Cesar Franck |

César Franck

…Neexistuje čistší jméno než jméno této velké prosté duše. Téměř každý, kdo Franka oslovil, zažil jeho neodolatelné kouzlo… R. Rollan

Franck je neobvyklá postava francouzského hudebního umění, vynikající, zvláštní osobnost. R. Rolland o něm jménem hrdiny románu Jeana Christopha napsal: „... tento nadpozemský Frank, tento světec z hudby dokázal prožít život plný útrap a opovrhované práce, neutuchající jasnost trpělivé duše, a odtud ten pokorný úsměv, který světlem zastínil dobro jeho práce.“ K. Debussy, který neunikl kouzlu Franka, na něj vzpomínal: „Tento muž, který byl nešťastný, nepoznaný, měl dětskou duši tak nezničitelně laskavou, že dokázal vždy bez hořkosti kontemplovat zlomyslnost lidí a nekonzistentnost událostí. “ O tomto muži vzácné duchovní štědrosti, úžasné jasnosti a nevinnosti, která vůbec nemluvila o bezmračnosti jeho životní cesty, se zachovala svědectví mnoha významných hudebníků.

Frankův otec patřil ke staré rodině vlámských dvorních malířů. Umělecké rodinné tradice mu umožnily brzy si všimnout vynikajícího hudebního talentu svého syna, ale finančníkův podnikatelský duch převládl v jeho postavě, což ho přimělo využít klavírního talentu malého Cesara k materiálnímu zisku. Třináctiletému klavíristovi se dostává uznání v Paříži – hlavním městě tehdejšího hudebního světa, ozdobeném pobytem největších světových osobností – F. Liszta, F. Chopina, V. Belliniho, G. Donizettiho, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Od roku 1835 žije Frank v Paříži a pokračuje ve vzdělávání na konzervatoři. Pro Franka je skládání stále důležitější, a proto se rozešel se svým otcem. Mezníkem ve skladatelově biografii byl pro dějiny Francie významný rok 1848 – odmítnutí koncertní činnosti kvůli komponování, sňatek s Felicitou Demousso, dcerou herců francouzského komediálního divadla. Zajímavé je, že poslední událost se shoduje s revolučními událostmi 22. února – svatební průvod je nucen přelézt barikády, v nichž jim pomáhali rebelové. Frank, který událostem úplně nerozuměl, se považoval za republikána a na revoluci reagoval složením písně a sboru.

Potřeba zajistit rodinu nutí skladatele neustále se věnovat soukromým lekcím (z inzerátu v novinách: „Pan Cesar Franck … pokračuje v soukromých hodinách…: klavír, teoretická a praktická harmonie, kontrapunkt a fuga…“). Nemohl si dovolit vzdát se této každodenní dlouhé hodiny vyčerpávající práce až do konce svých dnů a dokonce se zranil při tlačení omnibusu na cestě k jednomu ze svých studentů, což ho následně dovedlo k smrti.

Frankovi se pozdě dostalo uznání jeho skladatelova díla – hlavní činnosti jeho života. První úspěch zažil až v 68 letech, zatímco světové uznání si jeho hudba vysloužila až po smrti tvůrce.

Jakékoliv útrapy života však neotřásly zdravým fortelem, naivním optimismem, dobromyslností skladatele, což vzbuzovalo sympatie jeho současníků i potomků. Zjistil, že chodit do třídy je dobré pro jeho zdraví a věděl, jak si užít i průměrné provedení svých děl, přičemž lhostejnost veřejnosti často považoval za vřelé přivítání. Zřejmě to ovlivnilo i národní identitu jeho vlámského temperamentu.

Frank byl ve své práci zodpovědný, precizní, klidně přísný, ušlechtilý. Skladatelův životní styl byl nezištně monotónní – vstávání ve 4:30, 2 hodiny práce pro sebe, jak skladbu nazval, v 7 ráno už chodil na lekce, domů se vracel jen na večeři, a když ne přišel k němu ten den, jeho studenti byli ve třídě varhan a skladby, měl ještě pár hodin na dokončení svých děl. Bez nadsázky to lze nazvat nezištnou prací ne kvůli penězům nebo úspěchu, ale kvůli věrnosti sobě samému, příčině svého života, svému povolání, nejvyšší dovednosti.

Frank vytvořil 3 opery, 4 oratoria, 5 symfonických básní (včetně Básně pro klavír a orchestr), často hrál Symfonické variace pro klavír a orchestr, velkolepou symfonii, komorně-instrumentální díla (zejména ta, která našla nástupce a napodobitele ve Francii Kvarteto a kvintet), interprety i posluchači milovaná Sonáta pro housle a klavír, romance, klavírní díla (velké jednověté skladby – Preludium, chorál a fuga a Preludium, árie a finále si zaslouží zvláštní uznání veřejnosti), asi 130 skladeb pro varhany.

Frankova hudba je vždy výrazná a ušlechtilá, oživená vznešenou myšlenkou, dokonalá ve výstavbě a zároveň plná zvukového kouzla, barevnosti a expresivity, pozemské krásy a vznešené duchovnosti. Franck byl jedním z tvůrců francouzské symfonické hudby, otevřel spolu se Saint-Saensem éru rozsáhlé, vážné a myšlenkově významné symfonické a komorní tvorby. V jeho Symfonii spojení romanticky neklidného ducha s klasickou harmonií a proporcionalitou formy, varhanní hustoty zvuku vytváří jedinečný obraz originální a originální skladby.

Frankův smysl pro „materiál“ byl úžasný. Ovládl řemeslo v nejvyšším slova smyslu. Přes náročnou práci se v jeho dílech nevyskytují žádné zlomy a roztrhání, hudební myšlenka plyne plynule a přirozeně. Měl vzácnou schopnost pokračovat ve skládání odkudkoli, kde musel přerušit, nepotřeboval do tohoto procesu „vstupovat“, svou inspiraci si zřejmě neustále nosil v sobě. Zároveň mohl pracovat na několika dílech současně a nikdy dvakrát neopakoval jednou nalezenou formu a v každém díle došel k zásadně novému řešení.

Velkolepé vlastnictví nejvyššího skladatelského umění se projevilo ve Frankových varhanních improvizacích, v tomto žánru téměř zapomenutém od dob velkého JS Bacha. Na slavnostní ceremonie otevírání nových varhan byl pozván známý varhaník Frank, takové pocty se dostalo jen největším varhaníkům. Až do konce svých dnů, alespoň dvakrát nebo třikrát týdně, hrál Frank v kostele sv. Clotildy a svým uměním zarážel nejen farníky. Současníci vzpomínají: „...přišel zažehnout plamen svých brilantních improvizací, často cennějších než mnoho pečlivě zpracovaných samplů, zapomněli jsme na všechno na světě, kontemplujíce intenzivně pozorný profil a hlavně mocné čelo, kolem kterého byly inspirované melodie a nádherné harmonie odrážející se v pilastry katedrály: naplnily ji a pak se ztrácely nahoře v jejích klenbách. Liszt slyšel Frankovy improvizace. Student Franka W. d'Andyho píše: „Leszt odešel z kostela… upřímně nadšený a potěšen, když vyslovil jméno JS Bach, přirovnání, které se mu samo o sobě vynořilo… „Tyto básně jsou určeny pro místo vedle mistrovská díla Sebastiana Bacha!“ zvolal.

Vliv varhanního zvuku na styl skladatelových klavírních a orchestrálních děl je velký. Takže jedno z jeho nejoblíbenějších děl – Preludium, Chorál a Fuga pro klavír – je inspirováno varhanními zvuky a žánry – vzrušená toccata předehra pokrývající celý rozsah, klidná chůze chorálu s pocitem kontinuálně natahovaných varhan. zvuk, rozsáhlá fuga s Bachovými intonacemi nářku a patos hudby samotné, šíře a vznešenost tématu jakoby vnesla do klavírního umění řeč zbožného kazatele, přesvědčující lidstvo o vznešenosti, truchlivé oběti a etické hodnotě svého osudu.

Opravdová láska k hudbě a ke svým studentům pronikla do Frankovy učitelské kariéry na pařížské konzervatoři, kde se jeho varhanní třída stala centrem studia kompozice. Hledání nových harmonických barev a forem, zájem o moderní hudbu, úžasná znalost obrovského množství děl různých skladatelů přilákaly k Frankovi mladé hudebníky. Mezi jeho studenty byli tak zajímaví skladatelé jako E. Chausson nebo V. d'Andy, kteří na památku učitele otevřeli Schola cantorum, určené k rozvíjení tradic velkého mistra.

Skladatelovo posmrtné uznání bylo univerzální. Jeden z jeho bystrých současníků napsal: „Mr. Cesar Franck … bude v XNUMX. století považován za jednoho z největších hudebníků XNUMX. Frankova díla zdobila repertoár takových významných interpretů jako M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye provedl Franckovu houslovou sonátu v dílně sochaře O. Rodina, jeho tvář v době provedení tohoto úžasného díla byla zvláště inspirována a toho využil slavný belgický sochař C. Meunier při tvorbě portrétu slavný houslista. Tradice skladatelova hudebního myšlení se lámaly v díle A. Honeggera, částečně reflektovaly i díla ruských skladatelů N. Medtnera a G. Catoire. Frankova inspirativní a přísná hudba přesvědčuje o hodnotě skladatelových etických ideálů, které mu umožnily stát se příkladem vysoké služby umění, nezištné oddanosti svému dílu a lidské povinnosti.

V. Bazarnová

„... Neexistuje čistší jméno než jméno této velké prosté duše,“ napsal Romain Rolland o Frankovi, „duši neposkvrněné a zářivé krásy.“ Vážný a hluboký hudebník Frank nedosáhl slávy, vedl jednoduchý a odloučený život. Přesto se k němu moderní hudebníci různých tvůrčích směrů a uměleckého vkusu chovali s velkou úctou a respektem. A jestliže byl Taneyev v době rozkvětu své činnosti nazýván „hudebním svědomím Moskvy“, pak Frank může být bez menšího důvodu nazýván „hudebním svědomím Paříže“ 70. a 80. let. Tomu však předcházelo mnoho let téměř úplného zatemnění.

Cesar Franck (podle národnosti Belgičan) se narodil 10. prosince 1822 v Lutychu. Počáteční hudební vzdělání získal ve svém rodném městě a v roce 1840 absolvoval pařížskou konzervatoř. Poté se vrátil na dva roky do Belgie, kde strávil zbytek roku jeho život od roku 1843 jako varhaník v pařížských kostelech. Jako nepřekonatelný improvizátor, stejně jako Bruckner, nekoncertoval mimo kostel. V roce 1872 získal Frank varhanní třídu na konzervatoři, kterou vedl až do konce svých dnů. Kurz teorie kompozice mu nebyl svěřen, přesto jeho hodiny, které dalece přesahovaly rámec varhanní hry, navštěvovalo mnoho i slavných skladatelů, včetně Bizeta ve zralém tvůrčím období. Frank se aktivně podílel na organizaci Národní společnosti. Během těchto let se jeho díla začínají hrát; přesto jejich úspěch zpočátku nebyl velký. Plného uznání se Frankově hudbě dostalo až po jeho smrti – zemřel 8. listopadu 1890.

Frankova práce je hluboce originální. Je mu cizí světlo, brilantnost, živost Bizetovy hudby, které jsou obvykle vnímány jako typické projevy francouzského ducha. Ale spolu s racionalismem Diderota a Voltaira, vytříbeným stylem Stendhala a Mérimée zná francouzská literatura také Balzacův jazyk přetížený metaforami a složitou upovídaností, se sklonem k Hugově hyperbole. Právě tuto druhou stránku francouzského ducha, obohacenou o vlámský (belgický) vliv, Frank živě ztělesnil.

Jeho hudba je prodchnuta vznešenou náladou, patosem, romanticky nestabilními stavy.

Nadšeným, extatickým impulsům odporují pocity odpoutanosti, introspektivní analýza. Aktivní, rázné melodie (často s tečkovaným rytmem) jsou nahrazeny žalostnými, jakoby prosebnými tématy-voláními. Vyskytují se i jednoduché, lidové nebo sborové melodie, ale obvykle jsou „obaleny“ hustou, viskózní, chromatickou harmonií, s často používanou septimou a nonakordy. Rozvíjení kontrastních obrazů je volné a neomezené, plné oratoricky intenzivních recitativů. To vše, podobně jako u Brucknera, připomíná způsob varhanní improvizace.

Pokusíme-li se však doložit hudební a stylový původ Frankovy hudby, pak bude nejprve nutné jmenovat Beethovena s jeho posledními sonátami a kvartety; na začátku jeho tvůrčí biografie měli Schubert a Weber k Frankovi také blízko; později zažil vliv Liszta, částečně Wagnera – hlavně ve skladišti tématických, při rešerších v oblasti harmonie, textury; byl také ovlivněn násilným romantismem Berlioze s kontrastem charakteristickým pro jeho hudbu.

Konečně je tu něco společného, ​​co ho činí spřízněným s Brahmsem. Stejně jako posledně jmenovaný se Frank snažil spojit výdobytky romantismu s klasicismem, důkladně studoval dědictví staré hudby, zejména věnoval velkou pozornost umění polyfonie, variací a uměleckým možnostem sonátové formy. A ve svém díle sledoval stejně jako Brahms vysoce etické cíle, přičemž do popředí dával téma mravního zdokonalování člověka. "Podstata hudebního díla je v jeho myšlence," řekl Frank, "je to duše hudby a forma je pouze tělesnou schránkou duše." Frank se však od Brahmse výrazně liší.

Po mnoho desetiletí byl Frank, jak prakticky, povahou své činnosti, tak přesvědčením, spojen s katolickou církví. To nemohlo ovlivnit jeho práci. Jako humanistický umělec se vymanil ze stínu tohoto reakčního vlivu a vytvořil díla, která byla na hony vzdálena ideologii katolicismu, vzrušující pravdu života, vyznačující se pozoruhodnou dovedností; ale přesto skladatelovy názory spoutaly jeho tvůrčí síly a někdy ho nasměrovaly na špatnou cestu. Ne celý jeho odkaz nás proto zajímá.

* * *

Frankův tvůrčí vliv na vývoj francouzské hudby na konci XNUMX. a začátku XNUMX. století je obrovský. Mezi studenty jemu blízkými se setkáváme se jmény takových významných skladatelů jako Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Frankova sféra vlivu se ale neomezovala pouze na okruh jeho studentů. Oživil symfonickou a komorní hudbu k novému životu, vzbudil zájem o oratorium a dodal mu nikoli malebnou a obrazovou interpretaci, jak tomu bylo u Berlioze, ale lyrickou a dramatickou. (Mezi všemi jeho oratorii jsou největším a nejvýznamnějším dílem Blahoslavenství, v osmi částech s prologem, na evangelijní text tzv. Horského kázání. Partitura tohoto díla obsahuje stránky vzrušené, nesmírně upřímné hudby (viz např. čtvrtý díl V 80. letech se Frank pokusil, byť neúspěšně, v operním žánru (skandinávská legenda Gulda s dramatickými baletními scénami a nedokončená opera Gisela), má také kultovní skladby, písně , románky atd.) Frank konečně značně rozšířil možnosti hudebně výrazových prostředků, zejména v oblasti harmonie a polyfonie, jejichž rozvoji francouzští skladatelé, jeho předchůdci, někdy nevěnovali dostatečnou pozornost. Ale co je nejdůležitější, Frank svou hudbou prosadil nedotknutelné mravní zásady humanistického umělce, který sebevědomě hájil vysoké tvůrčí ideály.

M. Druskin

Skladby:

V závorkách jsou uvedena data složení.

Varhanní díla (celkem asi 130) 6 kusů pro velké varhany: Fantasy, Velká symfonie, Preludium, Fuga a variace, Pastorační, Modlitba, Finále (1860-1862) Sbírka „44 malých kusů“ pro varhany nebo harmonium (1863, vydáno posmrtně) 3 kusy pro varhany: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Kolekce „Organist“: 59 skladeb pro harmonium (1889-1890) 3 chorály pro velké varhany (1890)

Klavírní práce Ekloga (1842) První balada (1844) Předehra, chorál a fuga (1884) Předehra, árie a finále (1886-1887)

Kromě toho existuje řada drobných klavírních skladeb (částečně 4ručních), které spadají především do raného období tvořivosti (psáno ve 1840. letech XNUMX. století).

Komorní instrumentální díla 4 klavírní tria (1841-1842) Klavírní kvintet f moll (1878-1879) Houslová sonáta A-dur (1886) Smyčcový kvartet D-dur (1889)

Symfonická a vokálně-symfonická díla „Ruth“, biblická ekloga pro sóla, sbor a orchestr (1843-1846) „Atonement“, symfonická báseň pro soprán, sbor a orchestr (1871-1872, 2. vydání – 1874) „Aeolis“, symfonická báseň, po básni Lecomte de Lisle (1876) Blahoslavenství, oratorium pro sóla, sbor a orchestr (1869-1879) „Rebeka“, biblická scéna pro sóla, sbor a orchestr, podle básně P. Collena (1881) „Zatracený lovec “, symfonická báseň podle básně G. Burgera (1882) „Jinns“, symfonická báseň pro klavír a orchestr, po básni V. Huga (1884) „Symfonické variace“ pro klavír a orchestr (1885) „Psyche “, symfonická báseň pro orchestr a sbor (1887-1888) Symphony in d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libreto Royer a Vaez (1851-1852, nepublikováno) Gould, libreto Grandmougin (1882-1885) Gisela, libreto Thierry (1888-1890, nedokončeno)

Kromě toho existuje mnoho duchovních skladeb pro různé skladby, stejně jako romance a písně (mezi nimi: „Anděl a dítě“, „Svatba růží“, „Rozbitá váza“, „Večerní zvonění“, „První úsměv máje“ ).