John Cage |

John Cage

Americký skladatel a teoretik, jehož kontroverzní dílo silně ovlivnilo nejen moderní hudbu, ale i celý trend v umění poloviny 20. století spojený s využíváním „náhodných“ prvků (aleatorických) a „surových“ životních fenoménů. Cage se inspiroval učením zenového buddhismu, podle kterého příroda nemá žádnou vnitřní strukturu, ani hierarchii jevů. Ovlivnily ho i moderní teorie propojení všech jevů, které vypracovali sociolog M. McLuhan a architekt B. Fuller. Výsledkem bylo, že Cage přišel k hudbě, která obsahovala prvky „hluku“ a „ticha“, používala přirozené, „nalezené“ zvuky, stejně jako elektroniku a aleatoriku. Plody těchto zážitků nelze vždy přiřadit kategorii uměleckých děl, ale to je přesně v souladu s myšlenkou Cage, podle které nás taková zkušenost „uvádí se samotnou podstatou života, který žijeme. .“

Cage se narodil 5. září 1912 v Los Angeles. Studoval na Pomona College, poté v Evropě, a po návratu do Los Angeles studoval u A. Weisse, A. Schoenberga a G. Cowella. Nespokojen s omezeními uloženými tradičním západním tonálním systémem, začal vytvářet skladby se zahrnutím zvuků, jejichž zdrojem nebyly hudební nástroje, ale různé předměty obklopující člověka v každodenním životě, chrastítka, sušenky a zvuky. vytvořené tak neobvyklými postupy, jako je například ponoření vibrujících gongů do vody. V roce 1938 Cage vynalezl tzv. preparovaný klavír, ve kterém jsou pod struny umístěny různé předměty, v důsledku čehož se klavír mění v miniaturní bicí soubor. Počátkem 1950. let XNUMX. století začal do svých skladeb zavádět aleatoriku pomocí různých druhů manipulací s kostkami, kartami a Knihou proměn (I-ťing), starověkou čínskou knihou pro věštění. Jiní skladatelé ve svých skladbách příležitostně používali „náhodné“ prvky, ale Cage byl první, kdo aplikoval aleatoriku systematicky, a učinil z ní hlavní princip kompozice. Byl také jedním z prvních, kdo využíval specifické zvuky a speciální možnosti změny tradičních zvuků získané při práci s magnetofonem.

Tři z Cageových nejslavnějších skladeb byly poprvé uvedeny v roce 1952. Mezi nimi je notoricky známá skladba 4'33”, což je 4 minuty a 33 sekund ticha. Ticho v tomto díle však neznamená úplnou absenci zvuku, protože Cage se mimo jiné snažil upozornit posluchače na přirozené zvuky prostředí, ve kterém se 4'33 hraje. Imaginary Landscape No. 4 (Imaginary Landscape No. 4) je napsána pro 12 rádií a zde vše – výběr kanálů, sílu zvuku, délku skladby – určuje náhoda. Bezejmenné dílo uváděné na Black Mountain College za účasti umělce R. Rauschenberga, tanečníka a choreografa M. Cunninghama a dalších se stalo prototypem žánru „happening“, v němž se spektakulární a hudební prvky snoubí se simultánními spontánními, často absurdní jednání účinkujících. S tímto vynálezem, stejně jako jeho práce v kurzech kompozice na New School for Social Research v New Yorku, měl Cage znatelný dopad na celou generaci umělců, kteří přijali jeho názor: vše, co se děje, lze považovat za divadlo (“ divadlo“ je všechno, co se děje současně), a toto divadlo se rovná životu.

Od 1940. let XNUMX. století Cage skládal a hrál taneční hudbu. Jeho taneční kompozice nesouvisejí s choreografií: hudba a tanec se odvíjejí současně a zachovávají si vlastní formu. Většina těchto skladeb (které někdy využívají recitaci „happeningovým“ způsobem) vznikla ve spolupráci s tanečním souborem M. Cunninghama, jehož byl Cage hudebním ředitelem.

Cageova literární díla, včetně Silence (Silence, 1961), A Year from Monday (A Year from Monday, 1968) a For the Birds (For the Birds, 1981), jdou daleko za hudební problémy a pokrývají celé spektrum myšlenek týkajících se “ bezcílná hra“ umělce a jednota života, přírody a umění. Cage zemřel v New Yorku 12. srpna 1992.

Encyklopedie