Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
Druhá polovina XNUMX století byla dobou rychlého rozvoje osvobozenecko-demokratického hnutí. Hluboké rozpory a kontrasty buržoazní společnosti vyvolávají vášnivé protesty mezi progresivně smýšlející inteligencí. Protest už ale nemá charakter romantické vzpoury jednotlivce proti sociální nerovnosti. Demokratické ideje vznikají jako výsledek analýzy a realisticky střízlivého hodnocení společenského života, touhy po poznání a vysvětlení světa. Ve sféře umění jsou zásady realismu panovačně potvrzeny. V literatuře se tato doba vyznačovala mohutným rozkvětem kritického realismu, který se promítl i do malby – příkladem jsou ruští tuláci; v hudbě to vedlo k psychologismu, vášnivým lidem a ve společenských aktivitách hudebníků k osvícení. Požadavky na umění se mění. Maloburžoazní inteligence, v Rusku známá jako „raznochintsy“, spěchá do koncertních sálů a chce se od všeho poučit a dychtivě je přitahována k hluboké vážné hudbě. Heslem dne je boj proti virtuozitě, vnější okázalosti, salonismu. To vše dává vzniknout zásadním změnám v hudebním životě – v repertoáru interpretů, v metodách provádění umění.
Repertoár nasycený virtuózními díly je nahrazován repertoárem obohaceným o umělecky hodnotnou kreativitu. Hojně se neprovádějí velkolepé skladby samotných houslistů, ale koncerty Beethovena, Mendelssohna a pozdějších – Brahmse, Čajkovského. Nastává „oživení“ děl starých mistrů XVII-XVIII století – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; v komorním repertoáru je pozornost věnována zejména posledním Beethovenovým kvartetům, které byly dříve odmítnuty. V performance vystupuje do popředí umění „umělecké transformace“, „objektivního“ předávání obsahu a stylu díla. Posluchač, který přijde na koncert, se zajímá především o hudbu, zatímco osobnost interpreta, dovednost se měří jeho schopností zprostředkovat myšlenky obsažené v dílech skladatelů. Podstatu těchto změn aforisticky přesně poznamenal L. Auer: „Epigraf – „hudba existuje pro virtuosa“ již není uznáván a výraz „virtuos existuje pro hudbu“ se stal krédem skutečného umělce naší doby. .“
Nejjasnějšími představiteli nového uměleckého směru v houslovém podání byli F. Laub, J. Joachim a L. Auer. Právě oni rozvinuli základy realistické metody v představení, byli tvůrci jejích principů, i když subjektivně Laub stále hodně spojoval s romantismem.
Ferdinand Laub se narodil 19. ledna 1832 v Praze. Houslistův otec Erasmus byl hudebník a jeho první učitel. První vystoupení 6leté houslistky se uskutečnilo na soukromém koncertě. Byl tak malý, že ho museli položit na stůl. Ve věku 8 let se Laub objevil před pražským publikem již na veřejném koncertě a později se svým otcem vyrazil na koncertní turné po městech své rodné země. Norský houslista Ole Bull, ke kterému byl chlapec kdysi přiveden, je z jeho talentu nadšený.
V roce 1843 nastoupil Laub na pražskou konzervatoř do třídy profesora Mildnera a ve 14 letech ji skvěle odmaturoval. Výkon mladého hudebníka přitahuje pozornost a Laubovi, který vystudoval konzervatoř, nechybí koncerty.
Jeho mládí se krylo s dobou tzv. „české renesance“ – prudkého rozvoje národně osvobozeneckých myšlenek. Po celý život si Laub zachoval ohnivé vlastenectví, nekonečnou lásku k zotročené, trpící vlasti. Po pražském povstání v roce 1848, potlačeném rakouskými úřady, zavládl v zemi teror. Tisíce vlastenců jsou nuceny odejít do exilu. Mezi nimi i F. Laub, který se na 2 roky usadí ve Vídni. Hraje zde v operním orchestru, zastává v něm pozici sólisty a korepetitora, zdokonaluje se v hudební teorii a kontrapunktu u Šimona Sekhtera, českého skladatele usazeného ve Vídni.
V roce 1859 se Laub přestěhoval do Výmaru, aby nahradil Josefa Joachima, který odešel do Hannoveru. Velkou roli ve vývoji houslisty sehrál Výmar – sídlo Liszta. Jako sólista a koncertní mistr orchestru neustále komunikuje s Lisztem, který si skvělého interpreta velmi cení. Ve Výmaru se Laub spřátelil se Smetanou a plně sdílel jeho vlastenecké touhy a naděje. Z Výmaru Laub často jezdí s koncerty do Prahy a dalších měst České republiky. „V té době,“ píše muzikolog L. Ginzburg, „když byla česká řeč pronásledována i v českých městech, neváhal Laub v Německu mluvit svým rodným jazykem. Jeho manželka později vzpomínala, jak byl Smetana při setkání s Laubem u Liszta ve Výmaru zděšen smělostí, s jakou Laub mluvil v centru Německa česky.
Rok po přestěhování do Výmaru se Laub oženil s Annou Maresh. Setkal se s ní v Novaya Guta, na jedné ze svých návštěv ve své vlasti. Anna Maresh byla zpěvačka a Anna Laub se proslavila častým turné se svým manželem. Porodila pět dětí – dva syny a tři dcery a po celý život byla jeho nejoddanější přítelkyní. Houslista I. Grzhimali byl ženatý s jednou ze svých dcer Isabellou.
Laubovo umění obdivovali největší světoví hudebníci, ale na počátku 50. let byla jeho hra známá především virtuozitou. V dopise svému bratrovi do Londýna v roce 1852 Joachim napsal: „Je úžasné, jakou brilantní techniku tento muž vlastní; nejsou pro něj žádné potíže." Laubův repertoár byl v té době naplněn virtuózní hudbou. Ochotně provádí koncerty a fantazie Bazziniho, Ernsta, Vietany. Později se těžiště jeho pozornosti přesouvá ke klasice. Ostatně právě Laub byl ve své interpretaci Bachových děl, koncertů a souborů Mozarta a Beethovena do jisté míry předchůdcem a tehdejším rivalem Joachima.
Významnou roli v prohlubování zájmu o klasiku sehrály Laubovy kvartetní aktivity. V roce 1860 nazývá Joachim Lauba „nejlepším houslistou mezi svými kolegy“ a nadšeně ho hodnotí jako kvarteta.
V roce 1856 přijal Laub pozvání od berlínského dvora a usadil se v hlavním městě Pruska. Jeho aktivity jsou zde mimořádně intenzivní – vystupuje v triu s Hansem Bülowem a Wohlersem, pořádá kvartetní večery, propaguje klasiku včetně nejnovějších Beethovenových kvartetů. Před Laubem pořádal ve 40. letech v Berlíně veřejné kvartetní večery soubor v čele se Zimmermannem; Laubovou historickou zásluhou bylo, že se jeho komorní koncerty staly trvalými. Kvarteto fungovalo v letech 1856 až 1862 a udělalo hodně pro to, aby vzdělávalo vkus veřejnosti a uvolnilo cestu Joachimovi. Práce v Berlíně byla spojena s koncertními cestami, zejména často do Čech, kde v létě dlouhodobě pobýval.
V roce 1859 Laub poprvé navštívil Rusko. Jeho vystoupení v Petrohradě s programy, které zahrnovaly díla Bacha, Beethovena, Mendelssohna, vyvolávají senzaci. Vynikající ruští kritici V. Odoevskij, A. Serov jsou z jeho výkonu nadšeni. V jednom z dopisů vztahujících se k této době Serov nazval Lauba „skutečným polobohem“. „V neděli jsem u Vielgorského slyšel jen dva kvartety (Beethovenův v F-dur, od Razumovských, op. 59, a Haydnův v G-dur), ale co to bylo!! I v mechanismu se Viettan překonal.
Serov věnuje Laubovi sérii článků, přičemž zvláštní pozornost věnuje jeho interpretaci hudby Bacha, Mendelssohna a Beethovena. Bachova Chaconne, opět údiv Laubova smyčce a levé ruky, píše Serov, jeho nejhustší tón, široký pás zvuku pod smyčcem, který čtyřikrát zesiluje housle proti obvyklému, jeho nejjemnější nuance v „pianissimu“, jeho nesrovnatelné frázování s hlubokým porozuměním hlubokému Bachovu stylu! .. Při poslechu této nádherné hudby v podání Laubova nádherného vystoupení se začnete divit: může na světě ještě existovat jiná hudba, úplně jiný styl (ne polyfonní), zda právo na občanství v soudním sporu může mít jiný styl? , — tak úplný jako nekonečně organický, polyfonní styl velkého Sebastiana?
Laub na Serova zapůsobí i v Beethovenově koncertu. Po koncertě 23. března 1859 napsal: „Tentokrát toto nádherně průhledné; smyčcem zazpíval jasnou, andělsky upřímnou hudbu ještě nesrovnatelně lépe než na svém koncertě v sále šlechtického sněmu. Ta virtuozita je úžasná! Ta ale v Laub neexistuje pro sebe, ale pro prospěch vysoce hudebních kreací. Kdyby tak všichni virtuosové chápali jejich význam a účel!“ „V kvartetech,“ píše Serov po poslechu komorního večera, „se zdá být Laub ještě vyšší než v sólu. Zcela splývá s předváděnou hudbou, což mnoho virtuózů, včetně Vieuxna, nedokáže.“
Atraktivním momentem Laubových kvartetních večerů pro přední petrohradské hudebníky bylo zařazení posledních Beethovenových kvartetů do počtu provedených děl. Příklon ke třetímu období Beethovenovy tvorby byl pro demokratickou inteligenci 50. let příznačný: „...a především jsme se snažili v provedení seznámit s posledními Beethovenovými kvartety,“ napsal D. Stašov. Poté je jasné, proč byly Laubovy komorní koncerty přijaty tak nadšeně.
Počátkem 60. let trávil Laub hodně času v České republice. Tyto roky byly pro Českou republiku někdy rychlým vzestupem národní hudební kultury. Základy české hudební klasiky klade B. Smetana, s nímž Laub udržuje nejužší vazby. V roce 1861 bylo v Praze otevřeno české divadlo a slavnostně se slavilo 50. výročí konzervatoře. Laub hraje Beethovenův koncert na oslavě výročí. Je stálým účastníkem všech vlasteneckých akcí, aktivním členem národního sdružení představitelů umění „Crafty conversation“.
V létě roku 1861, kdy Laub žil v Baden-Badenu, za ním často přicházel Borodin a jeho žena, která jako pianistka ráda hrála s Laubem duety. Laub velmi ocenil Borodinův hudební talent.
Z Berlína se Laub přestěhoval do Vídně a žil zde až do roku 1865 a rozvíjel zde koncertní a komorní činnost. „Houslovému králi Ferdinandu Laubovi,“ zněl nápis na zlatém věnci, který mu věnovala Vídeňská filharmonická společnost, když Laub odjížděl z Vídně.
V roce 1865 odešel Laub do Ruska podruhé. 6. března hraje na večeru u N. Rubinsteina a ruský spisovatel V. Sollogub, který tam byl přítomen, mu v otevřeném dopise Matveji Vielgorskému, uveřejněném v Moskovskie Vedomosti, věnuje následující řádky: „... Laubova hra mě tak potěšila, že jsem zapomněl a sníh, sněhová vánice a nemoci... Klid, zvučnost, jednoduchost, přísnost stylu, nedostatek okázalosti, osobitosti a zároveň intimní inspirace v kombinaci s mimořádnou silou jakoby mě Laubovy charakteristické vlastnosti… Není suchý, jako klasik, není zbrklý, jako romantik. Je originální, nezávislý, má, jak říkával Bryullov, gag. Nedá se s nikým srovnávat. Opravdový umělec je vždy typický. Hodně mi toho řekl a ptal se na tebe. Miluje tě z celého srdce, jako tě miluje každý, kdo tě zná. Při jeho chování mi připadalo, že je prostý, srdečný, připravený uznat důstojnost někoho jiného a neuráží ho, aby pozdvihl svou vlastní důležitost.
Sollogub tedy několika tahy načrtl atraktivní obraz Lauba, muže a umělce. Z jeho dopisu je zřejmé, že Laub se již znal a měl blízko k mnoha ruským hudebníkům, včetně hraběte Vielgorského, pozoruhodného violoncellisty, žáka B. Romberga a významné hudební osobnosti v Rusku.
Po Laubově provedení Mozartova kvintetu g moll reagoval V. Odoevskij nadšeným článkem: „Kdo neslyšel Lauba v Mozartově kvintetu g moll,“ napsal, „neslyšel tento kvintet. Který z hudebníků by neznal nazpaměť onu podivuhodnou báseň jménem Hemole Quintet? Ale jak vzácné je slyšet takové jeho provedení, které by plně uspokojilo naše umělecké cítění.
Potřetí přijel Laub do Ruska v roce 1866. Jeho mimořádnou popularitu nakonec posílily jeho koncerty v Petrohradě a Moskvě. Laub byl zřejmě ohromen atmosférou ruského hudebního života. 1. března 1866 podepisuje smlouvu o práci v moskevské pobočce Ruské hudební společnosti; na pozvání N. Rubinsteina se stává prvním profesorem moskevské konzervatoře, která byla otevřena na podzim 1866.
Stejně jako Venyavskij a Auer v Petrohradě vykonával Laub stejné povinnosti v Moskvě: na konzervatoři vyučoval housle, kvartet, vedl orchestry; byl koncertním mistrem a sólistou symfonického orchestru a prvním houslistou v kvartetu moskevské pobočky Ruské hudební společnosti.
Laub žil v Moskvě 8 let, tedy téměř až do své smrti; Výsledky jeho práce jsou skvělé a neocenitelné. Vynikl jako prvotřídní učitel, který vyškolil asi 30 houslistů, mezi nimiž byl V. Villuan, který absolvoval konzervatoř v roce 1873 se zlatou medailí, I. Loiko, který se stal koncertním hráčem, Čajkovského přítel I. Kotek. Známý polský houslista S. Bartsevich se začal vzdělávat u Lauba.
Laubova interpretační činnost, zejména komorní, byla jeho současníky vysoce ceněna. „V Moskvě,“ napsal Čajkovskij, „je takový kvartet, na kterého všechna západoevropská hlavní města vzhlíží se závistí…“ Podle Čajkovského může Laubovi konkurovat pouze Joachim v provedení klasických děl, „převyšující Lauba ve schopnosti nástroj dojemně něžné melodie, ale rozhodně podřadné jemu v síle tónu, ve vášni a ušlechtilé energii.
Mnohem později, v roce 1878, po Laubově smrti, Čajkovskij v jednom ze svých dopisů von Meckovi napsal o Laubově provedení Adagia z Mozartova G-moll kvintetu: „Když Laub hrál toto Adagio, vždy jsem se schovával v samém rohu sálu. , aby neviděli, co se mi z této hudby dělá.
V Moskvě byl Laub obklopen vřelou, přátelskou atmosférou. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Čajkovskij – všichni významní moskevští hudebníci s ním byli ve velkém přátelství. V Čajkovského dopisech z roku 1866 jsou řádky, které svědčí o úzké komunikaci s Laubem: „Posílám vám docela vtipné menu k jedné večeři u knížete Odoevského, které jsem se zúčastnil s Rubinsteinem, Laubem, Kossmannem a Albrechtem, ukažte to Davydovovi. “
Laubov kvartet v Rubinsteinově bytě jako první uvedl Čajkovského Druhý kvartet; Velký skladatel věnoval svůj třetí kvartet Laubovi.
Laub miloval Rusko. Několikrát koncertoval v provinčních městech – Vitebsk, Smolensk, Jaroslavl; jeho hra byla poslouchána v Kyjevě, Oděse, Charkově.
Žil se svou rodinou v Moskvě na bulváru Tverskoy. V jeho domě se shromáždil květ hudební Moskvy. Laub byl snadno ovladatelný, i když se vždy choval hrdě a důstojně. Vyznačoval se velkou pílí ve všem, co se týkalo jeho povolání: „Hrál a cvičil téměř nepřetržitě, a když jsem se ho zeptal,“ vzpomíná Servas Heller, vychovatel svých dětí, „proč je stále tak napjatý, když už dosáhl , snad vrchol virtuozity, zasmál se, jako by se nade mnou slitoval, a pak vážně řekl: „Jakmile se přestanu zlepšovat, hned se ukáže, že někdo hraje líp než já a já nechci .“
Velké přátelství a umělecké zájmy úzce spojovaly Lauba s N. Rubinsteinem, který se stal jeho stálým partnerem v sonátových večerech: „S NG Rubinsteinem se k sobě charakterem hry velmi hodili a jejich duety byly někdy nesrovnatelně dobré. Málokdo slyšel například nejlepší provedení Beethovenovy Kreutzerovy sonáty, v níž se oba umělci předháněli v síle, něžnosti a vášni hry. Byli si sebou tak jistí, že občas hráli věci pro ně veřejně neznámé bez zkoušek, přímo livre ouvert.
Uprostřed Laubových triumfů ho náhle přepadla nemoc. V létě 1874 mu lékaři doporučili odjet do Karlových Varů. Jako by předvídal blízký konec, Laub se cestou zastavil v českých vesničkách, které mu přirostly k srdci – nejprve na Křivoklátě, kde zasadil lískový keř před domem, ve kterém kdysi bydlel, pak v Nové Gutě, kde hrál několik kvartetů s příbuznými.
Léčba v Karlových Varech nedopadla dobře a zcela nemocný umělec byl převezen do tyrolského Grisu. Zde 18. března 1875 zemřel.
Čajkovskij ve své recenzi koncertu virtuózního houslisty K. Sivoriho napsal: „Když jsem ho poslouchal, přemýšlel jsem o tom, co bylo na stejném pódiu přesně před rokem. naposled zahrál před veřejností jiný houslista, plný života a síly, v celém výkvětu geniálního talentu; že tento houslista už nepředstoupí před žádné lidské publikum, že nikdo nebude nadšený z ruky, která vydávala zvuky tak silné, mocné a zároveň něžné a mazlivé. G. Laub zemřel teprve ve 43 letech.“
L. Raaben
