Historie vývoje knoflíkového akordeonu

Bayan je v podstatě plátěný dechový nástroj, ale zároveň je to také klávesový hudební nástroj. Je relativně „mladý“ a neustále se vyvíjí. Knoflíkový akordeon prošel od svého vzniku až do současnosti obrovským množstvím změn a vylepšení.

Princip zvukové produkce, který je v nástroji použit, je znám již více než tři tisíce let. Kovový jazyk kmitající v proudu vzduchu se používal v čínských, japonských a laoských hudebních nástrojích. Tento způsob extrakce hudebních zvuků byl použit zejména v čínském lidovém nástroji – sheng.

Historie knoflíkové harmoniky začala od okamžiku, kdy byl kovový jazyk, který vydává zvuk, poprvé nucen vibrovat vzduchem nasměrovaným nikoli z plic hudebníka, ale ze speciální kožešiny. (asi stejně jako se používá v kovářství). Tento princip zrodu zvuku tvořil základ zařízení hudebního nástroje.

Kdo vynalezl knoflíkovou harmoniku?

Kdo vynalezl knoflíkovou harmoniku? Na vzniku knoflíkové harmoniky v podobě, v jaké ji známe, se podílelo mnoho talentovaných mistrů. U zrodu však stáli dva mistři pracující nezávisle na sobě: německý ladič varhan Friedrich Buschmann a český mistr František Kirchner.

Kirchner již v roce 1787 navrhl myšlenku vytvoření hudebního nástroje, který byl založen na principu oscilačního pohybu kovové desky ve sloupci nuceného vzduchu pomocí speciální kožešinové komory. Vytvořil také první prototypy.

Na druhou stranu Bushman používal kmitající jazyk jako ladičku k ladění varhan. Přesné zvuky vypouštěl pouze pomocí plic, což bylo při práci krajně nepohodlné. Pro usnadnění procesu ladění Bushman navrhl mechanismus, který používal speciální měch se zátěží.

Při otevření mechanismu se náklad zvedl a následně vlastní vahou stiskl kožešinovou komoru, což umožnilo stlačenému vzduchu poměrně dlouhou dobu rozvibrovat kovový jazýček umístěný ve speciální rezonátorové skříni. Následně Bushman přidal do svého návrhu další hlasy, které byly volány střídavě. Tento mechanismus používal pouze za účelem ladění varhan.

V roce 1829 přijal vídeňský varhanář Cyril Demian myšlenku vytvořit hudební nástroj s pláty a kožešinovou komorou. Vytvořil hudební nástroj založený na mechanismu Bushman, který se skládal ze dvou nezávislých kláves a kožešiny mezi nimi. Na sedmi klávesách pravé klávesnice můžete hrát melodii a na klávesách levé – basy. Demian svůj nástroj pojmenoval akordeon, vynález si nechal patentovat a v témže roce je začal sériově vyrábět a prodávat.

První akordeony v Rusku

Přibližně ve stejné době se podobný nástroj objevil v Rusku. V létě 1830 Ivan Sizov, mistr zbraní v provincii Tula, získal na veletrhu výstřední nástroj – akordeon. Po návratu domů ji rozebral a zjistil, že konstrukce harmoniky je velmi jednoduchá. Pak si podobný nástroj sám navrhl a nazval ho akordeon.

Ivan Sizov se stejně jako Demian neomezil na zhotovení jediné kopie nástroje a doslova o pár let později byla v Tule zahájena tovární výroba harmoniky. Navíc tvorba a vylepšování nástroje získalo skutečně populární charakter. Tula byla vždy známá svými řemeslníky a harmonika Tula je i dnes považována za standard kvality.

Kdy se vlastně knoflíková harmonika objevila?

"No, kde je knoflíková harmonika?" – ptáte se. První akordeony jsou přímými předchůdci knoflíkové harmoniky. Hlavním rysem akordeonu je, že je laděn diatonicky a může hrát pouze v jedné durové nebo mollové tónině. Pro pořádání lidových slavností, svateb a jiných zábav to bohatě stačí.

Během druhé poloviny XNUMX století zůstal akordeon skutečně lidovým nástrojem. Vzhledem k tomu, že ještě není strukturálně příliš složitý, spolu s továrními vzorky harmoniky jej vyrobili i jednotliví řemeslníci.

V září 1907 navrhl petrohradský mistr Pjotr ​​Sterligov akordeon, který měl plnohodnotnou chromatickou stupnici. Sterligov nazval svůj akordeon akordeonem na počest Boyana, legendárního zpěváka a skladatele starověkého Ruska.

Od roku 1907 začala v Rusku historie vývoje moderního knoflíkového akordeonu. Tento nástroj se stává natolik univerzálním, že umožňuje výkonnému hudebníkovi hrát na něm jak lidové melodie a jejich aranžmá, tak i akordeonové aranžmá klasických děl.

V současné době profesionální skladatelé píší originální skladby pro bayan a hráči na akordeon nejsou z hlediska úrovně technické zdatnosti nástroje horší než hudebníci jiných specializací. Za pouhých sto let vznikla originální škola hry na nástroj.

Po celou tu dobu je knoflíková harmonika, stejně jako harmonika, stále lidmi milována: vzácná svatba nebo jiná oslava, zejména ve venkovských oblastech, se bez tohoto nástroje obejde. Knoflíkový akordeon proto zaslouženě získal titul ruského lidového nástroje.

Jedním z nejznámějších děl pro akordeon je „Klášter Ferapontov“ od Vl. Zolotarev. Zveme vás k poslechu v podání Sergeje Naika. Tato hudba je vážná, ale velmi oduševnělá.

Autorem je Dmitrij Bayanov