Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Zpěv je moje potřeba, můj život. Kdybych se ocitl na pustém ostrově, taky bych tam zpíval… Člověk, který vylezl na pohoří a nevidí vrchol vyšší než ten, na kterém se nachází, nemá budoucnost. Nikdy bych nesouhlasil být na jeho místě. Tato slova nejsou jen krásnou deklarací, ale skutečným akčním programem, který vedl vynikající italskou zpěvačku Galli-Curci po celou její tvůrčí kariéru.

„Každé generaci obvykle vládne jeden velký koloraturní zpěvák. Naše generace si zvolí Galli-Curci jako svou pěveckou královnu…“ řekl Dilpel.

Amelita Galli-Curci se narodila 18. listopadu 1882 v Miláně v rodině prosperujícího podnikatele Enrica Galliho. Rodina povzbudila dívčin zájem o hudbu. To je pochopitelné – vždyť její dědeček byl dirigent a babička měla kdysi skvělý koloraturní soprán. V pěti letech začala dívka hrát na klavír. Od sedmi let Amelita pravidelně navštěvuje operu, která se pro ni stala zdrojem nejsilnějších dojmů.

Dívka, která ráda zpívala, snila o tom, že se proslaví jako zpěvačka, a její rodiče chtěli vidět Amelitu jako klavíristku. Nastoupila na Milánskou konzervatoř, kde studovala hru na klavír u profesora Vincenza Appianiho. V roce 1905 absolvovala konzervatoř se zlatou medailí a brzy se stala poměrně známou učitelkou hry na klavír. Po vyslechnutí velkého pianisty Ferruccia Busoniho si však Amelita s hořkostí uvědomila, že takového mistrovství nikdy nebude schopna dosáhnout.

O jejím osudu rozhodl Pietro Mascagni, autor slavné opery Venkovská čest. Když skladatel slyšel, jak Amelita, doprovázející se na klavír, zpívá Elvírinu árii z Belliniho opery „Puritanes“, zvolal: „Amelita! Existuje mnoho vynikajících klavíristů, ale jak vzácné je slyšet skutečného zpěváka!... Nehrajete lépe než stovky jiných... Váš hlas je zázrak! Ano, budete velký umělec. Ale ne pianista, ne, zpěvák!“

A tak se také stalo. Po dvou letech samostudia Amelitinu zručnost hodnotil jeden operní dirigent. Po vyslechnutí jejího provedení árie z druhého jednání Rigoletta doporučil Galli řediteli opery v Trani, který byl v Miláně. Takže debutovala v divadle malého města. První část – Gilda v „Rigolettovi“ – ​​přinesla mladé zpěvačce obrovský úspěch a otevřela jí další, pevnější scény v Itálii. Role Gildy se od té doby stala navždy ozdobou jejího repertoáru.

V dubnu 1908 už byla v Římě – poprvé vystoupila na scéně Costanzi Theatre. V roli Bettiny, hrdinky Bizetovy komické opery Don Procolio, se Galli-Curci projevila nejen jako vynikající zpěvačka, ale také jako talentovaná komická herečka. V té době se umělec oženil s umělcem L. Curci.

Aby však Amelita dosáhla skutečného úspěchu, musela ještě absolvovat „stáž“ v zahraničí. Zpěvák vystupoval v sezóně 1908/09 v Egyptě a poté v roce 1910 navštívil Argentinu a Uruguay.

Do Itálie se vrátila jako známá zpěvačka. Milánský „Dal Verme“ ji výslovně zve do role Gildy a neapolský „San Carlo“ (1911) je svědkem vysoké dovednosti Galli-Curci v „La Sonnambula“.

Po dalším umělcově turné v létě 1912 v Jižní Americe (Argentina, Brazílie, Uruguay, Chile) přišly na řadu hlučné úspěchy v římském Turíně. V novinách, při vzpomínce na zpěvákovo předchozí vystoupení zde, napsali: "Galli-Curci se vrátil jako úplný umělec."

V sezóně 1913/14 umělec zpívá v divadle Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Lazebník sevillský jí přinášejí nebývalý úspěch v historii tohoto operního domu.

V únoru 1914 v rámci souboru italské opery Galli-Curci přijel do Petrohradu. V hlavním městě Ruska poprvé zpívá části Julie (Romeo a Julie od Gounoda) a Filiny (Thomas' Mignon). V obou operách byl jejím partnerem LV Sobinov. Takto byla interpretace hrdinky opery Tom od umělce popsána v tisku hlavního města: „Galli-Curci se zjevila okouzlující Filině. Její krásný hlas, muzikálnost a výborná technika jí daly příležitost dostat do popředí part Filiny. Skvěle zazpívala polonézu, jejíž závěr na jednomyslný požadavek veřejnosti zopakovala, přičemž v obou případech brala tříbodové „fa“. Na jevišti vede roli chytře a svěže.“

Ale korunou jejích ruských triumfů byla La Traviata. Noviny Novoye Vremya napsaly: „Galli-Curci je jednou z Violett, které Petrohrad už dlouho neviděl. Je bezvadná jak na pódiu, tak jako zpěvačka. Árii prvního jednání zazpívala s úžasnou virtuozitou a mimochodem ji zakončila tak záhadnou kadencí, jakou jsme u Sembricha ani Boronata neslyšeli: něco ohromujícího a zároveň oslnivě krásného. Měla mimořádný úspěch…”

Poté, co se zpěvačka znovu objevila ve své rodné zemi, zpívá se silnými partnery: mladým brilantním tenoristou Titem Skipou a slavným barytonistou Tittou Ruffo. V létě 1915 v divadle Colon v Buenos Aires zpívá s legendárním Carusem v Lucii. „Mimořádný triumf Galli-Curci a Caruso!“, „Galli-Curci byla hrdinkou večera!“, „Nejvzácnější mezi zpěváky“ – tak tuto událost vnímali místní kritici.

18. listopadu 1916 debutovala Galli-Curci v Chicagu. Po „Caro note“ publikum propuklo v bezprecedentní patnáctiminutové ovace. A v dalších představeních – „Lucia“, „La Traviata“, „Romeo a Julie“ – byla zpěvačka přijata stejně vřele. „Nejlepší zpěvačka z koloratur od Patti“, „Fabulous Voice“ jsou jen některé z titulků v amerických novinách. Po Chicagu následoval triumf v New Yorku.

V knize „Vokální paralely“ od slavného zpěváka Giacoma Lauri-Volpiho čteme: „Spisovateli těchto řádků byla Galli-Curci přítelkyní a svým způsobem kmotrou při jeho prvním provedení Rigoletta, které se konalo v r. začátkem ledna 1923 na scéně Metropolitního divadla “. Později s ní autor nejednou zpíval jak v Rigolettovi, tak v Lazebníkovi sevillském, Lucii, La Traviatě, Massenetově Manon. Ale dojem z prvního představení zůstal na celý život. Hlas zpěváka je v paměti jako létající, barevně překvapivě jednotný, trochu matný, ale nesmírně jemný, inspirující mír. Ani jedna „dětinská“ nebo odbarvená nota. Věta posledního dějství „Tam, v nebi, spolu s mou drahou matkou…“ byla zapamatována jako jakýsi zázrak vokálů – místo hlasu zazněla flétna.

Na podzim roku 1924 vystoupil Galli-Curci ve více než dvaceti anglických městech. Hned první koncert zpěvačky v Albert Hall v hlavním městě zapůsobil na publikum neodolatelným dojmem. "Magická kouzla Galli-Curci", "Přišel jsem, zpíval - a vyhrál!", "Galli-Curci dobyl Londýn!" – psal obdivně místní tisk.

Galli-Curci se nesvázala dlouhodobými smlouvami s žádným operním domem, preferovala svobodu turné. Teprve po roce 1924 dala zpěvačka definitivní přednost Metropolitní opeře. Operní hvězdy (zejména v té době) věnovaly koncertnímu pódiu zpravidla jen podružnou pozornost. Pro Galli-Curciho to byly dvě zcela rovnocenné sféry umělecké kreativity. Navíc v průběhu let začala koncertní činnost dokonce převažovat nad divadelní scénou. A po rozloučení s operou v roce 1930 pokračovala v koncertování v mnoha zemích ještě několik let a všude byla úspěšná u nejširšího publika, protože ve svém skladišti se umění Amelity Galli-Curci vyznačovalo upřímnou jednoduchostí, šarmem. , jasnost, podmanivá demokracie.

"Neexistuje žádné lhostejné publikum, uděláte si to sami," řekl zpěvák. Galli-Curci přitom nikdy nevzdával hold neokázalému vkusu nebo špatné módě – umělcovy velké úspěchy byly triumfem umělecké poctivosti a poctivosti.

S úžasnou neúprosností se přesouvá z jedné země do druhé a její sláva roste s každým vystoupením, s každým koncertem. Její turné vedly nejen přes velké evropské země a Spojené státy americké. Byla poslouchána v mnoha městech Asie, Afriky, Austrálie a Jižní Ameriky. Vystupovala na tichomořských ostrovech, našla si čas na nahrávání desek.

„Její hlas,“ píše muzikolog VV Timokhin, stejně krásný v koloraturě i v kantiléně, jako zvuk kouzelné stříbrné flétny, podmaněný úžasnou něhou a čistotou. Již od prvních frází, které umělkyně zpívala, byli posluchači fascinováni pohyblivými a hladkými zvuky plynoucími s úžasnou lehkostí... Dokonale rovnoměrný, plastický zvuk posloužil umělci jako úžasný materiál pro vytváření různých, filigránsky vybroušených obrazů...

… Galli-Curci jako koloraturní zpěvačka se možná nevyrovnala.

Ideálně rovnoměrný, plastický zvuk posloužil umělci jako úžasný materiál pro vytváření různých filigránsky vybroušených obrazů. Nikdo neprovedl s takovou instrumentální plynulostí pasáže v árii „Sempre libera“ („Být svobodný, být neopatrný“) z „La Traviata“, v áriích Dinory nebo Lucie as takovou brilancí – kadenze v stejná „Sempre libera“ nebo ve „Waltz Juliet“, a to vše bez sebemenšího napětí (ani nejvyšší tóny nevytvářely dojem extrémně vysokých), které by mohly posluchačům přivodit technické potíže zpívaného čísla.

Umění Galli-Curciho přimělo současníky vzpomenout na velké virtuosy 1914. století a říci, že i skladatelé, kteří působili v éře „zlatého věku“ bel canta, si jen stěží dokázali představit lepšího interpreta svých děl. „Kdyby sám Bellini slyšel tak úžasnou zpěvačku, jako je Galli-Curci, byl by jí nekonečně tleskal,“ napsal barcelonský list El Progreso v XNUMX po vystoupeních La sonnambula a Puritani. Tato recenze španělských kritiků, kteří nemilosrdně „napadli“ mnoho osobností vokálního světa, je docela orientační. „Galli-Curci je co nejblíže naprosté dokonalosti,“ přiznala o dva roky později slavná americká primadona Geraldine Farrar (výborná interpretka rolí Gildy, Juliet a Mimi) po poslechu Lucii di Lammermoor v Chicagské opeře. .

Zpěvák se vyznačoval rozsáhlým repertoárem. Přestože vycházel z italské operní hudby – díla Belliniho, Rossiniho, Donizettiho, Verdiho, Leoncavalla, Pucciniho – skvěle se uplatnil i v operách francouzských skladatelů – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. K tomu musíme připočíst skvěle zahrané role Sophie v Růžovém kavalíru R. Strausse a roli královny Šemakhanu ve Zlatém kohoutkovi Rimského-Korsakova.

„Role královny,“ poznamenal umělec, „netrvá déle než půl hodiny, ale jaká je to půlhodina! Za tak krátkou dobu se zpěvák potýká s nejrůznějšími hlasovými potížemi, mimo jiné i s takovými, na které by nepřišli ani staří skladatelé.

Na jaře a v létě roku 1935 zpěvačka absolvovala turné po Indii, Barmě a Japonsku. To byly poslední země, kde zpívala. Galli-Curci dočasně ustupuje z koncertní činnosti kvůli vážnému onemocnění krku, které si vyžádalo chirurgický zákrok.

V létě 1936 se pěvec po intenzivních studiích vrátil nejen na koncertní, ale i na operní scénu. Ale dlouho nevydržela. Poslední zápasy Galli-Curci se konaly v sezóně 1937/38. Poté konečně odejde do důchodu a odejde do svého domova v La Jolla (Kalifornie).

Zpěvák zemřel 26. listopadu 1963.