Violoncello: popis nástroje, struktura, zvuk, historie, technika hry, použití

Violoncello je považováno za nejvýraznější hudební nástroj. Interpret, který na něm umí hrát, je schopen úspěšně sólově, neméně úspěšně vystupovat jako součást orchestru.

Co je violoncello

Violoncello patří do rodiny smyčcových smyčcových hudebních nástrojů. Klasický vzhled získal design díky úsilí italských mistrů, kteří nástroj nazývali violoncello (v překladu „malý kontrabas“) nebo zkráceně violoncello.

Navenek violoncello vypadá jako housle nebo viola, jen mnohem větší. Interpret ji nedrží v rukou, pokládá ji na podlahu před sebe. Stabilita spodní části je dána speciálním stojanem zvaným spire.

Violoncello má bohatý, melodický zvuk. Orchestr jej používá, když je potřeba vyjádřit smutek, melancholii a jiné hluboce lyrické nálady. Pronikavé zvuky připomínají lidský hlas vycházející z hlubin duše.

Rozsah je 5 celých oktáv (počínaje „do“ velké oktávy a končí „mi“ třetí oktávy). Struny jsou naladěny o oktávu pod violou.

Navzdory působivému vzhledu je hmotnost nástroje malá – pouze 3-4 kg.

Jak zní violoncello?

Violoncello zní neuvěřitelně expresivně, hluboce, jeho melodie připomínají lidskou řeč, rozhovor od srdce k srdci. Ani jeden nástroj není schopen tak přesně, oduševněle přenést téměř celou škálu existujících emocí.

Violoncello nemá obdoby v situaci, kdy chcete zprostředkovat tragédii okamžiku. Zdá se, že pláče, vzlyká.

Nízké zvuky nástroje jsou podobné mužskému basu, horní připomínají ženský altový hlas.

Systém violoncella zahrnuje psaní not v basových, vysokých a tenorových klíčích.

Struktura violoncella

Struktura je podobná jako u ostatních strun (kytara, housle, viola). Hlavními prvky jsou:

• Hlava. Složení: krabička na kolíčky, kolíčky, kudrna. Připojuje se ke krku.
• Sup. Zde jsou struny umístěny ve speciálních drážkách. Počet strun je standardní – 4 kusy.
• Rám. Výrobní materiál – dřevo, lakováno. Komponenty: horní, spodní paluba, skořepina (boční část), efs (otvory rezonátoru v počtu 2 kusů, které zdobí přední část těla, se tak nazývají, protože ve tvaru připomínají písmeno „f“).
• Spire. Je umístěn ve spodní části, pomáhá konstrukci spočívat na podlaze, poskytuje stabilitu.
• Luk. Zodpovědnost za zvukovou produkci. Stává se to v různých velikostech (od 1/8 do 4/4).

Historie nástroje

Oficiální historie violoncella začíná v XNUMX století. Svou předchůdkyni, violu da gamba, z orchestru vytěsnila, protože zněla mnohem harmoničtěji. Existovalo mnoho modelů, které se lišily velikostí, tvarem, hudebními schopnostmi.

XVI. – XVII. století – období, kdy italští mistři zdokonalovali design a snažili se odhalit všechny jeho možnosti. Díky společnému úsilí spatřila světlo modelka se standardní velikostí těla, jednotným počtem výpletů. Jména řemeslníků, kteří se podíleli na tvorbě nástroje, jsou známá po celém světě – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Zajímavý fakt – nejdražší violoncella současnosti jsou Stradivariho ruce.

Klasické violoncello rychle získalo popularitu. Byla pro ni napsána sólová díla, pak přišla řada na to, aby zaujala místo v orchestru.

8. století je dalším krokem k všeobecnému uznání. Violoncello se stává jedním z předních nástrojů, učí se na něj hrát žáci hudebních škol, bez něj je provedení klasických děl nemyslitelné. V orchestru je minimálně XNUMX violoncellistů.

Repertoár nástroje je velmi rozmanitý: koncertní programy, sólové party, sonáty, doprovod.

Rozsah velikostí

Hudebník může hrát bez nepříjemností, pokud je správně zvolena velikost nástroje. Rozsah velikostí zahrnuje následující možnosti:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Poslední možnost je nejběžnější. To je to, co používají profesionální umělci. 4/4 je vhodný pro dospělého člověka se standardní postavou, průměrnou výškou.

Zbývající možnosti jsou přijatelné pro poddimenzované hudebníky, žáky dětských hudebních škol. Umělci s nadprůměrným růstem jsou nuceni objednávat výrobu nástroje vhodných (nestandardních) rozměrů.

Technika hry

Virtuózní violoncellisté používají následující základní techniky hry:

• harmonický (vyjmutí podtónového zvuku stisknutím struny malíčkem);
• pizzicato (vytahování zvuku bez pomoci smyčce, drnkaním na strunu prsty);
• trylek (tlučení hlavní noty);
• legato (hladký, koherentní zvuk několika not);
• sázka palcem (usnadňuje hraní velkými písmeny).

Pořadí hry naznačuje následující: hudebník sedí, umístí strukturu mezi nohy a mírně nakloní tělo k tělu. Tělo se opírá o válec, což interpretovi usnadňuje držení nástroje ve správné poloze.

Violoncellisté si před hraním potírají smyčec speciálním druhem kalafuny. Takové akce zlepšují přilnavost vlasů luku a strun. Na konci přehrávání hudby se kalafuna opatrně odstraní, aby se zabránilo předčasnému poškození nástroje.