Formalismus |

Estetický pojem založený na uznání soběstačného významu formy v umění, její nezávislosti na ideologickém a figurativním obsahu. F. popírá spojení umění s realitou a považuje je za zvláštní druh duchovní činnosti, která se scvrkává na tvorbu autonomního umění. struktur. Teoretická prezentace formalistického pojetí v hudbě byla namířena proti romantismu. estetická kniha E. Hanslika „O hudebně krásném“ („Vom Musikalisch-Schönen“, 1854). Hanslick tvrdil, že „hudba se skládá ze zvukových sekvencí, zvukových forem, které nemají žádný jiný obsah než samy sebe“. Nepopíral, že hudba může v posluchači vyvolat určité emoce a obrazné asociace, ale považoval je za subjektivní. Hanslikovy názory měly svůj význam. vliv na další vývoj západoevropské. hudební vědy, což se projevilo zejména ve vymezení objektivního vědeckého. analýza z estetiky. odhady. Identifikace umělecké krásy v hudbě. claim-ve je podle G. Adlera mimo dosah vědeckých. znalost. V 60-70 letech. 20. století na Západě, tzv. metoda strukturální analýzy, s Krom mus. forma je uvažována z hlediska systému číselných vztahů a mění se tak v abstraktní konstrukci, postrádající expresivní a sémantický význam. To však neznamená, že by definice byla vlastní jakákoliv analýza jednotlivých prvků nebo obecných strukturních vzorců hudby. historické etapy svého vývoje, je formalistický. Nemusí to být samoúčelné a sloužit úkolům širší estetiky. a kulturní a historické. objednat.

Hypertrofie formálního principu vzniká v umění. kreativita obvykle v obdobích krize. V některých proudech moderny dosahuje extrémního stupně. avantgarda, pro kterou je hlavním principem snaha o vnější inovace. Skutečný nárok nemůže být zbaven obsahu a omezen na formální „hru zvuků“.

Pojem F. byl někdy vykládán příliš široce a ztotožňován se složitostí múz. dopisy, novost vyjádří. fondů, což vedlo k nepřiměřeně negativnímu hodnocení řady velkých modern. skladatelé, zahraniční i domácí, se bez rozdílu hlásili do formalistického tábora, a podporovat zjednodušující tendence v kreativitě. V 60-70 letech. 20. století tyto chyby, které bránily růstu sov. hudební kreativita a věda. mysleli na hudbu, byli silně kritizováni.

Yu.V. Keldysh

Formalismus v baletu, stejně jako v jiných uměních, je soběstačná forma-tvorba, bez obsahu. V dekadentním buržoazním umění 20. století se F. rozvíjí v důsledku duchovní devastace a dehumanizace umění. kreativita, ztráta ideálního umění a společností. cíle. Vyjadřuje se v odmítnutí klasického jazyka. a Nar. tanec, z historicky ustálených tanců. forem, v pěstování ošklivé plasticity, v nesmyslných kombinacích pohybů, záměrně zbavených expresivity. F. se vyvíjí pod vlajkou pseudoinovací, její zastánci tvrdí, že se snaží formu obohatit. Forma zbavená obsahu se však rozpadá, ztrácí lidskost a krásu. F. tendence jsou charakteristické i pro ty výrobky, které neporušují tradici. taneční slovník, ale redukují význam umění na čistou „hru forem“, na prázdnou kombinaci prvků, na holou technologii. F. v choreografii souvisí s takovými fenomény dekadentního modernistického umění, jako je abstrakcionismus v malbě, divadlo absurdna ad.

Balet. Encyklopedie, SE, 1981