Isaac Stern |

Isaac záď

Stern je vynikající umělec-hudebník. Housle jsou pro něj prostředkem komunikace s lidmi. Dokonalé držení všech prostředků nástroje je šťastnou příležitostí k předání nejjemnějších psychologických nuancí, myšlenek, pocitů a nálad – všeho, na co je duchovní život člověka bohatý.

Isaac Stern se narodil 21. července 1920 na Ukrajině ve městě Kremenets-on-Volyň. Už v dětství skončil s rodiči ve Spojených státech. „Bylo mi asi sedm let, když soused, můj kamarád, už začal hrát na housle. Inspirovalo mě to taky. Nyní tato osoba slouží v pojišťovacím systému a já jsem houslista, “vzpomněl Stern.

Isaac se nejprve naučil hrát na klavír pod vedením své matky a poté studoval hru na housle na konzervatoři v San Franciscu ve třídě slavného učitele N. Blindera. Mladý muž se vyvíjel normálně, postupně, v žádném případě ne jako zázračné dítě, i když s orchestrem debutoval již v 11 letech, když se svým učitelem zahrál dvojitý Bachův koncert.

Mnohem později odpověděl na otázku, jaké faktory hrály rozhodující roli v jeho tvůrčím vývoji:

„Na prvním místě bych dal svého učitele Nauma Blindera. Nikdy mi neříkal, jak hrát, pouze mi říkal, jak ne, a proto mě donutil samostatně hledat vhodné výrazové prostředky a techniky. Mnoho dalších mi samozřejmě věřilo a podporovalo mě. Svůj první nezávislý koncert jsem měl v patnácti letech v San Franciscu a nevypadal jsem jako zázračné dítě. Bylo to dobré. Hrál jsem Ernstův koncert – neuvěřitelně těžký, a proto jsem ho od té doby nikdy neuvedl.

V San Franciscu se o Sternovi mluvilo jako o nové vycházející hvězdě na houslovém nebi. Sláva ve městě mu otevřela cestu do New Yorku a 11. října 1937 Stern debutoval v sále radnice. Senzací se však koncert nestal.

„Můj debut v New Yorku v roce 1937 nebyl skvělý, skoro katastrofa. Myslím, že jsem hrál dobře, ale kritici byli nepřátelští. Zkrátka jsem naskočil do nějakého meziměstského autobusu a jel pět hodin z Manhattanu na poslední zastávku, aniž bych vystoupil, a přemýšlel nad dilematem, zda pokračovat, nebo odmítnout. O rok později se tam znovu objevil na pódiu a nehrál tak dobře, ale kritika mě přijala s nadšením.

Na pozadí brilantních mistrů Ameriky Stern v té době prohrával a nemohl ještě konkurovat Heifetzovi, Menuhinovi a dalším „houslovým králům“. Isaac se vrací do San Francisca, kde pokračuje v práci s radami Louise Persingera, bývalého učitele Menuhina. Válka přeruší jeho studium. Podniká četné cesty na americké vojenské základny v Pacifiku a koncertuje s vojáky.

„Četná koncertní vystoupení, která pokračovala v letech druhé světové války,“ píše V Rudenko, „pomohla hledajícímu umělci najít sám sebe, najít svůj „hlas“, způsob upřímného, ​​přímého emocionálního vyjádření. Senzací byl jeho druhý newyorský koncert v Carnegie Hall (1943), po kterém se o Sternovi začalo mluvit jako o jednom z vynikajících houslistů světa.

Stern je v obležení impresária, vyvíjí grandiózní koncertní činnost, ročně odehraje až 90 koncertů.

Rozhodující vliv na formování Sterna jako umělce měla jeho komunikace s vynikajícím španělským violoncellistou Casalsem. V roce 1950 houslista poprvé přijel na festival Pabla Casalsa do města Prades v jižní Francii. Setkání s Casalsem obrátilo všechny nápady mladého hudebníka naruby. Později přiznal, že žádný z houslistů na něj takový vliv neměl.

„Casals potvrdil mnohé z toho, co jsem nejasně cítil a o co jsem vždy usiloval,“ říká Stern. — Mým hlavním heslem jsou housle pro hudbu, ne hudba pro housle. K realizaci tohoto hesla je nutné překonat bariéry výkladu. A pro Casals neexistují. Jeho příklad dokazuje, že i když překročíme zavedené hranice vkusu, není nutné se utápět ve svobodě projevu. Vše, co mi Casals dal, bylo obecné, ne konkrétní. Nemůžete napodobit velkého umělce, ale můžete se od něj naučit, jak přistupovat k výkonu.“

Později se Prada Stern zúčastnila 4 festivalů.

Rozkvět Sternova vystupování se datuje do 1950. let minulého století. Poté se s jeho uměním seznámili posluchači z různých zemí a kontinentů. V roce 1953 tedy houslista podnikl turné, které pokrylo téměř celý svět: Skotsko, Honolulu, Japonsko, Filipíny, Hong Kong, Kalkatu, Bombaj, Izrael, Itálii, Švýcarsko, Anglii. Cesta byla završena 20. prosince 1953 v Londýně vystoupením s Royal Orchestra.

„Jako každý koncertní hráč se při jeho nekonečném putování se Sternem nejednou staly vtipné příběhy nebo dobrodružství,“ píše LN Raaben. A tak během vystoupení v Miami Beach v roce 1958 objevil nechtěného obdivovatele, který byl na koncertě přítomen. Byl to hlučný kriket, který rušil provedení Brahmsova koncertu. Po zahrání první věty se houslista obrátil k publiku a řekl: „Když jsem podepsal smlouvu, myslel jsem si, že budu jediným sólistou tohoto koncertu, ale zjevně jsem měl soupeře. S těmito slovy Stern ukázal na tři palmy v květináčích na pódiu. Okamžitě se objevili tři zřízenci a pozorně poslouchali palmy. Nic! Bez inspirace hudbou se kriket odmlčel. Ale jakmile umělec pokračoval ve hře, duet s kriketem okamžitě pokračoval. Musel jsem evakuovat nezvaného „exekutora“. Dlaně byly vyjmuty a Stern jako vždy za bouřlivého potlesku v klidu ukončil koncert.

V roce 1955 se Stern oženil s bývalou zaměstnankyní OSN. Následující rok se jim narodila dcera. Vera Stern často doprovází svého manžela na jeho turné.

Recenzenti neobdařili Sterna mnoha kvalitami: „jemnou uměleckostí, emocionalitou kombinovanou s ušlechtilou zdrženlivostí vytříbeného vkusu, fenomenálním mistrovstvím smyčce. V jeho hře vyniká vyrovnanost, lehkost, „nekonečnost“ smyčce, neomezená škála zvuků, velkolepé mužné akordy a nakonec nevyčíslitelné množství nádherných úderů, od širokého odstupu až po efektní staccato. Úderná je Sternova dovednost v diverzifikaci tónu nástroje. Ví, jak najít jedinečný zvuk nejen pro skladby různých epoch a autorů a v rámci stejného díla se zvuk jeho houslí „reinkarnuje“ k nepoznání.“

Stern je především textař, ale jeho hře nebylo cizí ani drama. Zaujal rozsahem herecké kreativity, stejně krásné v jemné eleganci Mozartovy interpretace, v patetické „gotice“ Bacha a v dramatických kolizích Brahmse.

„Miluji hudbu různých zemí,“ říká, „klasiku, protože je skvělá a univerzální, moderní autory, protože něco říkají mně a naší době, miluji také takzvaná „otřepaná“ díla, jako je např. Mendelssohnovy koncerty a Čajkovského.

V. Rudenko píše:

„Úžasná schopnost kreativní transformace umožňuje umělci Sternovi nejen „zobrazovat“ styl, ale myslet v něm obrazně, nikoli „ukazovat“ pocity, ale vyjádřit v hudbě plnokrevné opravdové zážitky. V tom je tajemství umělcovy moderny, v jehož interpretačním stylu se umění performance a umění uměleckého zážitku jakoby snoubí. Organický pocit instrumentální specifičnosti, povaha houslí a na tomto základě vznikající duch volné poetické improvizace umožňují hudebníkovi zcela se odevzdat letu fantazie. Vždy uchvátí, uchvátí publikum, dává vzniknout onomu zvláštnímu vzrušení, tvůrčímu zapojení publika i umělce, které na koncertech I. Sterna vládne.

I navenek byla Sternova hra výjimečně harmonická: žádné prudké pohyby, žádná hranatost a žádné „trhavé“ přechody. Člověk mohl obdivovat houslistovu pravou ruku. „Úchop“ luku je klidný a jistý, se zvláštním způsobem držení luku. Je založena na aktivních pohybech předloktí a ekonomickém využití ramene.

„Hudební obrazy odrážejí v jeho interpretaci téměř hmatatelný sochařský reliéf,“ píše Fikhtengolts, „ale někdy i romantické kolísání, neuchopitelné bohatství odstínů, „hry“ intonací. Zdálo by se, že taková charakteristika Sterna odvádí od moderny a od oné „zvláštnosti“, která je pro ni charakteristická a která v minulosti neexistovala. „Otevřenost“ emocí, bezprostřednost jejich přenosu, absence ironie a skepse byly charakteristické spíše pro minulou generaci romantických houslistů, kteří k nám stále přinášeli dech XNUMX. Není tomu tak: „Sternovo umění má eminentní smysl pro modernost. Hudba je pro něj živým jazykem vášní, což nebrání tomu, aby v tomto umění zavládla uniformita, o níž psal Heine – uniformita, která existuje „mezi nadšením a uměleckou úplností“.

V roce 1956 Stern poprvé přišel do SSSR. Poté umělec navštívil naši zemi ještě několikrát. K. Ogievsky živě hovořil o maestrově turné v Rusku v roce 1992:

„Isaac Stern je skvělý! Od jeho posledního turné u nás uplynulo čtvrt století. Nyní je mistrovi více než sedmdesát a housle v jeho kouzelných rukou zpívají stále jako mladé a hladí ucho sofistikovaností zvuku. Dynamické vzory jeho děl ohromují elegancí a měřítkem, kontrastem nuancí a magickým „létáním“ zvuku, který volně proniká i do „hluchých“ zákoutí koncertních sálů.

Jeho technika je stále bezchybná. Například „korálkové“ figurace v Mozartově Koncertu (G-dur) nebo grandiózní pasáže Beethovenova Koncertu Stern vystupují s dokonalou čistotou a filigránskou brilancí a koordinaci pohybů rukou lze jen závidět. Nenapodobitelná pravá ruka maestra, jejíž zvláštní flexibilita umožňuje zachovat celistvost zvukové linky při výměně smyčce a výměně strun, je stále přesná a sebevědomá. Pamatuji si, že fantastická nenápadnost Sternových „šicht“, která vzbuzovala nadšení odborníků již při jeho minulých návštěvách, přiměla učitele nejen hudebních škol a vysokých škol, ale i moskevské konzervatoře zdvojnásobit pozornost k tomuto nejsložitějšímu prvku houslová technika.

Ale nejúžasnější a zdálo by se neuvěřitelné je stav Sternova vibrata. Jak víte, vibrace houslí jsou delikátní záležitostí, připomínající zázračné koření, které umělec přidává do „hudebních jídel“ podle svého vkusu. Není žádným tajemstvím, že houslisté, stejně jako vokalisté, často v letech těsně před koncem koncertní činnosti pociťují nevratné změny v kvalitě svého vibrata. Stává se špatně kontrolovaným, jeho amplituda se mimovolně zvyšuje, frekvence klesá. Levá ruka houslisty, stejně jako hlasivky zpěváků, začíná ztrácet pružnost a přestává se podřizovat estetickému „já“ umělce. Vibrace se zdá být standardizovaná, ztrácí na živosti a posluchač cítí monotónnost zvuku. Pokud věříte, že Bůh uděluje krásné vibrace, ukáže se, že časem Všemohoucí rád vezme své dary zpět. To vše naštěstí nemá nic společného s hrou slavného hostujícího umělce: Boží dar zůstává s ním. Navíc se zdá, že Sternův zvuk kvete. Při poslechu této hry si vzpomenete na legendu o báječném nápoji, jehož chuť je tak příjemná, vůně tak voňavá a chuť tak sladká, že chcete pít víc a víc, a žízeň jen sílí.

Kdo Sterna v minulých letech slyšel (autor těchto řádků měl to štěstí navštívit všechny jeho moskevské koncerty), nehřeší před pravdou, když mluví o mohutném rozvoji Sternova talentu. Jeho hra, štědře rozdmýchaná kouzlem osobnosti a bezpříkladnou upřímností, jeho zvuk jakoby utkaný z duchovní bázně působí hypnoticky.

A posluchač dostává úžasný náboj duchovní energie, léčivé injekce skutečné noblesy, zažívá fenomén účasti na tvůrčím procesu, radost z bytí.

Hudebník hrál ve filmech dvakrát. Poprvé hrál roli ducha ve filmu Johna Garfelda „Humoreska“, podruhé – roli Eugena Ysaye ve filmu „Today we sing“ (1952) o slavném americkém impresáriovi Yurokovi.

Stern se vyznačuje snadným jednáním s lidmi, laskavostí a vstřícností. Velký fanoušek baseballu sleduje novinky ve sportu stejně žárlivě jako ty nejnovější v hudbě. Protože nemůže sledovat hru svého oblíbeného týmu, žádá okamžité hlášení výsledku, a to i na koncertech.

„Nikdy nezapomenu na jednu věc: neexistuje žádný umělec, který by byl vyšší než hudba,“ říká maestro. – Vždy obsahuje více příležitostí než ti nejnadanější umělci. Proto se stává, že pět virtuózů dokáže interpretovat stejnou stránku hudby zcela odlišnými způsoby – a všichni se ukážou jako umělecky rovnocenní. Jsou chvíle, kdy cítíte hmatatelnou radost, že jste něco dokázali: je to velký obdiv k hudbě. Aby to interpret otestoval, musí šetřit své síly a neutrácet je v nekonečných představeních.