Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Napsat životopisný náčrt Heifetze je nekonečně obtížné. Zdá se, že o svém životě ještě nikomu podrobně neřekl. V článku Nicole Hirsch „Jascha Heifetz – Císař houslí“, který jako jeden z mála obsahuje zajímavé informace o jeho životě, osobnosti a charakteru, je označen za nejutajovanějšího člověka na světě.

Zdálo se, že se před okolním světem ohrazuje hrdou zdí odcizení, která umožňuje nahlédnout do ní jen několika vyvoleným. „Nesnáší davy, hluk, večeře po koncertě. Dokonce jednou odmítl pozvání dánského krále a se vší úctou informoval Jeho Veličenstvo, že poté, co bude hrát, nikam nepůjde.

Yasha, nebo spíše Iosif Kheyfets (zdrobnělé jméno Yasha se nazývalo v dětství, pak se změnilo v jakýsi umělecký pseudonym) se narodil ve Vilně 2. února 1901. Dnešní fešák Vilnius, hlavní město sovětské Litvy, byl vzdálené město obývané židovskou chudinou, zabývající se všemi myslitelnými i nemyslitelnými řemesly – chudinou, tak barvitě popsal Sholom Aleichem.

Yashaův otec Reuben Heifetz byl klezmer, houslista, který hrál na svatbách. Když to bylo obzvlášť těžké, chodil spolu se svým bratrem Nathanem po dvorech a ždímal z nich cent na jídlo.

Všichni, kdo znali Heifetzova otce, tvrdí, že byl hudebně nadaný o nic méně než jeho syn a jen beznadějná chudoba v mládí, absolutní nemožnost získat hudební vzdělání, bránila jeho talentu v rozvoji.

Který z Židů, zvláště hudebníků, nesnil o tom, že ze svého syna udělá „houslaře pro celý svět“? Takže Yashaův otec, když byly dítěti pouhé 3 roky, už mu koupil housle a začal ho sám učit na tento nástroj. Chlapec však udělal tak rychlé pokroky, že jeho otec spěchal, aby ho poslal studovat ke slavnému vilenskému houslovému učiteli Ilji Malkinovi. Ve věku 6 let měl Yasha svůj první koncert ve svém rodném městě, poté bylo rozhodnuto vzít ho do Petrohradu ke slavnému Auerovi.

Zákony Ruské říše zakazovaly Židům žít v Petrohradě. To vyžadovalo zvláštní povolení od policie. Ředitel konzervatoře A. Glazunov však z moci své pravomoci obvykle takové povolení pro své nadané žáky hledal, za což byl dokonce vtipně přezdíván „král Židů“.

Aby mohl Yasha žít se svými rodiči, Glazunov přijal Yashaova otce jako studenta na konzervatoři. Proto jsou v seznamech třídy Auer z let 1911 až 1916 dva Heifetz – Joseph a Reuben.

Yasha se nejprve nějakou dobu učil u Auerova adjunkta I. Nalbandjana, který zpravidla dělal všechny přípravné práce se studenty slavného profesora a upravoval jejich technické zařízení. Auer pak vzal chlapce pod svá křídla a Heifetz se brzy stal první hvězdou mezi jasnou plejádou studentů konzervatoře.

Heifetzovým skvělým debutem, který mu okamžitě přinesl téměř mezinárodní věhlas, bylo představení v Berlíně v předvečer první světové války. 13letého chlapce doprovázel Artur Nikish. Kreisler, který byl na koncertě přítomen, ho slyšel hrát a zvolal: "S jakým potěšením bych si teď rozbil housle!"

Auer rád trávil léto se svými studenty v malebném městečku Loschwitz ležícím na břehu Labe nedaleko Drážďan. Ve své knize Mezi hudebníky zmiňuje loschwitzský koncert, na kterém Heifetz a Seidel provedli Bachův Koncert pro dvoje housle d moll. Tento koncert si přišli poslechnout hudebníci z Drážďan a Berlína: „Hosté byli hluboce dojati čistotou a jednotou stylu, hlubokou upřímností, nemluvě o technické dokonalosti, s jakou oba chlapci v námořnických blůzách, Jascha Heifetz a Toscha Seidel, hráli toto krásné dílo."

Ve stejné knize Auer popisuje, jak ho vypuknutí války zastihlo se svými studenty v Loschwitz a rodinou Heifets v Berlíně. Auer byl držen pod nejpřísnějším policejním dohledem až do října a Kheyfetsov do prosince 1914. V prosinci se Yasha Kheyfets a jeho otec znovu objevili v Petrohradě a mohli začít studovat.

Auer strávil letní měsíce 1915-1917 v Norsku, v blízkosti Christiania. V létě 1916 ho doprovázely rodiny Heifetzů a Seidelů. „Tosha Seidel se vracel do země, kde už byl známý. Jméno Yasha Heifetz bylo široké veřejnosti zcela neznámé. Jeho impresário však našel v knihovně jednoho z největších novin Christiania berlínský článek z roku 1914, který nadšeně zhodnotil Heifetzův senzační výkon na symfonickém koncertu v Berlíně pod taktovkou Arthura Nikische. V důsledku toho byly vstupenky na Heifetzovy koncerty vyprodány. Seidel a Heifetz byli pozváni norským králem a provedli v jeho paláci Bachův koncert, který v roce 1914 obdivovali Loschwitzovi hosté. To byly první kroky Heifetze na uměleckém poli.

V létě 1917 podepsal smlouvu na cestu do Spojených států a přes Sibiř do Japonska se s rodinou přestěhoval do Kalifornie. Je nepravděpodobné, že by si tehdy představoval, že se Amerika stane jeho druhým domovem a do Ruska bude muset přijet jen jednou, již jako zralý člověk, jako host.

Říká se, že první koncert v newyorské Carnegie Hall přilákal velkou skupinu hudebníků – klavíristů, houslistů. Koncert měl fenomenální úspěch a okamžitě proslavil jméno Heifetz v hudebních kruzích Ameriky. „Hrál jako bůh celý virtuózní houslový repertoár a Paganiniho doteky nikdy nepůsobily tak ďábelsky. Misha Elman byl v sále s klavíristou Godovským. Naklonil se k němu: "Nezdá se ti, že je tady moc horko?" A v odpověď: "Vůbec ne pro pianistu."

V Americe a v celém západním světě obsadil Jascha Heifetz první místo mezi houslisty. Jeho sláva je okouzlující, legendární. „Podle Heifetze“ hodnotí ostatní, i velmi velké interprety, přičemž zanedbávají stylové a individuální rozdíly. „Největší houslisté světa ho uznávají jako svého mistra, jako svůj vzor. Hudba v současnosti sice není nikterak chudá na hodně velké houslisty, ale jakmile uvidíte na pódiu vystupovat Jascha Heifets, okamžitě pochopíte, že se opravdu vyvyšuje nad všechny ostatní. Navíc to vždy cítíte jaksi v dálce; v sále se neusmívá; sotva se tam podívá. Své housle – Guarneri z roku 1742, které kdysi vlastnil Sarasata – drží něžně. Je o něm známo, že to nechává v pouzdře až do poslední chvíle a nikdy nehraje před vystoupením na jeviště. Drží se jako princ a na pódiu kraluje. Sál ztuhne, zadržuje dech a obdivuje tohoto muže.

Ti, kdo navštěvovali Heifetzovy koncerty, skutečně nikdy nezapomenou na jeho královsky hrdé vystupování, panovačné držení těla, neomezenou svobodu při hře s minimem pohybů, a ještě více si vzpomenou na strhující sílu dopadu jeho pozoruhodného umění.

V roce 1925 obdržel Heifetz americké občanství. Ve 30. letech byl idolem americké hudební komunity. Jeho hru nahrávají největší gramofonové firmy; působí ve filmech jako výtvarník, je o něm natočen film.

V roce 1934 poprvé navštívil Sovětský svaz. Na naše turné ho pozval lidový komisař zahraničních věcí MM Litvinov. Na cestě do SSSR procházel Kheifets Berlínem. Německo rychle sklouzlo k fašismu, ale hlavní město chtělo slavného houslistu stále poslouchat. Heifets byl přivítán květinami, Goebbels vyjádřil přání, aby slavný umělec poctil Berlín svou přítomností a uspořádal několik koncertů. Houslista to však rázně odmítl.

Jeho koncerty v Moskvě a Leningradu shromažďují nadšené publikum. Ano, a není divu – umění Heifetz v polovině 30. let dosáhlo plné zralosti. I. Yampolsky v reakci na své koncerty píše o „plnokrevné muzikálnosti“, „klasické preciznosti výrazu“. „Umění má velký rozsah a velký potenciál. Kombinuje monumentální strohost a virtuózní brilantnost, plastickou expresivitu a honivou formu. Ať už hraje malou cetku nebo Brahmsův koncert, stejně tak je podává zblízka. Je mu stejně cizí afektovanost a triviálnost, sentimentalita a manýry. V jeho Andante z Mendelssohnova koncertu není „mendelssohnismus“ a v Canzonettě z Čajkovského koncertu není elegická muka „šansonu triste“, běžná v interpretaci houslistů…“ S ohledem na zdrženlivost v Heifetzově hře správně podotýká, že tato zdrženlivost v žádném případě neznamená chlad.

V Moskvě a Leningradu se Kheifets setkal se svými starými kamarády z Auerovy třídy – Mironem Polyakinem, Lvem Tseytlinem a dalšími; setkal se také s Nalbandyanem, prvním učitelem, který ho kdysi připravoval na Auerovu třídu na petrohradské konzervatoři. Vzpomínal na minulost, procházel se po chodbách konzervatoře, která ho vychovala, dlouho stál ve třídě, kam jednou přišel ke svému přísnému a náročnému profesorovi.

Neexistuje způsob, jak sledovat život Heifetze v chronologickém pořadí, je příliš skrytý před zvědavýma očima. Ale podle průměrných sloupků novinových a časopiseckých článků, podle svědectví lidí, kteří se s ním osobně setkali, lze získat určitou představu o uXNUMXbuXNUMXb jeho způsobu života, osobnosti a charakteru.

„Na první pohled,“ píše K. Flesh, „Kheifetz působí dojmem flegmatika. Rysy jeho tváře se zdají nehybné, drsné; ale to je jen maska, za kterou skrývá své skutečné pocity.. Má jemný smysl pro humor, který při prvním setkání nepochybujete. Heifetz vesele napodobuje hru průměrných studentů.

Podobné rysy si všímá také Nicole Hirsch. Píše také, že Heifetzova chladnost a arogance jsou čistě vnější: ve skutečnosti je skromný, dokonce plachý a v srdci laskavý. V Paříži například ochotně koncertoval ve prospěch starších hudebníků. Hirsch také zmiňuje, že má velmi rád humor, vtipy a nebrání se vyhodit se svými blízkými nějaké vtipné číslo. Při této příležitosti uvádí vtipnou historku s impresáriem Mauricem Dandelem. Jednou, před začátkem koncertu, Kheifets zavolal Dandelovi, který řídil, do své umělecké místnosti a požádal ho, aby mu okamžitě zaplatil honorář ještě před vystoupením.

„Umělec ale nikdy nedostane zaplaceno před koncertem.

- Trvám na tom.

— Ach! Nech mě na pokoji!

S těmito slovy hodí Dandelo na stůl obálku s penězi a jde ke kontrole. Po nějaké době se vrací, aby varoval Heifetze před vstupem na jeviště a...najde místnost prázdnou. Žádný sluha, žádné pouzdro na housle, žádná japonská pokojská, nikdo. Jen obálka na stole. Dandelo se posadí ke stolu a čte: „Maurice, nikdy neplať umělci před koncertem. Všichni jsme šli do kina."

Lze si představit stav impresária. Vlastně celá společnost se schovala do místnosti a Dandela s potěšením pozorovala. Dlouho tuto komedii nevydrželi a propukli v hlasitý smích. Nicméně, dodává Hirsch, Dandelo asi nikdy nezapomene na pramínek studeného potu, který mu ten večer stékal po krku až do konce svých dnů.

Obecně její článek obsahuje mnoho zajímavých podrobností o osobnosti Heifetze, jeho vkusu a rodinném prostředí. Hirsch píše, že pokud odmítá pozvání na večeři po koncertech, je to jen proto, že rád pozve dva nebo tři přátele do svého hotelu, aby osobně nakrájel kuře, které sám uvařil. „Otevírá láhev šampaňského, převléká se domů. Umělec se pak cítí šťastným člověkem.

Když je v Paříži, prohlédne si všechny obchody se starožitnostmi a také si zařídí dobré večeře. „Zná adresy všech bister a recept na humry amerického typu, které jí většinou prsty, s ubrouskem kolem krku, zapomíná na slávu a hudbu…“ Když se dostane do konkrétní země, určitě navštíví její atrakce, muzea; Hovoří plynně několika evropskými jazyky - francouzština (až po místní dialekty a běžný žargon), angličtina, němčina. Brilantně zná literaturu, poezii; bláznivě zamilovaný například do Puškina, jehož básně cituje zpaměti. V jeho literárním vkusu jsou však zvláštnosti. Podle své sestry S. Heifetz se k dílu Romaina Rollanda chová velmi chladně, nemá ho rád za „Jeana Christopha“.

V hudbě Heifetz preferuje klasiku; díla moderních skladatelů, zejména těch „levicových“, ho jen zřídka uspokojí. Zároveň má rád jazz, i když některé jeho typy, protože rock and rollové typy jazzové hudby ho děsí. „Jednoho večera jsem šel do místního klubu poslouchat slavného komiksového umělce. Najednou se ozval zvuk rock and rollu. Měl jsem pocit, že ztrácím vědomí. Raději vytáhl kapesník, roztrhal ho na kousky a zacpal si uši…“.

Heifetzovou první manželkou byla slavná americká filmová herečka Florence Vidor. Před ním byla provdána za skvělého filmového režiséra. Z Florencie zanechal Heifetz dvě děti – syna a dceru. Oba učil hrát na housle. Dcera ovládala tento nástroj důkladněji než syn. Často doprovází svého otce na jeho turné. Pokud jde o syna, housle ho zajímají ve velmi malé míře a raději se nevěnuje hudbě, ale sbírání poštovních známek a soutěží v tom se svým otcem. V současnosti má Jascha Heifetz jednu z nejbohatších vintage sbírek na světě.

Heifetz žije téměř nepřetržitě v Kalifornii, kde má vlastní vilu na malebném losangeleském předměstí Beverly Hill nedaleko Hollywoodu.

Vila má výborné zázemí pro všechny druhy her – tenisový kurt, ping-pongové stoly, jejichž neporazitelným šampiónem je majitel domu. Heifetz je výborný sportovec – plave, řídí auto, skvěle hraje tenis. Proto pravděpodobně stále, i když je mu již více než 60 let, udivuje živostí a silou těla. Před pár lety se mu stala nepříjemná příhoda – zlomil si kyčel a byl 6 měsíců mimo provoz. Jeho železné tělo však pomohlo se z tohoto příběhu bezpečně dostat.

Heifetz je dříč. Stále hodně hraje na housle, i když pracuje pečlivě. Obecně je v životě i v práci velmi organizovaný. Organizace, promyšlenost se odráží i v jeho výkonu, který vždy zasáhne plastickou honbou za formou.

Miluje komorní hudbu a často doma muzicíruje s violoncellistou Grigorijem Pyatigorským nebo violistou Williamem Primrosem a také Arthurem Rubinsteinem. "Někdy pořádají "luxusní sezení" pro vybrané publikum o 200 až 300 lidech."

V posledních letech Kheifets koncertuje velmi zřídka. V roce 1962 tedy odehrál pouze 6 koncertů – 4 v USA, 1 v Londýně a 1 v Paříži. Je velmi bohatý a materiální stránka ho nezajímá. Nickel Hirsch uvádí, že pouze z peněz získaných ze 160 disků desek, které vyrobil během svého uměleckého života, bude moci žít až do konce svých dnů. Biograf dodává, že v minulých letech Kheifetz vystupoval jen zřídka – ne více než dvakrát týdně.

Heifetzovy hudební zájmy jsou velmi široké: je nejen houslistou, ale také vynikajícím dirigentem a kromě toho nadaným skladatelem. Má mnoho prvotřídních koncertních přepisů a řadu vlastních autorských děl pro housle.

V roce 1959 byl Heifetz pozván, aby přijal místo profesora hry na housle na Kalifornské univerzitě. Přijal 5 studentů a 8 jako posluchače. Jedna z jeho studentek, Beverly Somah, říká, že Heifetz přichází do třídy s houslemi a během cesty předvádí herní techniky: „Tyto ukázky představují tu nejúžasnější hru na housle, jakou jsem kdy slyšel.“

V poznámce se uvádí, že Heifetz trvá na tom, aby studenti denně pracovali na stupnicích, hráli Bachovy sonáty, Kreutzerovy etudy (které vždy sám hraje a nazýval je „moje bible“) a Základní etudy pro housle bez smyčce Carla Flesche. Pokud se studentovi něco nedaří, Heifetz doporučuje pracovat na této části pomalu. Na rozloučenou svým studentům říká: „Buďte svými vlastními kritiky. Nikdy neusněte na vavřínech, nikdy si nedávejte slevy. Pokud se vám něco nepovede, neobviňujte housle, smyčce atd. Řekněte si, že je to moje chyba, a zkuste sami najít příčinu svých nedostatků…“

Slova, která doplňují jeho myšlenku, se zdají obyčejná. Ale pokud o tom přemýšlíte, pak z nich můžete vyvodit závěr o některých rysech pedagogické metody velkého umělce. Stupnice… jak často jim studenti houslí nepřikládají důležitost a jak moc je lze využít při zvládnutí řízené prstové techniky! Jak věrný zůstal Heifetz také klasické Auerově škole, opírající se dosud o Kreutzerovy etudy! A konečně, jakou důležitost přikládá samostatné práci studenta, jeho schopnosti introspekce, kritickému přístupu k sobě samému, jaký drsný princip za tím vším!

Podle Hirsche přijal Kheifets do své třídy ne 5, ale 6 studentů a usadil je doma. „Každý den se setkávají s mistrem a využívají jeho rady. Jeden z jeho studentů, Eric Friedman, úspěšně debutoval v Londýně. V roce 1962 koncertoval v Paříži“; v roce 1966 získal titul laureáta Mezinárodní Čajkovského soutěže v Moskvě.

A konečně, informace o Heifetzově pedagogice, poněkud odlišné od výše uvedeného, ​​se nachází v článku amerického novináře z „Saturday Evening“, přetištěném časopisem „Musical Life“: „Je hezké sedět s Heifetzem v jeho novém studiu s výhledem na Beverly kopce. Muzikantovi zešedivěly vlasy, trochu ztuhl, ve tváři jsou patrné stopy minulých let, ale jasné oči mu stále září. Rád mluví a mluví nadšeně a upřímně. Na pódiu působí Kheifets chladně a rezervovaně, ale doma je to jiný člověk. Jeho smích zní vřele a srdečně a když mluví, výrazně gestikuluje.“

Kheifetz se svou třídou cvičí 2krát týdně, ne každý den. A znovu a v tomto článku je to o vahách, které vyžaduje, aby mohl hrát na akceptačních testech. "Heifetz je považuje za základ dokonalosti." „Je velmi náročný a poté, co v roce 1960 přijal pět studentů, dva před prázdninami odmítl.

"Teď mám jen dva studenty," poznamenal se smíchem. „Bojím se, že nakonec někdy přijdu do prázdného hlediště, sednu si na chvíli sám a půjdu domů. – A dodal už vážně: To není továrna, tady nelze zavést sériovou výrobu. Většina mých studentů neměla potřebné školení.“

„Zbytečně potřebujeme výkonné učitele,“ pokračuje Kheyfets. „Nikdo nehraje sám, každý se omezuje na ústní vysvětlování…“Podle Heifets je nutné, aby učitel hrál dobře a mohl studentovi předvést tu či onu práci. "A žádné množství teoretických úvah to nemůže nahradit." Prezentaci svých úvah o pedagogice končí slovy: „Neexistují žádná kouzelná slova, která by mohla odhalit tajemství houslového umění. Chybí tlačítko, které by ke správnému hraní stačilo stisknout. Musíš se hodně snažit, pak budou znít jen tvé housle.

Jak to všechno rezonuje s Auerovými pedagogickými postoji!

Vzhledem k hereckému stylu Heifetze vidí Carl Flesh ve své hře některé extrémní póly. Podle jeho názoru Kheifets někdy hraje „jednou rukou“, bez účasti kreativních emocí. „Když však k němu přichází inspirace, probouzí se největší umělec-umělec. Mezi takové příklady patří jeho interpretace Sibeliova koncertu, neobvyklého ve svých uměleckých barvách; Je na pásce. V těch případech, kdy Heifetz hraje bez vnitřního nadšení, lze jeho hru, nemilosrdně chladnou, přirovnat k úžasně krásné mramorové soše. Jako houslista je vždy připraven na cokoli, ale jako umělec není vždy vnitřně…“

Flesh má pravdu, když poukazuje na póly Heifetzova výkonu, ale podle našeho názoru se naprosto mýlí, když vysvětluje jejich podstatu. A může tak bohatý hudebník vůbec hrát „jednou rukou“? To je prostě nemožné! Pointa je samozřejmě v něčem jiném – v samotné individualitě Heifetů, v jeho chápání různých fenoménů hudby, v přístupu k nim. V Heifetzovi jako umělci jako by proti sobě stály dva principy, které se vzájemně úzce ovlivňují a syntetizují, ale tak, že v některých případech dominuje jeden, v jiných druhý. Tyto začátky jsou vznešeně „klasické“ a expresivní a dramatické. Není náhodou, že Flash srovnává „nemilosrdně chladnou“ sféru Heifetzovy hry s úžasně krásnou mramorovou sochou. V takovém srovnání je vidět vysoká dokonalost a bylo by nedosažitelné, kdyby Kheifets hrál „jednou rukou“ a jako umělec by nebyl „připravený“ k výkonu.

Autor tohoto díla v jednom ze svých článků definoval Heifetzův styl interpretace jako styl moderního „vrcholného klasicismu“. Zdá se nám, že to mnohem více odpovídá pravdě. Klasický styl je ve skutečnosti obvykle chápán jako vznešené a zároveň přísné umění, patetické a zároveň přísné, a hlavně – ovládané intelektem. Klasicismus je intelektualizovaný styl. Ale koneckonců vše, co bylo řečeno, je vysoce aplikovatelné na Heifets, v každém případě na jeden z „pólů“ jeho hereckého umění. Připomeňme si znovu organizaci jako výrazný rys Heifetzovy povahy, který se projevuje i v jeho vystupování. Taková normativní povaha hudebního myšlení je charakteristickým rysem klasicismu, nikoli romantika.

Druhý „pól“ jeho umění jsme nazvali „expresivně-dramatický“ a Flesh ukázal na jeho opravdu brilantní příklad – nahrávku Sibeliova koncertu. Tady vše vře, vře ve vášnivém výlevu emocí; není tam jediná „lhostejná“, „prázdná“ poznámka. Oheň vášní má však přísnou konotaci – je to oheň Prométheův.

Dalším příkladem Heifetzova dramatického stylu je jeho provedení Brahmsova koncertu, extrémně dynamizovaného, ​​nasyceného skutečně vulkanickou energií. Je příznačné, že v něm Heifets zdůrazňuje nikoli romantický, ale klasický začátek.

O Heifetzovi se často říká, že zachovává zásady auerovské školy. Co přesně a které se však většinou neuvádějí. Některé prvky jeho repertoáru je připomínají. Heifetz pokračuje v provedení děl, která byla kdysi nastudována v Auerově třídě a již téměř opustila repertoár významných koncertních hráčů naší doby – Bruchovy koncerty, Čtvrtá vietana, Ernstovy Maďarské melodie atd.

Ale samozřejmě nejen to spojuje žáka s učitelem. Auerova škola se rozvinula na základě vysokých tradic instrumentálního umění XNUMX. století, které se vyznačovalo melodickým „vokálním“ instrumentalismem. Heifetzovu hru odlišuje i plnokrevná bohatá kantiléna, jakési hrdé belcanto, zvláště když zpívá Schubertovu „Ave, Marie“. „Vokalizace“ Heifetzova instrumentálního projevu však nespočívá pouze v jeho „belcantu“, ale mnohem více ve žhavé, deklamační intonaci, připomínající zpěvákovy vášnivé monology. A v tomto ohledu už snad není dědicem Auera, ale spíše Chaliapina. Při poslechu Sibeliova koncertu v podání Heifets často jeho způsob intonace frází, jakoby pronášené „stlačeným“ hrdlem ze zkušenosti a při charakteristických „dýchání“, „vstupech“, připomíná Chaliapinovu recitaci.

Kheifets, spoléhajíc na tradice Auer-Chaliapin, je zároveň extrémně modernizuje. Umění 1934. století neznalo dynamiku, která je vlastní hře Heifetz. Ukažme znovu na Brahmsův koncert hraný Heifets v „železném“, skutečně ostinátním rytmu. Připomeňme také odhalující řádky Yampolského recenze (XNUMX), kde píše o absenci „mendelssohnismu“ v Mendelssohnově koncertu a elegické úzkosti v Canzonette z Čajkovského koncertu. Ze hry Heifetz tedy mizí to, co bylo pro představení XNUMX. století velmi typické – sentimentalismus, citlivá afektovanost, romantický elegismus. A to i přesto, že Heifetz často používá glissando, tart portamento. Ale v kombinaci s ostrým přízvukem získávají odvážně dramatický zvuk, velmi odlišný od citlivého klouzání houslistů XNUMX. a počátku XNUMX. století.

Jeden umělec, jakkoli široký a mnohostranný, nikdy nebude schopen reflektovat všechny estetické trendy doby, ve které žije. A přesto, když přemýšlíte o Heifetzovi, máte mimovolně představu, že právě v něm, v celém jeho vzhledu, v celém jeho jedinečném umění, byly ztělesněny velmi důležité, velmi významné a velmi odhalující rysy naší moderny.

L. Raaben, 1967