Vladimir Vsevolodovič Krainev |

Vladimír Krainev

Vladimir Krainev má šťastný hudební dar. Nejen velké, světlé atd. – i když o tom si povíme později. Přesně - šťastný. Jeho zásluhy jako koncertního umělce jsou okamžitě viditelné, jak se říká, pouhým okem. Viditelné jak pro profesionály, tak pro milovníky jednoduché hudby. Je klavíristou pro široké, masové publikum – to je povolání zvláštního druhu, které není dáno každému z turné umělců…

Vladimir Vsevolodovič Krainev se narodil v Krasnojarsku. Jeho rodiče jsou lékaři. Dali svému synovi široké a všestranné vzdělání; ignorovány nebyly ani jeho hudební schopnosti. Od šesti let studuje Volodya Krainev na Charkovské hudební škole. Jeho první učitelkou byla Maria Vladimirovna Itigina. „V její práci nebylo ani sebemenšího provincionalismu,“ vzpomíná Krainev. "Pracovala s dětmi, podle mého názoru, velmi dobře..." Začal brzy hrát. Ve třetí nebo čtvrté třídě veřejně hrál s orchestrem Haydnův koncert; v roce 1957 se zúčastnil soutěže studentů ukrajinských hudebních škol, kde získal spolu s Jevgenijem Mogilevským první cenu. Už tehdy se jako dítě vášnivě zamiloval do jeviště. To se v něm zachovalo dodnes: „Ta scéna mě inspiruje… Bez ohledu na to, jak velké vzrušení je, vždy cítím radost, když vyjdu na rampu.“

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

(Existuje zvláštní kategorie umělců – mezi nimi Krainev – kteří dosahují nejvyšších tvůrčích výsledků právě na veřejnosti. Slavná ruská herečka MG Savina jaksi v dávných dobách kategoricky odmítla odehrát představení v Berlíně pro jednu jedinou divák – císař Wilhelm. Sál se musel zaplnit dvořany a důstojníky císařské gardy, Savina potřeboval publikum… „Potřebuji publikum,“ můžete slyšet od Kraineva.)

V roce 1957 se seznámil s Anaidou Stepanovnou Sumbatyan, známou mistryní klavírní pedagogiky, jednou z předních učitelek Moskevské střední hudební školy. Zpočátku jsou jejich setkání epizodická. Krainev přichází na konzultace, Sumbatyan ho podporuje radami a instrukcemi. Od roku 1959 je oficiálně uváděn v její třídě; nyní je studentem Moskevské střední hudební školy. "Všechno zde muselo být zahájeno od úplného začátku," pokračuje Krainev v příběhu. „Nebudu říkat, že to bylo snadné a jednoduché. Poprvé jsem odcházel z lekcí téměř se slzami v očích. Ještě nedávno se mi v Charkově zdálo, že jsem téměř úplný umělec, ale tady... jsem najednou stál před úplně novými a velkými uměleckými úkoly. Pamatuji si, že se zpočátku dokonce báli; pak se to začalo zdát zajímavější a vzrušující. Anaida Stepanovna mě naučila nejen, a dokonce ani tolik, klavírnímu řemeslu, ale uvedla mě do světa skutečného vysokého umění. Osoba výjimečně bystrého poetického smýšlení, udělala hodně pro to, abych se stal závislým na knihách, malování… Všechno mě na ní přitahovalo, ale asi nejvíc ze všeho pracovala s dětmi a dospívajícími bez stínu školních povinností, jako s dospělými. . A my, její studenti, jsme opravdu rychle vyrostli.“

Jeho vrstevníci ve škole si pamatují, když se rozhovor stočil na Voloďu Krainev v jeho školních letech: byla to živost, impulzivita, impulzivita sama. Obvykle se o takových lidech mluví – vrtoch, vrtoch… Jeho povaha byla přímá a otevřená, snadno se sbližoval s lidmi, za všech okolností se uměl cítit klidně a přirozeně; víc než cokoli na světě miloval vtip, humor. „Hlavní věcí na Kraiově talentu je jeho úsměv, jakýsi druh mimořádné plnosti života“ (Fahmi F. Ve jménu hudby // Sovětská kultura. 1977. 2. prosince), napsal o mnoho let později jeden z hudebních kritiků. Tohle je z jeho školních časů…

Ve slovníku moderních recenzentů je módní slovo „sociabilita“, což v překladu do běžného hovorového jazyka znamená schopnost snadno a rychle navázat spojení s publikem, být srozumitelný pro posluchače. Od svých prvních vystoupení na pódiu nenechal Krainev žádné pochybnosti o tom, že je společenským umělcem. Pro zvláštnosti své povahy se vesměs odhaloval v komunikaci s ostatními bez sebemenší námahy; přibližně to samé se mu stalo na jevišti. GG Neuhaus konkrétně upozornil na: „Volodya má také dar komunikace – snadno přichází do kontaktu s veřejností“ (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. č. 12. S. 70.). Nutno předpokládat, že Krainev za svůj pozdější šťastný osud koncertního umělce vděčil nejen této okolnosti.

Ale samozřejmě především jí – úspěšné kariéře zájezdového umělce – vděčil za své mimořádně bohaté klavírní údaje. V tomto ohledu stál stranou i mezi svými soudruhy ze střední školy. Jako nikdo se rychle naučil nová díla. Okamžitě si zapamatoval materiál; rychle akumulovaný repertoár; ve třídě se vyznačoval bystrým vtipem, vynalézavostí, přirozenou bystrostí; a což bylo pro jeho budoucí povolání téměř to hlavní, ukázal zcela zjevné předpoklady špičkového virtuosa.

"Potíže s technickou objednávkou, skoro jsem nevěděl," říká Krainev. Vypráví bez špetky drzosti nebo nadsázky, přesně tak, jak to bylo ve skutečnosti. A dodává: „Uspěl jsem, jak se říká, hned na začátku…“ Miloval superobtížné kousky, superrychlá tempa – charakteristický znak všech rozených virtuózů.

Na moskevské konzervatoři, kam Krainev nastoupil v roce 1962, studoval nejprve u Heinricha Gustavoviče Neuhause. „Vzpomínám si na svou první lekci. Abych byl upřímný, moc se to nepovedlo. Měl jsem velké obavy, nemohl jsem ukázat nic, co by stálo za to. Pak se to po nějaké době zlepšilo. Třídy s Genrikhem Gustavovičem začaly přinášet stále radostnější dojmy. Měl totiž jedinečnou pedagogickou schopnost – odhalit nejlepší vlastnosti každého ze svých žáků.

Setkání s GG Neuhausem pokračovala až do jeho smrti v roce 1964. Krainev podnikl další cestu mezi zdmi konzervatoře pod vedením syna svého profesora Stanislava Genrikhoviče Neuhause; absolvoval poslední kurz na konzervatoři (1967) a postgraduální studium (1969). „Pokud mohu říci, Stanislav Genrikhovich a já jsme byli od přírody velmi odlišní hudebníci. Zřejmě mi to fungovalo jen při studiu. Romantický „expresiv“ Stanislava Genrikhoviche mi v oblasti hudební expresivity prozradil hodně. Také jsem se hodně naučil od svého učitele v umění klavírního zvuku.“

(Je zajímavé poznamenat, že Krainev, již jako student, postgraduální student, nepřestal navštěvovat svou učitelku Anaidu Stepanovnu Sumbatyan. Příklad úspěšného mládí na konzervatoři, který se v praxi nevyskytuje, svědčí nepochybně jak ve prospěch učitel a student.)

Od roku 1963 začal Krainev stoupat po stupních soutěžního žebříčku. V roce 1963 obdržel druhou cenu v Leedsu (Velká Británie). Následující rok – první cena a titul vítěze soutěže Vian da Moto v Lisabonu. Hlavní zkouška ho ale čekala v roce 1970 v Moskvě, na čtvrté soutěži Čajkovského. Hlavní není jen proto, že Čajkovského soutěž je vyhlášená jako soutěž nejvyšší kategorie obtížnosti. Také proto, že selhání – náhodné selhání, nepředvídané selhání zapalování – by mohlo okamžitě přeškrtnout všechny jeho dosavadní úspěchy. Zrušte to, na čem tak tvrdě pracoval v Leedsu a Lisabonu. To se občas stává, Krainev to věděl.

Věděl, riskoval, měl obavy – a vyhrál. Spolu s anglickým pianistou Johnem Lillem mu byla udělena první cena. Napsali o něm: „U Kraineva existuje to, čemu se běžně říká vůle k vítězství, schopnost překonat extrémní napětí s klidnou důvěrou“ (Fahmi F. Ve jménu hudby).

Rok 1970 definitivně rozhodl o jeho jevištním osudu. Od té doby prakticky nikdy neopustil velkou scénu.

Jednou na jednom ze svých vystoupení na moskevské konzervatoři Krainev zahájil večerní program Chopinovou polonézou A-dur (op. 53). Tedy skladba, která je tradičně považována za jeden z nejtěžších klavírních repertoárů. Mnozí pravděpodobně této skutečnosti nepřikládali žádný význam: není na jeho plakátech dost nejtěžších her Kraineva? Pro specialistu zde však nastal pozoruhodný okamžik; kde to začíná výkon umělce (jak a jak ho dokončí) vypovídá za mnohé. Otevřít klavirabend durovou Chopinovou polonézou A, s její pestrobarevnou, jemně detailní texturou klavíru, závratnými řetězci oktáv v levé ruce, s celým tím kaleidoskopem hereckých obtíží, znamená necítit žádné (nebo téměř žádné). ) „jevištní strach“ v sobě samém. Neberte v úvahu žádné předkoncertní pochybnosti nebo duchovní reflexi; vědět, že hned od prvních minut pobytu na pódiu by měl přijít ten stav „klidné sebedůvěry“, který Krainevovi na soutěžích pomohl – důvěra v jeho nervy, sebekontrola, zkušenosti. A samozřejmě ve vašich prstech.

Zvláštní zmínku si zaslouží Krainevovy prsty. V této části poutal pozornost, jak se říká, už od dob Ústřední školy. Připomeňme si: „… téměř jsem nepoznal žádné technické potíže… všechno jsem udělal hned na začátku.“ Tento může být dáno pouze přírodou. Krainev vždy miloval práci na nástroji, na konzervatoři se učil osm nebo devět hodin denně. (Neměl tehdy svůj vlastní nástroj, zůstal ve třídě po skončení lekce a od klaviatury odešel až pozdě v noci.) A přesto za své nejpůsobivější úspěchy v klavírní technice vděčí něčemu, co přesahuje pouhá práce – takové úspěchy, stejně jako jeho, lze vždy odlišit od těch, kterých dosáhl vytrvalým úsilím, neúnavnou a pečlivou prací. „Muzikant je nejtrpělivější z lidí,“ řekl francouzský skladatel Paul Dukas, „a fakta dokazují, že kdyby šlo jen o práci získat nějaké vavřínové větve, téměř všichni hudebníci by byli oceněni hromadami vavřínů“ (Ducas P. Muzika a originalita//Články a recenze skladatelů Francie.—L., 1972. S. 256.). Krainevovy vavříny v pianismu nejsou jen jeho dílem…

V jeho hře je cítit například velkolepá plasticita. Je vidět, že být u klavíru je pro něj ten nejjednodušší, nejpřirozenější a nejpříjemnější stav. GG Neuhaus kdysi psal o „úžasné virtuózní obratnosti“ (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moskva. 1963. 21. prosince) Krainev; Každé slovo zde dokonale odpovídá. Jak přídomek „úžasný“, tak poněkud neobvyklá fráze „virtuos obratnost“. Krainev je opravdu překvapivě zručný v procesu hraní: hbité prsty, bleskurychlé a přesné pohyby rukou, vynikající obratnost ve všem, co u klávesnice dělá… Sledovat ho při hraní je radost. Skutečnost, že ostatní účinkující, nižší třída, je vnímána jako intenzivní a obtížná práce, překonávání různých druhů překážek, motoricko-technické triky atd., má samu lehkost, let, lehkost. Takovými jsou v jeho podání Chopinova polonéza A-dur, o které jsme se zmínili výše, Schumannova Druhá sonáta, Lisztovy „Boudoucí světla“, Scriabinovy ​​etudy a Limoges z Musorgského „Obrazy na výstavě“ a mnohé další. „Udělejte z těžkého obvyklé, obvyklé lehké a světlo krásné,“ učil uměleckou mládež KS Stanislavskij. Krainev je jedním z mála pianistů v dnešním táboře, který tento problém ve vztahu k technice hry prakticky vyřešil.

A ještě jeden rys jeho hereckého vzhledu – odvaha. Žádný stín obav, není neobvyklý mezi těmi, kdo vycházejí na rampu! Odvaha – až troufalost, inscenovat „odvážnost“, jak se vyjádřil jeden z kritiků. (Nenaznačuje to titulek recenze na jeho výkon, umístěný v jednom z rakouských novin: „Tygr klíčů v aréně.“) Krainev ochotně riskuje, nebojí se ho v nejtěžších a odpovědné provádění situací. Tak byl v mládí, tak je i nyní; odtud velká část jeho popularity u veřejnosti. Klavíristé tohoto typu obvykle milují jasný, chytlavý popový efekt. Krainev není výjimkou, lze připomenout například jeho brilantní interpretace Schubertova „Poutníka“, Ravelova „Nočního Gasparda“, Lisztova Prvního klavírního koncertu, Debussyho „Ohňostroje“; to vše obvykle vyvolává hlučný potlesk. Zajímavý psychologický moment: při bližším pohledu je snadné vidět, co ho fascinuje, „opil se“ samotný proces koncertního muzicírování: scéna, která pro něj tolik znamená; publikum, které ho inspiruje; prvek klavírní motoriky, ve které se „koupe“ se zjevným potěšením… Odtud pramení zvláštní inspirace – pianistický.

Umí si však hrát nejen s virtuózním „šik“, ale také krásně. Mezi jeho charakteristická čísla, vedle virtuózní bravury, patří mistrovská díla klavírních textů jako Schumannovy Arabesky, Chopinův druhý koncert, Schubert-Lisztova Večerní serenáda, některá intermezza z Brahmsových pozdních opusů, Andante ze Skrjabinovy ​​Druhé sonáty, Čajkovského Dumka... , dokáže snadno okouzlit sladkostí svého uměleckého hlasu: dobře zná tajemství sametových a duhových zvuků klavíru, krásně zakalených třpytek na klavíru; někdy pohladí posluchače jemným a podbízivým hudebním šepotem. Není náhodou, že kritici mají tendenci chválit nejen jeho „stisk prstů“, ale i eleganci zvukových forem. Mnohé z pianistových performančních kreací se zdají být pokryty drahým „lakem“ – obdivujete je s přibližně stejným pocitem, s jakým se díváte na výrobky slavných palekských řemeslníků.

Někdy však Krainev ve své touze obarvit hru jiskrami zvuků zajde trochu dál, než by měl… V takových případech mě napadá francouzské přísloví: To je příliš krásné, než aby to byla pravda…

Pokud mluvíš o největší Krainevův interpretační úspěch, možná na prvním místě mezi nimi je Prokofjevova hudba. Osmé sonátě a třetímu koncertu tedy za mnohé vděčí své zlaté medaili na soutěži Čajkovského; s velkým úspěchem hraje již řadu let druhou, šestou a sedmou sonátu. V poslední době odvedl Krainev skvělou práci, když nahrál všech pět Prokofjevových klavírních koncertů na desky.

Prokofjevův styl je mu v zásadě blízký. Blízko energii ducha, v souladu s jeho vlastním pohledem na svět. Jako pianista má také rád Prokofjevovo psaní na klavír, „ocelovou lopu“ jeho rytmu. Obecně miluje díla, kde můžete, jak se říká, „zatřást“ posluchačem. On sám nikdy nenechá publikum nudit; oceňuje tuto kvalitu u skladatelů, jejichž díla zařazuje do svých programů.

Ale co je nejdůležitější, Prokofjevova hudba nejúplněji a nejorganičtěji odhaluje rysy Krainevova kreativního myšlení, umělce, který živě reprezentuje dnešek v divadelním umění. (Tím se v určitých ohledech přibližuje Nasedkinovi, Petrovovi a některým dalším návštěvníkům koncertů.) Dynamičnost Kraineva jako interpreta, jeho cílevědomost, která je cítit i ve způsobu podání hudebního materiálu, nese v sobě jasný otisk doby. Není náhodou, že jako interpret je pro něj nejsnazší odhalit se v hudbě XNUMX. století. Není potřeba se kreativně „přetvářet“, zásadně se restrukturalizovat (vnitřně, psychologicky…), jak se to někdy v poetice romantických skladatelů dělá.

Kromě Prokofjeva Krainev často a úspěšně hraje Šostakoviče (oba klavírní koncerty, Druhá sonáta, preludia a fugy), Ščedrina (První koncert, preludia a fugy), Schnittke (Improvizace a fuga, Koncert pro klavír a smyčcový orchestr – mimochodem , jemu, Krainevovi, a zasvěcený), Chačaturjan (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Třetí koncert), Eshpay (Druhý koncert). V jeho pořadech lze vidět také Hindemitha (Téma a čtyři variace pro klavír a orchestr), Bartóka (Druhý koncert, skladby pro klavír) a mnoho dalších umělců našeho století.

Kritika, sovětská i zahraniční, je vůči Krainevovi zpravidla příznivá. Jeho zásadně důležité projevy nezůstávají bez povšimnutí; recenzenti nešetří hlasitými slovy, poukazují na jeho úspěchy a konstatují jeho zásluhy jako koncertního hráče. Zároveň se někdy objevují nároky. Včetně lidí, kteří s klavíristou nepochybně sympatizují. Většinou je mu vyčítáno přehnaně rychlé, někdy až horečnatě nafouknuté tempo. Připomenout můžeme např. Chopinovu etudu c moll (op. 10) v jeho podání, scherzo b moll téhož autora, finále Brahmsovy sonáty f moll, Ravelovo Scarbo, jednotlivá čísla z Musorgského Obrázky na výstavě. Při hraní této hudby na koncertech, někdy téměř „spíše brzo“, Krainev náhodou ubíhá ve spěchu kolem jednotlivých detailů, výrazových detailů. On to všechno ví, rozumí, a přesto… „Pokud „řídím“, jak se říká, věřte mi, bez jakéhokoli úmyslu,“ sdílí své myšlenky na tuto věc. "Zřejmě cítím hudbu tak vnitřně, že si představuji ten obraz."

Samozřejmě, Krainevova „přehánění rychlosti“ nejsou absolutně záměrná. Bylo by špatné vidět zde prázdnou bravuru, virtuozitu, pop šmrnc. V pohybu, v němž Krainevova hudba pulzuje, samozřejmě působí zvláštnosti jeho temperamentu, „reaktivita“ jeho umělecké povahy. V jeho tempu, v jistém smyslu, jeho charakteru.

Ještě jedna věc. Svého času měl tendenci se při hře vzrušovat. Někde podlehnout vzrušení při vstupu na jeviště; ze strany, z haly, to bylo snadné si všimnout. Proto ne každému posluchači, zvláště náročnému, vyhovovaly v jeho předávání psychologicky prostorné, duchovně hluboké umělecké koncepty; klavíristovy interpretace Es dur op. 81. Beethovenova sonáta, Bachův koncert f moll. V některých tragických plátnech plně nepřesvědčil. Občas bylo slyšet, že se v takových opusech vyrovnává úspěšněji s nástrojem, na který hraje, než s hudbou, na kterou hraje. interpretuje...

Krainev však dlouhodobě usiluje o překonání těch stavů jevištní exaltovanosti, vzrušení, kdy temperament a emoce zřetelně překypují. Ať se mu to ne vždy podaří, ale snažit se je už hodně. Všechno v životě je nakonec určeno „reflexem cíle“, napsal kdysi PI Pavlov (Pavlov IP Dvacet let objektivního studia vyšší nervové aktivity (chování) zvířat. – L., 1932. S. 270 // Kogan G. U bran mistrovství, vyd. 4. – M., 1977. S. 25.). V životě umělce obzvlášť. Pamatuji si, že na začátku osmdesátých let hrál Krainev s Dm. Třetí koncert Kitajenka Beethovena. Byl to v mnoha ohledech pozoruhodný výkon: navenek nenápadný, „tlumený“, zdrženlivý v pohybu. Možná zdrženlivější než obvykle. U umělce ne zcela obvyklé, nečekaně ho to vyzdvihlo z nové a zajímavé stránky… Stejně zdůrazněná skromnost hravosti, fádnost barev, odmítání všeho čistě vnějšího se projevila na společných koncertech Kraineva s E. Nesterenkem, docela časté v osmdesátých letech (programy z děl Musorgského, Rachmaninova a dalších skladatelů). A nejde jen o to, že tady v souboru vystupoval pianista. Stojí za zmínku, že tvůrčí kontakty s Nesterenkem – umělcem vždy vyrovnaným, harmonickým, skvěle se ovládajícím – daly Krainevovi obecně hodně. Mluvil o tom více než jednou a jeho hra samotná – také…

Krainev je dnes jedním z ústředních míst sovětského pianismu. Jeho nové programy nepřestávají přitahovat pozornost široké veřejnosti; umělce lze často slyšet v rádiu, vidět na televizní obrazovce; nešetřete zprávami o něm a dobovým tiskem. Není to tak dávno, v květnu 1988 dokončil práci na cyklu „Všechny Mozartovy klavírní koncerty“. Trvala více než dva roky a byla provedena společně s Komorním orchestrem Litevské SSR pod vedením S. Sondeckise. Mozartovy programy se staly důležitým jevištěm Krainevovy jevištní biografie, pohltily spoustu práce, nadějí, nejrůznějších potíží a – hlavně! – vzrušení a úzkost. A nejen proto, že uspořádat grandiózní sérii 27 koncertů pro klavír a orchestr není samo o sobě snadný úkol (u nás byl Krainevovým předchůdcem v tomto ohledu pouze E. Virsaladze, na Západě – D. Barenboim a, možná i více pianistů). „Dnes si stále jasněji uvědomuji, že nemám právo zklamat diváky, kteří na moje představení přicházejí, a očekávat od našich setkání něco nového, zajímavého, pro ně dříve neznámého. Nemám právo rozčilovat ty, kteří mě znají dlouho a dobře, a proto si v mém výkonu všimnou jak úspěšných, tak neúspěšných, úspěchů i nedostatků. Asi před 15-20 lety, abych byl upřímný, jsem se takovými otázkami moc nezatěžoval; Teď na ně myslím čím dál častěji. Vzpomínám si, jak jsem jednou viděl své plakáty poblíž Velkého sálu konzervatoře a necítil jsem nic než radostné vzrušení. Dnes, když vidím stejné plakáty, zažívám pocity, které jsou mnohem složitější, znepokojivější, rozporuplné…“

Obzvláště velká, pokračuje Krainev, je břemeno odpovědnosti interpreta v Moskvě. Každý aktivně koncertující hudebník ze SSSR samozřejmě sní o úspěchu v koncertních sálech Evropy a USA – a přesto je pro něj Moskva (možná několik dalších velkých měst v zemi) tou nejdůležitější a „nejtěžší“. „Pamatuji si, že v roce 1987 jsem hrál ve Vídni, v sále Musik-Verein, 7 koncertů za 8 dní – 2 sólové a 5 s orchestrem,“ říká Vladimir Vsevolodovič. „Doma bych se na to možná neodvážil…“

Obecně se domnívá, že je na čase, aby omezil počet veřejných vystoupení. „Když máte za sebou více než 25 let nepřetržité pódiové činnosti, zotavení z koncertů už není tak snadné jako dříve. Jak roky plynou, všímáte si toho čím dál zřetelněji. Teď mám na mysli ani ne čistě fyzické síly (díky bohu, ještě nezklamaly), ale to, čemu se obvykle říká duchovní síly – emoce, nervová energie atd. Je obtížnější je obnovit. A ano, chce to více času. Můžete samozřejmě „odejít“ kvůli zkušenostem, technice, znalostem vašeho podnikání, zvyklostem na jeviště a podobně. Zvláště pokud hrajete díla, která jste nastudovali, to, čemu se říká nahoru a dolů, tedy díla, která již byla mnohokrát provedena. Ale ve skutečnosti to není zajímavé. Nemáš žádnou radost. A ze své podstaty nemohu vyjít na pódium, pokud nemám zájem, pokud ve mně, jako hudebníkovi, je prázdnota…“

Existuje ještě jeden důvod, proč Krainev v posledních letech vystupuje méně často. Začal učit. Čas od času totiž radil mladým klavíristům; Vladimíru Vsevolodovičovi se tato lekce líbila, cítil, že má svým studentům co říct. Nyní se rozhodl svůj vztah k pedagogice „legitimizovat“ a vrátil se (v roce 1987) na stejnou konzervatoř, kterou před mnoha lety absolvoval.

… Krainev je jedním z těch lidí, kteří jsou stále v pohybu a hledají. Svým velkým klavírním talentem, svou činorodostí a pohyblivostí obdaruje své fanoušky s největší pravděpodobností kreativními překvapeními, zajímavými zvraty ve svém umění a radostnými překvapeními.

G. Tsypin, 1990