Farinelli |
Farinelli
Nejvýraznějším muzikálovým zpěvákem a pravděpodobně nejslavnějším zpěvákem všech dob je Farinelli.
„Svět,“ podle sira Johna Hawkinse, „nikdy neviděl dva zpěváky jako Senesino a Farinelli na pódiu současně; první byl upřímný a úžasný herec a podle sofistikovaných soudců měl zabarvení hlasu lepší než Farinelliho, ale přednosti druhého byly tak nepopiratelné, že by ho jen málokdo nenazval nejlepším zpěvákem na světě.
Básník Rolli, mimochodem velký obdivovatel Senesina, napsal: „Farinelliho zásluhy mi nedovolují zdržet se přiznání, že mě zasáhl. Dokonce se mi zdálo, že jsem dosud slyšel jen malou část lidského hlasu, ale teď jsem ho slyšel celý. Navíc se chová maximálně přátelsky a vstřícně a moc ráda jsem si s ním povídala.
Ale názor SM Grishchenko: „Farinelli, jeden z vynikajících mistrů bel canta, měl fenomenální sílu zvuku a rozsah (3 oktávy), pružný, pohyblivý hlas s okouzlujícím měkkým, lehkým témbrem a téměř nekonečně dlouhý dech. Jeho výkon se vyznačoval virtuózní dovedností, jasnou dikcí, vytříbenou muzikálností, mimořádným uměleckým kouzlem, udivoval emocionální pronikavostí a živou expresivitou. Dokonale ovládal umění koloraturní improvizace.
… Farinelli je ideálním interpretem lyrických a hrdinských partů v italských operních cyklech (na začátku své operní kariéry zpíval ženské, později mužské role): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Ifigénie v Aulis , „Mithridates“, „Onorio“ Porpora), Oreste („Astianact“ Vinci), Araspe („Opuštěný Dido“ Albinoni), Hernando („Věrná Luchinda“ Porta), Nycomed („Nycomede“ Torri), Rinaldo („“ Opuštěná Armida“ Pollaroli), Epitide („Meropa“ hází), Arbache, Siroy („Artaxerxes“, „Syroy“ Hasse), Farnaspe („Adrian v Sýrii“ Giacomelli), Farnaspe („Adrian v Sýrii“ Veracini).
Farinelli (vlastním jménem Carlo Broschi) se narodil 24. ledna 1705 v Andria v Apulii. Na rozdíl od většiny mladých zpěváků, kteří jsou kvůli zbídačení svých rodin odsouzeni ke kastraci, kteří v tom viděli zdroj příjmů, pochází Carlo Broschi ze šlechtické rodiny. Jeho otec, Salvatore Broschi, byl svého času guvernérem měst Maratea a Cisternino a později kapelníkem Andria.
Sám vynikající hudebník, naučil umění své dva syny. Nejstarší Ricardo se následně stal autorem čtrnácti oper. Nejmladší, Carlo, brzy ukázal úžasné pěvecké schopnosti. V sedmi letech byl chlapec vykastrován, aby byla zachována čistota jeho hlasu. Pseudonym Farinelli pochází ze jmen bratří Farinů, kteří zpěváka v mládí sponzorovali. Carlo studoval zpěv nejprve u svého otce, poté na neapolské konzervatoři „Sant'Onofrio“ u Nicola Porpora, nejslavnějšího učitele hudby a zpěvu té doby, který vychoval takové zpěváky jako Caffarelli, Porporino a Montagnatza.
Ve věku patnácti let Farinelli veřejně debutoval v Neapoli v Porporově opeře Angelica a Medora. Do širokého povědomí se mladý zpěvák dostal díky účinkování v divadle Aliberti v Římě v sezóně 1721/22 v operách Eumene a Flavio Anichio Olibrio od Porpory.
Zde zpíval hlavní ženský part v Predieriho opeře Sofonisba. Farinelli každý večer soutěžil s trumpetistou v orchestru a doprovázel ho zpěvem tím nejbravurnějším tónem. C. Berni o záletech mladého Farinelliho vypráví: „V sedmnácti letech se přestěhoval z Neapole do Říma, kde při představení jedné opery každý večer soutěžil se slavným trumpetistou v árii, kterou doprovázel na tomto nástroji; zprvu to vypadalo jen na prosté a přátelské klání, až se o spor začali zajímat diváci a rozdělili se na dvě strany; po opakovaných vystoupeních, kdy oba s vypětím všech sil budovali stejný zvuk, ukazovali sílu svých plic a snažili se jeden druhého překonávat leskem a silou, jednou vyfrézovali zvuk trylkem na třetinu tak dlouho, že publikum se začalo těšit na exodus a oba vypadali úplně vyčerpaní; a skutečně, trubač zcela vyčerpaný zastavil v domnění, že jeho soupeř je stejně unavený a že zápas skončil remízou; pak Farinelli s úsměvem na znamení toho, že s ním dosud jen žertoval, začal stejným dechem as obnovenou vervou nejen mlít zvuk v trylcích, ale také předvádět nejobtížnější a nejrychlejší ozdoby, dokud nakonec nuceni zastavit potlesk publika. Tento den může datovat začátek jeho neměnné nadřazenosti nad všemi jeho současníky.
V roce 1722 Farinelli poprvé vystoupil v Metastasiově opeře Angelica a od té doby existuje jeho srdečné přátelství s mladým básníkem, který mu neříkal nic jiného než „caro gemello“ („milý bratře“). Takové vztahy mezi básníkem a „hudbou“ jsou charakteristické pro toto období vývoje italské opery.
V roce 1724 odehrál Farinelli svůj první mužský part a opět s úspěchem po celé Itálii, která ho v té době znala pod jménem Il Ragazzo (Chlapec). V Bologni zpívá se slavným musico Bernacchim, který je o dvacet let starší než on. V roce 1727 Carlo žádá Bernacchiho, aby mu dal hodiny zpěvu.
V roce 1729 společně zpívají v Benátkách s kastrátem Cherestinim v opeře L. Vinciho. Následující rok zpěvák triumfálně vystupuje v Benátkách v opeře svého bratra Ricarda Idaspe. Po provedení dvou virtuózních árií jde publikum do varu! Se stejnou brilancí zopakuje svůj triumf ve Vídni, v paláci císaře Karla VI., zvýší svou „hlasovou akrobacii“, aby oslnil Jeho Veličenstvo.
Císař velmi přátelsky radí zpěvákovi, aby se nenechal unést virtuózními triky: „Tyto gigantické skoky, tyto nekonečné tóny a pasáže, ces notes qui ne finissent jamais, jsou jen úžasné, ale nadešel čas, abyste uchvátili; jsi příliš extravagantní v darech, kterými tě příroda zasypala; pokud chcete dosáhnout srdce, musíte jít hladší a jednodušší cestou." Těchto pár slov téměř úplně změnilo způsob, jakým zpíval. Od té doby spojoval patetické s živým, prosté s vznešeným, čímž posluchače potěšil i ohromoval stejnou měrou.
V roce 1734 přišel zpěvák do Anglie. Nicola Porpora uprostřed svého boje s Händelem požádal Farinelliho, aby debutoval v Royal Theatre v Londýně. Carlo si vybírá operu Artaxerxes od A. Hasseho. Dodatečně do ní zařazuje dvě úspěšné árie svého bratra.
„Ve slavné árii „Son qual nave“, kterou složil jeho bratr, začal první tón s takovou něhou a postupně zesiloval zvuk na tak úžasnou sílu a pak jej zeslaboval stejným způsobem ke konci, za který mu tleskali. celých pět minut,“ poznamenává Ch. Bernie. – Poté předvedl takovou brilantnost a rychlost pasáží, že s ním tehdejší houslisté jen stěží drželi krok. Stručně řečeno, byl nad všemi ostatními zpěváky stejně jako slavný kůň Childers nad všemi ostatními dostihovými koňmi, ale Farinelli se vyznačoval nejen pohyblivostí, ale nyní spojil výhody všech velkých zpěváků. V jeho hlase byla síla, sladkost a rozsah a v jeho stylu něha, ladnost a rychlost. Rozhodně měl vlastnosti před ním neznámé a po něm nenalezené u žádné lidské bytosti; vlastnosti, kterým nelze odolat a které si podmaní každého posluchače – vědce i ignoranta, přítele i nepřítele.
Po představení diváci křičeli: "Farinelli je Bůh!" Tato věta létá po celém Londýně. „Ve městě,“ píše D. Hawkins, „se slova, že ti, kteří neslyšeli zpívat Farinelliho a neviděli Fostera hrát, nehodní objevovat ve slušné společnosti, stala doslova příslovím.“
V divadle, kde pětadvacetiletá zpěvačka pobírá plat rovný platu všech členů souboru dohromady, se scházejí davy obdivovatelů. Zpěvák dostával dva tisíce guinejí ročně. Farinelli si navíc při svých benefičních vystoupeních vydělal velké sumy. Například od prince z Walesu dostal dvě stě guinejí a od španělského velvyslance 100 guinejí. Celkem Ital za rok zbohatl částkou pět tisíc liber.
V květnu 1737 Farinelli odjel do Španělska s pevným úmyslem vrátit se do Anglie, kde uzavřel dohodu se šlechtou, která pak operu řídila, o představeních pro příští sezónu. Cestou zpíval pro francouzského krále v Paříži, kde podle Riccoboniho okouzlil i Francouze, kteří v té době obecně nenáviděli italskou hudbu.
V den jeho příjezdu vystoupil „musico“ před španělským králem a královnou a mnoho let nezpíval na veřejnosti. Dostal trvalý důchod ve výši asi 3000 £ ročně.
Skutečnost je taková, že španělská královna pozvala Farinelliho do Španělska s tajnou nadějí vyvést jejího manžela Filipa V. ze stavu deprese hraničícího s nepříčetností. Neustále si stěžoval na příšerné bolesti hlavy, zamykal se v jednom z pokojů paláce La Granja, nemyl se a nevyměnil prádlo, považoval se za mrtvého.
„Philip byl šokován úplně první árií Farinelliho,“ uvedl ve své zprávě britský velvyslanec Sir William Coca. – S koncem druhého poslal pro zpěváka, pochválil ho a slíbil, že mu dá vše, co chce. Farinelli ho pouze požádal, aby vstal, umyl se, převlékl a uspořádal zasedání vlády. Král poslechl a od té doby se vzpamatovával.“
Poté Philip každý večer volá Farinelliho k sobě. Deset let zpěvák nevystupoval před veřejností, každý den totiž zpíval králi čtyři oblíbené árie, z nichž dvě složil Hasse – „Pallido il sole“ a „Per questo dolce amplesso“.
Necelé tři týdny po příjezdu do Madridu je Farinelli jmenován dvorním pěvcem krále. Panovník upřesnil, že zpěvák se podřizuje pouze jemu a královně. Od té doby se Farinelli těší velké moci na španělském dvoře, ale nikdy ji nezneužívá. Snaží se pouze zmírnit královu nemoc, chránit umělce dvorního divadla a přimět své publikum, aby si italskou operu zamilovalo. Filipa V., který umírá v roce 1746, však vyléčit nedokáže. Na trůn nastupuje jeho syn Ferdinand VI., narozený z prvního manželství. Svou nevlastní matku uvězní v paláci La Granja. Žádá Farinelliho, aby ji neopouštěl, ale nový král požaduje, aby zpěvačka zůstala u dvora. Ferdinand VI. jmenuje Farinelliho ředitelem královských divadel. V roce 1750 mu král uděluje Calatravův řád.
Povinnosti baviče jsou nyní méně monotónní a nudné, protože přesvědčil panovníka, aby zahájil operu. To druhé bylo pro Farinelliho velkou a radostnou změnou. Jmenován jediným režisérem těchto představení, objednal z Itálie nejlepší skladatele a zpěváky té doby a Metastasio na libreto.
Další španělský král, Karel III., který usedl na trůn, vyslal Farinelliho do Itálie, aby ukázal, jak se trapnost a krutost mísí s uctíváním kastrátů. Král řekl: "Potřebuji na stůl jen kapouny." Zpěvák však nadále dostával dobrý důchod a směl si vyndat veškerý majetek.
V roce 1761 se Farinelli usadil ve svém luxusním domě v blízkosti Bologni. Vede život bohatého muže a uspokojuje své sklony k umění a vědám. Vila zpěváka je obklopena velkolepou sbírkou tabatěrek, šperků, obrazů, hudebních nástrojů. Farinelli hrál dlouho na cembalo a violu, zpíval však velmi zřídka, a to jen na přání vysoce postavených hostů.
Ze všeho nejraději přijímal kolegy umělce se zdvořilostí a kultivovaností světového muže. Celá Evropa přišla vzdát hold tomu, co považovali za největšího zpěváka všech dob: Gluck, Haydn, Mozart, rakouský císař, saská princezna, vévoda z Parmy, Casanova.
V srpnu 1770 C. Burney píše ve svém deníku:
„Každý milovník hudby, zvláště ti, kteří měli to štěstí, že slyšeli Signora Farinelliho, budou potěšeni, když budou vědět, že je stále naživu a v dobrém zdraví a duchu. Zjistil jsem, že vypadá mladší, než jsem čekal. Je vysoký a hubený, ale v žádném případě ne křehký.
… Signor Farinelli už dlouho nezpívá, ale stále se baví hrou na cembalo a violu lamour; má mnoho cembal vyrobených v různých zemích a pojmenovaných jím, v závislosti na jeho ocenění toho či onoho nástroje, jmény největších italských umělců. Jeho největším oblíbencem je pianoforte vyrobené ve Florencii v roce 1730, na kterém je zlatým písmem napsáno „Raphael d'Urbino“; pak přijdou Correggio, Tizian, Guido a tak dále. Dlouho hrál na svého Raphaela s velkou dovedností a jemností a sám pro tento nástroj složil několik elegantních skladeb. Na druhém místě je cembalo, které mu věnovala zesnulá španělská královna, která studovala u Scarlatti v Portugalsku a Španělsku… Třetí oblíbenec Signora Farinelliho vzniká také ve Španělsku v jeho vlastní režii; má pohyblivou klaviaturu, jako má hrabě Taxis v Benátkách, na které může umělec skladbu transponovat nahoru nebo dolů. U těchto španělských cembal jsou hlavní klávesy černé, zatímco ploché a ostré klávesy jsou potaženy perletí; jsou vyrobeny podle italských vzorů, celé z cedru, kromě ozvučné desky, a umístěny v druhé krabici.
Farinelli zemřel 15. července 1782 v Bologni.
