George Gershwin |

George Gershwin

Co říká jeho hudba? O obyčejných lidech, o jejich radostech i strastech, o jejich lásce, o jejich životě. Proto je jeho hudba skutečně národní… D. Šostakovič

Jedna z nejzajímavějších kapitol v dějinách hudby je spojena se jménem amerického skladatele a klavíristy J. Gershwina. Vznik a rozkvět jeho tvorby se shodoval s „dobou jazzu“ – jak sám nazýval éru 20.–30. XNUMX. století v USA, největší americký spisovatel S. Fitzgerald. Toto umění mělo zásadní vliv na skladatele, který se snažil v hudbě vyjádřit ducha své doby, charakteristické rysy života amerického lidu. Gershwin považoval jazz za lidovou hudbu. „Slyším v tom hudební kaleidoskop Ameriky – náš obrovský bublající kotel, náš… národní životní puls, naše písně…,“ napsal skladatel.

Gershwin, syn emigranta z Ruska, se narodil v New Yorku. Dětství strávil v jedné z městských čtvrtí – East Side, kde byl jeho otec majitelem malé restaurace. Rozpustilý a hlučný, zoufale hrající žerty ve společnosti svých vrstevníků, George nedával rodičům důvod, aby se považovali za hudebně nadané dítě. Vše se změnilo, když jsem staršímu bratrovi koupil klavír. Vzácné hudební lekce od různých učitelů a hlavně samostatná mnohahodinová improvizace předurčily konečnou volbu Gershwina. Jeho kariéra začala v hudebním obchodě hudebního vydavatelství Remmik and Company. Zde proti vůli rodičů začal v šestnácti letech pracovat jako prodejce hudby-inzerent. „Každý den v devět hodin jsem už seděl u klavíru v obchodě a hrál oblíbené melodie pro každého, kdo přišel…“ vzpomínal Gershwin. Gershwin sám vášnivě snil o tom, že se bude věnovat kreativní práci, když hraje oblíbené melodie E. Berlina, J. Kerna a dalších. Debut písní osmnáctiletého hudebníka na jevišti Broadwaye znamenal začátek jeho skladatelského triumfu. Jen během následujících 8 let vytvořil hudbu pro více než 40 představení, z nichž 16 byly skutečné hudební komedie. Již na počátku 20. let. Gershwin je jedním z nejpopulárnějších skladatelů v Americe a poté v Evropě. Jeho tvůrčí temperament se však ukázal jako křečovitý pouze v rámci pop music a operety. Gershwin snil o tom, že se podle svých vlastních slov stane „skutečným skladatelem“, který ovládá všechny žánry, veškerou plnost techniky pro vytváření velkých děl.

Gershwinovi se nedostalo systematického hudebního vzdělání a za všechny své úspěchy v oblasti kompozice vděčil sebevzdělávání a náročnosti spojené s nepotlačitelným zájmem o největší hudební fenomény své doby. Jako již světově proslulý skladatel neváhal požádat M. Ravela, I. Stravinského, A. Schoenberga o studium skladby a instrumentace. Gershwin, prvotřídní virtuózní pianista, chodil dlouhou dobu na hodiny klavíru u slavného amerického učitele E. Hutchesona.

V roce 1924 bylo pro klavír a symfonický orchestr uvedeno jedno z nejlepších skladatelových děl, Rhapsody in the Blues Style. Klavírní part hrál autor. Nové dílo vzbudilo v americké hudební komunitě velký zájem. Premiéry „Rhapsody“, která měla obrovský úspěch, se zúčastnili S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski a další.

Po „Rhapsody“ se objevují: Klavírní koncert (1925), orchestrální programové dílo „Američan v Paříži“ (1928), Druhá rapsodie pro klavír a orchestr (1931), „Kubánská předehra“ (1932). V těchto skladbách našlo spojení tradic černošského jazzu, afroamerického folklóru, broadwayské pop music s formami a žánry evropské hudební klasiky plnokrevné a organické ztělesnění, definující hlavní stylový rys Gershwinovy ​​hudby.

Jednou z významných událostí pro skladatele byla návštěva Evropy (1928) a setkání s M. Ravelem, D. Milhaudem, J. Auricem, F. Poulencem, S. Prokofjevem ve Francii, E. Kšencem, A. Bergem, F. Lehar a Kalman ve Vídni.

Spolu se symfonickou hudbou pracuje Gershwin s vášní v kině. Ve 30. letech. pravidelně žije dlouhá období v Kalifornii, kde píše hudbu k několika filmům. Skladatel se přitom opět obrací k divadelním žánrům. Mezi díla, která v tomto období vznikla, patří hudba k satirické hře Zpívám o tobě (1931) a Gershwinova Labutí píseň – opera Porgy a Bess (1935). Hudba opery je plná expresivity, krásy intonací černošských písní, břitkého humoru, někdy i grotesky a je prosycena originálním prvkem jazzu.

Gershwinovo dílo bylo vysoce ceněno soudobými hudebními kritiky. Jeden z jejích největších představitelů V. Damrosh napsal: „Mnoho skladatelů chodilo kolem jazzu jako kočka kolem misky horké polévky a čekalo, až trochu vychladne… George Gershwin… dokázal zázrak. Je to princ, který vzal Popelku za ruku a otevřeně ji oznámil celému světu jako princeznu, k rozhořčení jejích závistivých sester.

I. Vetlitsyna