Sonorismus

Sonorismus, sonorika, sonoristika, sonoristická technika

z lat. sonorus – zvučný, zvučný, hlučný; německá klangmusic; Polská sonorystyka

Typ moderní kompoziční techniky využívající Ch. arr. barevné zvuky, vnímané jako výškově nediferencované.

S. specifičnost (jako „hudba zvuků“) je v tom, že vyzdvihuje do popředí barvu zvuku a také momenty přechodu z jednoho tónu nebo souzvuku do druhého. Určitá brilantnost (fonismus) je vždy vlastní zvuku hudby, a to jak polyfonního (zabarvení akordů, konsonancí vznikajících při jejich porovnávání a závisí také na umístění, rejstříku, témbru, rychlosti harmonických změn, strukturálních rysech), tak i monofonní. (zabarvení intervalů v souvislosti s registrem, rytmem, strukturními znaky), avšak v dekomp. stylů, projevuje se (tím více autonomizuje) ne ve stejné míře, což závisí na obecné ideologii a umění. směr hudby. tvořivosti, částečně z nat. originalita stylu. Prvky sonoristické interpretace harmonie se v hudbě rozvíjely od 19. století. ve spojení s touhou po konkrétnosti a smyslové jistotě múz. obrázky, hudba. obraznost a nejzřetelněji se projevila u franc. a slovanská hudba (některé předpoklady pro S. lze nalézt v lidové instr. hudbě mnoha národních kultur). Historické S. preformy jsou kolorismem harmonie (viz např. epizoda Des7> – Des z taktu 51 v Chopinově b-moll noktunu), znovuzrozením určitých rysů Nar. hudba (např. imitace zvuku kavkazských lidových nástrojů v podobě kvintakordu g – d1 – a1 – e2 v „Lezgince“ z opery „Ruslan a Ludmila“), výběr strukturně homogenních akordů podle fon. znaky (např. akordy zatmění v opeře „Princ Igor“), barevné figurační pasáže a pasáže kadence (např. ve 2. repríze Chopinova nokturna Des-dur; v Lisztově č. 3 nokturno č. 2), obrazy vichřice, poryvy větru, bouře (například „Francesca da Rimini“, „Bouře“, scéna v kasárnách z „Pikové dámy“ od Čajkovského; „Šeherezáda“ a „Kaščej nesmrtelný“ od Rimského-Korsakova ), speciální témbrová interpretace konsonancí, kap. arr. při interakci s témbry bubnu (např. tritón v Leshyho leitmotivu z opery „Sněhurka“). Vynikající příklad, blízko moderní. typ S., – scéna zvonění z opery „Boris Godunov“ (úvod k XNUMX. obrazu).

S. v přesném významu termínu lze hovořit pouze ve vztahu k hudbě 20. století, což je dáno normami hudby, které se v ní vyvinuly. myšlení, zvláště harmonické. Jazyk. Nelze zcela a jednoznačně rozlišit mezi přesnou výškou (hudba tónů) a sonoritou (hudba zvuků); je často obtížné oddělit sonoristickou techniku ​​od jiných (nezvukových) typů skladatelské techniky. Proto je S. klasifikace do jisté míry podmíněná; vyčleňuje pouze ty nejdůležitější body a předpokládá přechody a kombinace typizovaných odrůd. Variety S. jsou v systému klasifikace seřazeny v pořadí postupného odstraňování z výchozího bodu – jevů běžné tónové techniky.

Logicky je prvním stupněm S. autonomizace sonoristicky interpretovaná harmonie, kde je patrný posun pozornosti od vnímání výškově diferencovaných zvuků k vnímání výškově nediferencovaných „timbrálních zvuků“. Technika paralelismu vyvinutá C. Debussym ukazuje evoluci tohoto procesu: akordový řetězec je vnímán jako monofonní sled zvuků v témbrové barvě (technika paralelně-disonantních bloků v jazzu je podobná této technice). Příklady zvukově barevné harmonie: Ravelovy balety Dafnis a Chloé (Úsvit), Stravinského Petruška (začátek 4. scény), Prokofjevova Popelka (Půlnoc), orchestrální skladba, op. 6 č. 4 Webern, píseň „Seraphite“ od Schoenberga.

JH Sidelnikov. Ruské pohádky, 4. díl.

V jiných případech působí sonoristická interpretace harmonie jako operace s konsonancemi témbrového účelu („sonory“). Toto je počáteční „sonorový akord“ ve Skrjabinově Prometheovi, os. akord ve Webernově skladbě op. 10 č. 3 pro orchestr, nesouhlasná polyharmonie před reprízou úvodu k baletu Svěcení jara.

Sonorantní zbarvení má obvykle konsonanční shluky (práce G. Cowella a dalších). Sonorní mohou být nejen akordy, ale i linky (viz např. Šostakovičova 2. symfonie do čísla 13). Kombinací sonorních akordů a linek vznikají zvukové vrstvy (nejčastěji například při interakci s vrstvami témbrů). proud 12 zvuků ve finále Prokofjevovy 2. symfonie (2. variace), v Lutoslavského 2. symfonii, v „Prstenech“ pro Ščedrinův orchestr. Další prohloubení S. souvisí s oddělením od výškové diferenciace a projevuje se např. v apelu na hudbu pro bicí nástroje (viz Prokofjevovy Egyptské noci, Úzkost, intermezza ke 2. scéně 2. jednání opery The Nos » Šostakovič). Nakonec S. ze sonoristicky interpretovaného tónu vede k sonoristicky interpretovanému hluku (německy: Gerdusch) a tento materiál obsahuje dva dekomp. prvek – hudba. ruchy (neoekmelika) a mimohudební ruchy (související s oblastí tzv. konkrétní hudby).

Technika práce s podobnými prvky a hodně v jejich expresivním významu jsou buď velmi podobné, nebo se shodují. Například Pendereckého „Tren“ začíná znělými hudebně-hlukovými zvuky.

JH Sidelnikov. Ruské pohádky, 4. díl.

K. Penderecký. „Nářek pro oběti Hirošimy“.

S. tedy operuje jak s vlastními zvukovými prostředky (hudební ruchy, témbrové vrstvy, zvukově-barevné komplexy, zvuky bez určité výšky), tak s prostředky některých jiných typů techniky (tónové, modální, sériové, aleatorní atd.). ). Comp. S. technika zahrnuje volbu určitého. zvukový materiál (jeho expresivita je v přímé, nikoli v podmíněné souvislosti s výtvarným pojetím díla), jeho distribuce po výrobních odděleních. na základě zvolené linie rozvoje individuálně vypracovaný plán celku. Múzy. proces tohoto druhu je spojen s touhou po cílevědomém rozvoji zvučnosti, formování pravidelných vzestupů a pádů, které odrážejí pohyb psychologického základu hudebního výrazu.

S. přímočařeji než tónová hudba dokáže vytvářet nejrůznější barevné efekty, zejména vtělit do hudby zvukové fenomény vnějšího světa. Takže pro ruštinu tradiční. klasická hudba, obraz zvonění nachází novou inkarnaci v S.

Výhody. Rozsah S. — mus. díla, ve kterých mají velký význam zvukově barevné efekty: „proudy modrooranžové lávy, záblesky a třpytky vzdálených hvězd, jiskra ohnivých mečů, běh tyrkysových planet, fialové stíny a cyklus zvukových barev“ ( O. Messiaen, „Technika mého hudebního jazyka“). Viz také Fonismus.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Ščedrin. „Volání“.

Reference: Asafiev BV, Hudební forma jako proces, (knihy 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (obě knihy), L., 1971; Shaltuper Yu., O stylu Lutoslavského v 60. letech, in: Problémy hudební vědy, sv. 3, M., 1975; Nikolskaja I., „Pohřební hudba“ Witolda Lutoslavského a problémy organizace hřiště v hudbě 10. století, in: Hudba a modernita, (vydání) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; jeho, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladby teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladby směry vhudbe, Praha, 1976 (ruský překlad — Kogoytek Ts., Technika kompozice v hudbě XNUMX. století, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov