Alexej Fedorovič Lvov (Alexej Lvov) |

Alexej Lvov

Až do poloviny XNUMX století hrál v ruském hudebním životě důležitou roli takzvaný „osvícený amatérismus“. Domácí muzicírování bylo hojně využíváno ve šlechtickém a šlechtickém prostředí. Již od dob Petra I. se hudba stala nedílnou součástí ušlechtilého vzdělání, což vedlo ke vzniku značného počtu hudebně vzdělaných lidí, kteří dokonale hráli na ten či onen nástroj. Jedním z těchto „amatérů“ byl houslista Alexej Fedorovič Lvov.

Mimořádně reakční osobnost, přítel Mikuláše I. a hraběte Benckendorffa, autor oficiální hymny carského Ruska („Bůh ochraňuj cara“), Lvov byl průměrný skladatel, ale vynikající houslista. Když Schumann slyšel svou hru v Lipsku, věnoval mu nadšené repliky: „Lvov je tak úžasný a vzácný interpret, že se může rovnat prvotřídním umělcům. Pokud jsou v ruské metropoli ještě takoví amatéři, pak by se tam jiný umělec mohl raději učit, než sám učit.

Lvova hra na mladého Glinku hluboce zapůsobila: „Při jedné z otcových návštěv v Petrohradu,“ vzpomíná Glinka, „mně vzal do Lvů a jemné zvuky sladkých houslí Alexeje Fedoroviče se mi hluboce vryly do paměti. “

A. Serov vysoce hodnotil Lvovovu hru: „Zpěv smyčce v Allegru,“ napsal, „čistota intonace a jemnost „zdobnosti“ v pasážích, expresivita, dosahující ohnivé fascinace – to vše to ve stejné míře jako AF Jen málo virtuózů na světě vlastnilo lvy.

Alexej Fedorovič Lvov se narodil 25. května (5. června, podle nového stylu) 1798 v bohaté rodině, která patřila k nejvyšší ruské aristokracii. Jeho otec, Fedor Petrovič Lvov, byl členem Státní rady. Hudebně vzdělaný člověk se po smrti DS Bortňanského ujal funkce ředitele Dvorské zpěvácké kaple. Od něj toto postavení přešlo na jeho syna.

Otec brzy rozpoznal hudební talent svého syna. „Viděl ve mně rozhodující talent pro toto umění,“ vzpomínal A. Lvov. "Neustále jsem s ním byl a od sedmi let jsem si s ním a mým strýcem Andrejem Samsonovičem Kozljaninem hrál, ať už v dobrém nebo zlém, všechny poznámky starých spisovatelů, které otec napsal ze všech evropských zemí."

Na housle se Lvov učil u nejlepších pedagogů v Petrohradě – Kaisera, Witta, Bo, Schmideckeho, Lafona a Boehma. Je příznačné, že pouze jeden z nich, Lafont, často nazývaný „francouzský Paganini“, patřil k virtuozně-romantickému trendu houslistů. Zbytek byli stoupenci klasické školy Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer. Vštípili svému mazlíčkovi lásku k Viottimu a odpor k Paganinimu, kterého Lvov pohrdavě nazýval „omítkář“. Z romantických houslistů uznával především Spohra.

Výuka houslí s učiteli pokračovala až do 19 let a poté se Lvov zdokonaloval ve hře sám. Když bylo chlapci 10 let, zemřela mu matka. Otec se brzy znovu oženil, ale jeho děti navázaly nejlepší vztah s nevlastní matkou. Lvov na ni vzpomíná s velkou vřelostí.

Navzdory Lvovovu talentu jeho rodiče vůbec nepřemýšleli o jeho kariéře profesionálního hudebníka. Umělecká, hudební, literární činnost byla pro šlechtice považována za ponižující, umění se zabývali pouze jako amatéři. Proto byl v roce 1814 mladý muž přidělen do Ústavu spojů.

Po 4 letech brilantně absolvoval institut se zlatou medailí a byl poslán do práce ve vojenských osadách provincie Novgorod, které byly pod velením hraběte Arakčeeva. O mnoho let později Lvov vzpomínal na tuto dobu a na krutosti, kterých byl svědkem s hrůzou: „Během práce všeobecné ticho, utrpení, smutek na tvářích! Tak plynuly dny, měsíce bez jakéhokoli odpočinku, kromě nedělí, ve kterých byli viníci většinou v týdnu trestáni. Pamatuji si, že jsem jednou v neděli jel asi 15 verst, neprojel jsem jedinou vesnicí, kde bych neslyšel rány a křik.

Situace v táboře však nezabránila Lvovovi, aby se sblížil s Arakčejevem: „Po několika letech jsem měl více příležitostí vidět hraběte Arakčeeva, který se do mě i přes svou krutou povahu nakonec zamiloval. Nikdo z mých soudruhů se jím tolik nevyznamenal, nikdo z nich nedostal tolik ocenění.

Se všemi obtížemi služby byla vášeň pro hudbu tak silná, že Lvov dokonce i v táborech Arakcheev cvičil na housle každý den po dobu 3 hodin. O pouhých 8 let později, v roce 1825, se vrátil do Petrohradu.

Během děkabristického povstání zůstala „věrná“ rodina Lvovů samozřejmě stranou událostí, ale také musela snášet nepokoje. Jeden z Alexejových bratrů, Ilja Fedorovič, kapitán Izmailovského pluku, byl několik dní zatčen, manžel sestry Darji Fjodorovny, blízký přítel prince Obolensky a Puškina, sotva unikl těžké práci.

Když události skončily, Alexej Fedorovič se setkal s náčelníkem četnického sboru Benckendorffem, který mu nabídl místo svého pobočníka. Stalo se tak 18. listopadu 1826.

V roce 1828 začala válka s Tureckem. Pro postup Lvova přes řady to dopadlo příznivě. Adjutant Benkendorf dorazil do armády a brzy byl zařazen do osobní družiny Mikuláše I.

Lvov ve svých „Zápiscích“ úzkostlivě popisuje své cesty s králem a události, kterých byl svědkem. Zúčastnil se korunovace Mikuláše I., cestoval s ním do Polska, Rakouska, Pruska atd.; stal se jedním z blízkých spolupracovníků krále, stejně jako jeho dvorním skladatelem. V roce 1833 složil Lvov na žádost Mikuláše hymnu, která se stala oficiální hymnou carského Ruska. Slova k hymně napsal básník Žukovskij. Pro intimní královské svátky Lvov skládá hudební skladby a hrají je Nikolaj (na trubku), císařovna (na klavír) a vysoce postavení amatéři – Vielgorskij, Volkonskij a další. Skládá i další „oficiální“ hudbu. Car ho štědře zasype řády a poctami, udělá z něj jezdeckou stráž a 22. dubna 1834 ho povýší na pobočné křídlo. Car se stává jeho „rodinným“ přítelem: na svatbě své oblíbenkyně (Lvov se 6. listopadu 1839 oženil s Praskovja Agejevnou Abazaovou) si spolu s hraběnkou své domácí hudební večery.

Dalším Lvovým přítelem je hrabě Benckendorff. Jejich vztah není omezen na službu – často se navštěvují.

Na cestách po Evropě se Lvov setkal s mnoha vynikajícími hudebníky: v roce 1838 hrál v Berlíně v kvartetech s Beriem, v roce 1840 koncertoval s Lisztem v Ems, vystupoval v Gewandhaus v Lipsku, v roce 1844 hrál v Berlíně s violoncellistou Kummerem. Zde ho vyslyšel Schumann, který později reagoval svým chvályhodným článkem.

Ve Lvov's Notes, navzdory jejich vychloubačnému tónu, je na těchto setkáních mnoho zvláštního. Hudbu s Beriem popisuje takto: „Měl jsem po večerech chvilku volného času a rozhodl jsem se s ním hrát kvarteta, a proto jsem jeho a dva bratry Ganzové požádal, aby hráli na violu a violoncello; pozval na své publikum slavného Spontiniho a další dva nebo tři skutečné lovce. Lvov hrál druhý houslový part, poté požádal Beria o povolení hrát první houslový part v obou alegrech Beethovenova kvartetu e moll. Když představení skončilo, vzrušený Berio řekl: „Nikdy bych nevěřil, že amatér, zaneprázdněný tolika věcmi, jako jsi ty, dokáže pozvednout svůj talent do takové míry. Jste skutečný umělec, hrajete úžasně na housle a váš nástroj je úžasný.“ Lvov hrál na housle Magini, které koupil jeho otec od slavného houslisty Jarnovika.

V roce 1840 Lvov a jeho manželka cestovali po Německu. Byla to první cesta, která nesouvisela se soudní službou. V Berlíně absolvoval hodiny kompozice u Spontini a setkal se s Meyerbeerem. Po Berlíně se manželé Lvové vydali do Lipska, kde se Alexej Fedorovič sblížil s Mendelssohnem. Setkání s vynikajícím německým skladatelem je jedním z významných mezníků v jeho životě. Po provedení Mendelssohnových kvartetů skladatel Lvovovi řekl: „Nikdy jsem neslyšel, aby se moje hudba hrála takhle; je nemožné vyjádřit mé myšlenky s větší přesností; uhodli jste sebemenší můj záměr.

Z Lipska Lvov cestuje do Ems, poté do Heidelbergu (zde skládá houslový koncert) a po cestě do Paříže (kde se setkal s Baiem a Cherubinim) se vrací do Lipska. V Lipsku se Lvovovo veřejné vystoupení konalo v Gewandhausu.

Promluvme si o něm slovy samotného Lvova: „Hned druhý den našeho příjezdu do Lipska za mnou přišel Mendelssohn a požádal mě, abych šel s houslemi do Gewandhausu, a vzal si mé poznámky. Když jsem přišel do sálu, našel jsem celý orchestr, který na nás čekal. Mendelssohn zaujal místo dirigenta a požádal mě, abych hrál. V sále nikdo nebyl, hrál jsem svůj koncert, Mendelssohn vedl orchestr s neuvěřitelnou zručností. Myslel jsem, že je po všem, odložil housle a chystal se jít, když mě Mendelssohn zastavil a řekl: „Milý příteli, byla to jen zkouška pro orchestr; počkejte chvíli a buďte tak laskav a přehrajte stejné kousky." S tímto slovem se otevřely dveře a do síně se nahrnul dav lidí; za pár minut se hala, vstupní hala, všechno zaplnilo lidmi.

Pro ruského aristokrata bylo mluvení na veřejnosti považováno za neslušné; milovníci tohoto kroužku se směli účastnit pouze charitativních koncertů. Proto jsou Lvovovy rozpaky, které Mendelssohn spěchal rozptýlit, celkem pochopitelné: „Nebojte se, toto je vybraná společnost, kterou jsem sám pozval, a po hudbě budete znát jména všech lidí v sále.“ A skutečně, vrátný po koncertě předal Lvovovi všechny vstupenky se jmény hostů napsanými Mendelssohnovou rukou.

Lvov hrál prominentní, ale velmi kontroverzní roli v ruském hudebním životě. Jeho činnost na poli umění je poznamenána nejen pozitivními, ale i negativními aspekty. Od přírody to byl malý, závistivý, sobecký člověk. Konzervativnost názorů doplňovala touha po moci a nevraživost, což jednoznačně ovlivnilo například vztahy s Glinkou. Je příznačné, že v jeho „Poznámkách“ není Glinka téměř zmíněn.

V roce 1836 zemřel starý Lvov a po čase byl místo něj jmenován ředitelem dvorní zpěvácké kaple mladý generál Lvov. Známé jsou jeho střety na tomto postu s Glinkou, která pod ním sloužila. „Ředitel Capella, AF Lvov, dal Glinkovi všemi možnými způsoby pocítit, že „ve službách Jeho Veličenstva“ není brilantním skladatelem, slávou a hrdostí Ruska, ale podřízenou osobou, úředníkem, který je přísně povinen přísně dodržovat „tabulku hodností“ a uposlechnout jakýkoli příkaz nejbližších úřadů. Střety skladatele s režisérem skončily tím, že to Glinka nevydržela a podala rezignaci.

Bylo by však nespravedlivé škrtnout Lvovu činnost v Kapli už jen na tomto základě a uznat je za zcela škodlivé. Kaple pod jeho vedením zpívala podle současníků s neslýchanou dokonalostí. Zásluhou Lvova bylo i pořádání instrumentálních kurzů na Kapli, kde mohli studovat mladí zpěváci z chlapeckého sboru, kteří zaspali. Bohužel kurzy trvaly pouze 6 let a byly uzavřeny pro nedostatek financí.

Lvov byl organizátorem Koncertního spolku, který založil v Petrohradě v roce 1850. D. Stasov dává nejvyšší hodnocení koncertům spolku, ale poznamenává, že nebyly dostupné široké veřejnosti, protože Lvov rozdával vstupenky "mezi jeho známými - dvořany a aristokracií."

Hudební večery u Lvova doma nelze mlčky přehlédnout. Salon Lvov byl považován za jeden z nejskvělejších v Petrohradu. Hudební kroužky a salony byly v té době v ruském životě rozšířeny. Jejich popularita byla usnadněna povahou ruského hudebního života. Do roku 1859 se veřejné koncerty vokální a instrumentální hudby mohly konat pouze v postní době, kdy byla všechna divadla uzavřena. Koncertní sezóna trvala pouze 6 týdnů v roce, ve zbytku času nebyly veřejné koncerty povoleny. Tuto mezeru zaplnily domácí formy muzicírování.

V salonech a kruzích dozrávala vysoká hudební kultura, která již v první polovině XNUMX. století dala vzniknout brilantní galaxii hudebních kritiků, skladatelů a interpretů. Většina venkovních koncertů byla povrchně zábavná. Mezi veřejností dominovala fascinace virtuozitou a instrumentálními efekty. Skuteční znalci hudby se shromáždili v kruzích a salonech, byly provedeny skutečné hodnoty umění.

Postupem času se některé salony z hlediska organizace, závažnosti a cílevědomosti hudební činnosti proměnily v koncertní instituce filharmonického typu – jakousi akademii výtvarných umění doma (Vsevoložskij v Moskvě, bratři Vielgorskij, VF Odoevskij, Lvov – v Petrohradě).

Básník MA Venevitinov o salonu manželů Vielgorských napsal: „Ve 1830. a 1840. letech XNUMX. století bylo porozumění hudbě ještě luxusem v St. večery ve Vielgorském domě.

Podobně hodnotí i kritik V. Lenz lvovský salon: „Každý vzdělaný člen petrohradské společnosti znal tento chrám hudebního umění, navštěvovaný kdysi členy císařské rodiny a petrohradské vysoké společnosti. ; chrám, který na dlouhá léta (1835-1855) spojoval představitele moci, umění, bohatství, vkusu a krásy hlavního města.

Přestože byly salony určeny především osobám „vysoké společnosti“, jejich dveře byly otevřeny i pro ty, kteří patřili do světa umění. Lvov dům navštívili hudební kritici Y. Arnold, V. Lenz, Glinka. Slavní umělci, hudebníci, umělci se dokonce snažili přilákat do salonu. „S Lvem jsme se často vídali,“ vzpomíná Glinka, „v zimě na začátku roku 1837 někdy pozval Nestora Kukolnika a Bryullova k sobě a choval se k nám přátelsky. Nemluvím o hudbě (ten pak hrál výborně Mozarta a Haydna, slyšel jsem od něj i trio pro troje Bachovy housle). Ale on, chtěje připoutat umělce k sobě, neušetřil ani drahocennou láhev nějakého vzácného vína.

Koncerty ve šlechtických salonech se vyznačovaly vysokou uměleckou úrovní. „Našich hudebních večerů,“ vzpomíná Lvov, „se účastnili ti nejlepší umělci: Thalberg, paní Pleyelová na klavír, Servais na violoncello; ale ozdobou těchto večerů byla nesrovnatelná hraběnka Rossi. S jakou péčí jsem tyto večery připravoval, kolik zkoušek proběhlo! .."

Lvův dům, který se nachází na ulici Karavannaya (nyní ulice Tolmacheva), se nedochoval. Atmosféru hudebních večerů můžete posoudit podle barvitého popisu, který zanechal častý návštěvník těchto večerů, hudební kritik V. Lenz. Symfonické koncerty se obvykle konaly v sále určeném i pro plesy, ve Lvově se konala setkání kvarteta: „Z dosti nízké vstupní haly vede elegantní světlé schodiště z šedého mramoru s tmavě červeným zábradlím tak jemně a pohodlně do prvního patra, že vy sami si nevšimnete, jak se ocitli přede dveřmi vedoucími přímo do kvartetní místnosti hospodáře. Kolik elegantních šatů, kolik krásných žen prošlo těmito dveřmi nebo za nimi čekalo, když už bylo pozdě a čtveřice už začala! Aleksey Fjodorovič by neodpustil ani té nejkrásnější krásce, kdyby vstoupila během hudebního vystoupení. Uprostřed místnosti byl kvartetní stůl, tento oltář čtyřdílné hudební svátosti; v rohu klavír od Wirtha; pro ty nejintimnější stálo u stěn asi tucet židlí potažených červenou kůží. Zbytek hostů spolu s milenkami domu, manželkou Alexeje Fedoroviče, jeho sestrou a nevlastní matkou, poslouchali hudbu z nejbližšího obývacího pokoje.

Kvartetní večery ve Lvově se těšily mimořádné oblibě. 20 let se sestavovalo kvarteto, v němž kromě Lvova byli Vsevolod Maurer (2. housle), senátor Vilde (viola) a hrabě Matvej Jurjevič Vielgorskij; někdy jej vystřídal profesionální violoncellista F. Knecht. „Mnoho se mi stalo, že jsem slyšel dobré ansámblové kvartety,“ píše J. Arnold, „například starší a mladší bratři Mullerové, kvarteto Lipského Gewandhausu v čele s Ferdinandem Davidem, Jeanem Beckerem a dalšími, ale poctivě a přesvědčeně jsem Musím přiznat, že jsem nikdy neslyšel kvartet vyšší než Lvov, pokud jde o upřímný a vytříbený umělecký výkon.

Lvova povaha však zřejmě ovlivnila i jeho kvartetní výkon – i zde se projevila touha vládnout. "Aleksey Fedorovich si vždy vybíral kvartety, ve kterých mohl zazářit nebo v nichž jeho hra mohla dosáhnout plného účinku, jedinečného ve vášnivém vyjádření jednotlivostí a v porozumění celku." V důsledku toho Lvov často „neprováděl původní stvoření, ale jeho velkolepé přepracování Lvovem“. "Lvov zprostředkoval Beethovena úžasně, fascinujícím způsobem, ale s neméně svévolí než Mozart." Subjektivismus byl však častým jevem v divadelním umění éry romantismu a Lvov nebyl výjimkou.

Jako průměrný skladatel dosahoval Lvov občas i na tomto poli úspěchu. Jeho kolosální spojení a vysoké postavení samozřejmě výrazně přispěly k propagaci jeho díla, ale to není jediný důvod pro uznání v jiných zemích.

V roce 1831 Lvov přepracoval Pergolesiho Stabat Mater na plný orchestr a sbor, za což mu Petrohradská filharmonická společnost předala čestný členský diplom. Následně mu byl za stejné dílo udělen čestný titul skladatel Boloňské hudební akademie. Za dva žalmy složené v roce 1840 v Berlíně mu byl udělen titul čestného člena Berlínské pěvecké akademie a Akademie svaté Cecílie v Římě.

Lvov je autorem několika oper. K tomuto žánru se přiklonil pozdě – v druhé polovině svého života. Prvorozená byla „Bianca a Gualtiero“ – lyrická opera o 2 dějstvích, poprvé úspěšně nastudovaná v Drážďanech v roce 1844, poté v Petrohradu za účasti slavných italských umělců Viarda, Rubiniho a Tamberlice. Petrohradská produkce autorovi vavříny nepřinesla. Když Lvov dorazil na premiéru, chtěl dokonce opustit divadlo, protože se bál selhání. Opera však přesto měla jistý úspěch.

Další dílo, komická opera Ruský rolník a francouzští nájezdníci, na téma Vlastenecké války z roku 1812, je produktem šovinistického nevkusu. Nejlepší z jeho oper je Ondine (podle básně Žukovského). Byla provedena ve Vídni v roce 1846, kde měla velký ohlas. Lvov také napsal operetu „Barbara“.

V roce 1858 vydal teoretickou práci „O volném nebo asymetrickém rytmu“. Ze Lvových houslových skladeb jsou známy: dvě fantazie (druhá pro housle s orchestrem a sborem, obě komponované v polovině 30. let); koncert „V podobě dramatické scény“ (1841), eklektický styl, jasně inspirovaný koncerty Viottiho a Spohra; 24 kapříků pro sólové housle, opatřených formou předmluvy s článkem nazvaným „Rady pro začátečníka ve hře na housle“. Lvov v „Radě“ hájí „klasickou“ školu, jejíž ideál spatřuje v podání slavného francouzského houslisty Pierra Baia, a útočí na Paganiniho, jehož „metoda“ podle něj „nikam nevede“.

V roce 1857 se Lvovův zdravotní stav zhoršil. Od tohoto roku se postupně začíná vzdalovat od věcí veřejných, v roce 1861 rezignuje na funkci ředitele kaple, zavírá se doma, dokončuje komponování kapříků.

16. prosince 1870 zemřel Lvov ve svém panství Roman poblíž města Kovno (nyní Kaunas).

L. Raaben