Prostorová hudba |
Hudební podmínky

Prostorová hudba |

Kategorie slovníku
termíny a koncepty, trendy v umění

Německá Raummusik

Hudba využívající prostorové zvukové efekty: ozvěna, speciální uspořádání interpretů atd. Termín „P. m." se objevil v muzikologické literatuře v polovině. 20. století, ale málo používané. Nemyslí tím k.-l. nezávislý. typu hudby, protože prostorové efekty jsou zpravidla pouze jedním z výrazových. prostředky používané v hudbě. produkty související s P. m. V dekomp. období P. historie m byla aplikována nebo v souvislosti s. podmínky provádění (např. v exteriéru), nebo pro dekorativní účely (např. v souvislosti s jevištním řešením díla). V kultovní praxi lze antifonální a responsoriální princip skladby a provedení považovat za zdání P. m. fráze a hlavní části op. z jednoho sboru nebo polosboru do druhého (s tím jsou spojeny dvou- a třísborové skladby, zejména u Benátčanů v 16. století). Do divadla. hudba využívá vedle sebe postavení orchestru před jevištěm a orchestru na jevišti, jakož i další efekty (orchestry umístěné v různých částech jeviště v Mozartově Donu Giovannim; přiblížení a odstranění sboru vesničanů v Borodinově princi Igor atd.). Prostorové efekty se využívaly i v hudbě pod širým nebem, na vodě (např. „Music on the Water“ a „Music in the Forest“ od Händela). Občas se v symfonii nacházejí P. vzorky m. žánr. Serenáda (nokturno) od Mozarta (K.-V. 286, 1776 nebo 1777), napsaná pro 4 orchestry, komponovaná pro poetický efekt ozvěny a umožňuje samostatné umístění orchestrů. V „Requiem“ od Berlioze jsou použity 4 duchové. orchestr umístěný na různých místech sálu.

Ve 20. století P. hodnota m zesílila. V katedrových případech se prostorový faktor stává jedním z nejdůležitějších základů múz. konstrukcí (ve skutečnosti P. m). Někteří moderní skladatelé specificky rozvíjejí koncept P. m. (především K. Stockhausen – jako skladatel i jako teoretik; poprvé v op. „Zpěv mladých…“, 1956 a „Skupina“ pro 3 orchestry, 1957; vychází z myšlenky ​​Stockhausen na EXPO-70 v Ósace byla postavena speciální hala pro P. m., architekta Bornemana). Ano, inscenace J. Xenakis „Terretektor“ (1966) je určena nejen pro efekt pohybu zdroje zvuku kolem posluchačů při střídání příslušně umístěných interpretů. skupiny, ale (vzhledem k autorem předepsanému umístění veřejnosti uvnitř orchestru) a zároveň. výsledný efekt jeho přímočarého pohybu, jako by procházel „přes posluchače“. Díla související se skutečným P. m., jsou Ch. arr. experimentální.

Yu. N. Kholopov

Napsat komentář