Krásné kytarové trsátka. 9 schémat s příklady a popisy (1. část).

Úvodní informace

Jestliže je ve hře na neelektrickou kytaru zvládnutí techniky sweep a vysokorychlostních sól považováno za vrchol mistrovství, pak je zvládnutí fingerstyle rozhodně jedním z nejvážnějších úspěchů v akustické hře. Tento způsob hry vyžaduje od kytaristy dokonalou koordinaci obou rukou, vysokou rychlost prstokladu a prstokladu a čistou zvukovou produkci. Tato technika hraní vám umožní vážně růst ve skládání jakékoli hudby a také vám poskytne obrovský prostor při vytváření aranžmá. Téměř všichni skvělí kytaristé, tak či onak, vlastní nebo vlastnili fingerstyle. Jen abyste se naučili hrát, krásné kytarové přestávky a vytvořil tento článek.

První fází je příprava. To znamená, že pokud vůbec netušíte, jak hrát s prsty, pak je lepší jít do typy výčtů pro začátečníky článek, který popisuje základní vzory, které je nejlepší zvládnout před provedením fingerstyle. Existuje celkem 21 schémat, ale jsou poměrně jednoduchá. Cvičit lze samozřejmě i bez přípravy – ale pak bude vše mnohem obtížnější. Tak či onak, níže je první část článku se základními a nepříliš těžkými cviky.

Označení prstů

Než se začnete učit, stojí za to říci o označení každého prstu. V těchto cvičeních a schématech se používají čtyři z nich – velký, který je označen písmenem „p“, index, který je označen jako „i“, dále – prostřední, pod písmenem „m“ a bezejmenný – "A". Malíček se nepoužívá.

Pro pohodlí je také třeba říci, že nejčastěji bude palec zodpovědný za basové struny a zbytek za texturu. Dalším tipem je pořídit si speciální plektrum, které se nosí na prstu. Získáte tak stejný útok na strunu jako při hře trsátkem – zvuk bude čistší a jasnější.

Krásné vyhledávání – karty a schémata

1 schéma

První, a nejjednodušší, je velmi podobný části ne pro kytaru, ale pro banjo. V tomto případě jsou basové struny 5 a 4. Navíc jsou v ní pouze tři noty, na které se hraje střídavě třemi prsty. Diagram vypadá takto:

Akordy jako C, G, Am, stejně jako jejich různá rozšíření a modulace, jsou s tímto patternem skvělé. Klíč je v tomto případě C, což usnadňuje experimentování s akordy uvnitř.

2 schéma

Druhý vzor je již mnohem obtížnější, protože jeho hraní vyžaduje více koordinace a také rychlosti. Basové struny jsou v tomto případě šestá a pátá, stejně jako čtvrtá. Všimněte si, že texturová nota má na některých místech dvojnásobnou rychlost, což znamená, že by měla být hrána o polovinu rychleji než ostatní. Druhá struna na pátém pražci, za kterou na začátku taháte, by navíc měla znít neustále – to práci značně ztěžuje, protože je potřeba hrát tak, abyste ji neztlumili prsty. Schéma je následující:

Tento vzor je ideální pro blues a country a také zní skvěle s řadou sedmých akordů, jako je A7 nebo E7. Klasické triády však poslouží také. Klíčem v tomto případě je E.

3 schéma

další pohled brnkání na kytaru také docela složité, ale rozhodně stojí za to tomu věnovat čas. Má skutečně mohutný groove, který i při opakovaném hraní dokáže přenést posluchače do jiné dimenze. Tento vzor lze dokonce vložit do písní elektrické kytary, zvláště pokud zapnete velmi dunivý efekt zkreslení. Basové struny jsou v tomto případě šesté, páté a čtvrté.

Jako akordovou texturu lze použít různé formy G, C, Am a jejich rozšíření. Klíč - G.

4 schéma

Hlavním problémem v tomto výčtu je rytmický vzorec, který se nazývá „swing“. To znamená, že basový tón vydrží déle než textura. To znamená, že to dopadne nějak takto – „Jedna – pauza – dva – tři – pauza – dva – tři“ a tak dále. Budete si muset zvyknout, bude to nějakou dobu trvat trénink na kytaru.Basové struny jsou v tomto případě od šesté do čtvrté.

E, C, B a jejich horní a dolní derivace fungují dobře pro texturu akordů. Klíč - E.

5 schéma

Věnujte pozornost tomu, jak je basový part postaven v tomto vzoru – používá oktávy, ve skutečnosti hraje stejnou notu. Obecně by s tím neměly být žádné problémy. Basové struny – šestá a čtvrtá.

Kromě toho můžete použít různé akordy v tónině E. Toto je například stejné E, F nebo F#.

6 schéma

Velmi jednoduchý výčet, ke kterému stačí použít ukazováček a palec. Ve skutečnosti se dá hrát i s trsátkem a použít ho dříve jako intro jak hrát na kytaru nějaký bluesový nebo těžký motiv. Takovou techniku ​​velmi často používají moderní těžké kapely – hrají nějaký interval na čistém zvuku a poté – překypují těžkými riffy. Je zde pouze jedna basová struna – čtvrtá.

Akordy pro toto vyhledávání lze vybrat následovně – D, G, F a další zahrnuté v tónině vyhledávání – D.

7 schéma

Použité basové kvarty okamžitě rozdávají country hudbu v tomto výčtu. Zde si můžete vypracovat důležitou techniku ​​pro fingerstyle – špetku, kdy hrajete na několik strun současně, kromě spodních. Suma sumárum, toto je další vzor, ​​který lze rozhodně doporučit pro naučení se základům krásného vytahování strun. Basy – od šesté do čtvrté.

Akordy použité v tomto případě mohou být např. C, k němu příbuzné Am, F a další obsažené v hlavní tónině – C.

8 schéma

Ale v tomto případě se čte nejčistší bluegrass, původně hraný na banjo. To lze posoudit podle charakteristického štípnutí na slabém rytmu. Nejlepší ze všeho je, že část bude znít ve vysokém tempu a – buďme upřímní – zahrána na banjo. Je však vhodný i pro akustickou kytaru. Basové struny – od šesté do čtvrté.

Nejvhodněji v tomto případě vyzní charakteristické sedmé akordy, které se často používají v country hudbě. Může to být například G7, D7 a další. Klíčem v tomto případě je G.

9 schéma

A poslední vzor, ​​který je dobrý i pro začátečníka. Bude znít dobře na akustické i elektrické kytary, zvláště pokud získáte pěkný čistý zvuk, bohatě ochucený delayem, chorusem a reverbem. Basové struny jsou v tomto případě šesté, páté a čtvrté.

Krásné brnkací akordy může být následující: A, E, Bm. Klíč je v tomto případě A, takže použijte trojice, které tomu odpovídají.

Závěr a tipy

Na začátku článku jsme tedy psali, že fingerstyle stojí na třech pilířích – čistotě zvuku, rychlosti hraní a koordinaci. A mezi tímto seznamem je rychlost nejméně důležitým aspektem. Proto při procvičování těchto cvičení hrajte pod metronomem a pomalu, ať doslova každý tón zní správně – bez tlumení, zvonění a poskakování. Postupně navyšujte tempo a stanovte si cíl hrát vzor čistě, ne rychle. Určitě pamatujte na nastavení ručiček a hlavně na tu správnou, na tom totiž hodně záleží. Právě tehdy se vydáte na správnou cestu prstového kytaristy, který předvádí díla nejen daným tempem, ale také čistě a čistě.