Elena Obrazcovová |

Elena Obrazcovová

MV Pesková popisuje Obrazcovovou ve svém článku: „Velká zpěvačka naší doby, jejíž dílo se stalo mimořádným fenoménem světového hudebního života. Má bezvadnou hudební kulturu, brilantní vokální techniku. Její bohatý mezzosoprán plný smyslných barev, intonační expresivity, jemného psychologismu a bezpodmínečného dramatického talentu přiměl celý svět mluvit o jejím ztělesnění rolí Santuzzy (Country Honor), Carmen, Dalily, Marfy (Khovanshchina).

Po vystoupení v „Boris Godunov“ na turné po Velkém divadle v Paříži ji slavný impresário Sol Yurok, který spolupracoval s FI Chaliapinem, označil za prvotřídní zpěvačku. Zahraniční kritika ji klasifikuje jako jeden z „velkých hlasů Bolshoi“. V roce 1980 byla zpěvačce udělena cena Golden Verdi od italského města Busseto za vynikající provedení hudby velkého skladatele.

Elena Vasilievna Obrazcovová se narodila 7. července 1939 v Leningradu. Jeho otec, povoláním inženýr, měl výborný barytonový hlas, kromě toho dobře hrál na housle. V bytě Obraztsových často zněla hudba. Lena začala zpívat brzy, ve školce. Poté se stala sólistkou sboru Paláce pionýrů a školáků. Dívka tam s potěšením předváděla cikánské romance a písně extrémně populární v těch letech z repertoáru Lolity Torresové. Zprvu se vyznačovala lehkým, pohyblivým koloraturním sopránem, který se nakonec přeměnil v kontraalt.

Po absolvování školy v Taganrogu, kde v té době její otec pracoval, vstoupila Lena na naléhání svých rodičů do Rostovského elektrotechnického institutu. Po ročním studiu však dívka jde na vlastní nebezpečí do Leningradu, aby vstoupila na konzervatoř a dosáhla svého cíle.

Výuka začala s profesorkou Antoninou Andreevnou Grigorievou. "Je velmi taktní, přesná jako člověk i jako hudebník," říká Obraztsová. – Chtěl jsem všechno udělat rychle, zpívat velké árie najednou, složité romance. A ona vytrvale přesvědčovala, že bez pochopení „základů“ zpěvu z toho nic nebude... A já jsem zpívala cvičení za cvičením a jen občas – malé romance. Pak přišel čas na větší věci. Antonina Andreevna nikdy nepoučovala, nepoučovala, ale vždy se snažila zajistit, abych sám vyjádřil svůj postoj k vykonávané práci. Radoval jsem se ze svých prvních vítězství v Helsinkách a na soutěži Glinka ne méně než já… “.

V roce 1962 v Helsinkách Elena obdržela své první ocenění, zlatou medaili a titul laureáta, a ve stejném roce zvítězila v Moskvě na II All-Union Vocal Competition pojmenované po MI Glinkovi. Sólista Velkého divadla PG Lisitsian a šéf operního souboru TL Chernyakov, který pozval Obraztsovou na konkurz do divadla.

Takže v prosinci 1963, ještě jako studentka, Obraztsova debutovala na jevišti Velkého divadla v roli Mariny Mnishek (Boris Godunov). Zpěvák na tuto událost vzpomíná se zvláštním pohnutím: „Na jeviště Velkého divadla jsem šel bez jediné orchestrální zkoušky. Pamatuji si, jak jsem stál v zákulisí a říkal si: „Boris Godunov může jít dál bez jeviště u fontány a já za nic nevyjdu, ať se zatáhne opona, nevyjdu.“ Byla jsem v úplně mdlém stavu a nebýt pánů, kteří mě vedli na pódium za ruce, možná by ten večer u fontány opravdu nebyla. Ze svého prvního vystoupení nemám žádné dojmy – jen jedno vzrušení, nějaká ohnivá koule na rampě a zbytek byl v mdlobách. Ale podvědomě jsem cítil, že zpívám správně. Publikum mě přijalo velmi dobře…“

Později pařížští recenzenti o Obrazcovové v roli Mariny Mnishek napsali: „Publikum… nadšeně pozdravilo Elenu Obrazcovovou, která má vynikající hlasové i vnější údaje pro ideální Marinu. Obrazcovová je nádherná herečka, jejíž hlas, styl, jevištní přítomnost a krásu diváci obdivují…“

Po brilantním absolvování Leningradské konzervatoře v roce 1964 se Obraztsova okamžitě stala sólistkou Velkého divadla. Brzy odlétá s týmem umělců do Japonska a poté vystupuje v Itálii se souborem Velkého divadla. Na jevišti La Scaly účinkuje mladá umělkyně v rolích Guvernény (Čajkovského Piková dáma) a Princezny Maryi (Prokofjevova Vojna a mír).

M. Zhirmunsky píše:

„O jejím triumfu na scéně La Scaly se stále tradují legendy, i když tato událost je již 20 let stará. Její první vystoupení v Metropolitní opeře bylo nazváno „nejvelkolepějším debutem v historii divadla“ podle délky ovace. Obraztsova se zároveň dostala do skupiny karayanských zpěváků a dosáhla nejvyššího možného uznání profesionálních kvalit. Během tří dnů natáčení Il trovatore uchvátila skvělého dirigenta svou nemyslitelnou otevřeností temperamentu, schopností vytěžit z hudby maximální emocionální působivost a také obrovským množstvím krásných šatů, které dostala od amerických přátel speciálně na setkání s maestro. Převlékala se třikrát denně, dostávala od něj růže, pozvánky zpívat do Salcburku a natáčet pět oper. Nervózní vyčerpání po úspěchu v La Scale mu ale nedovolilo jít za Karajanem na představení – nedostal vyrozumění od odpovědné sovětské organizace, urazila ho Obrazcovová a všichni Rusové.

Krach těchto plánů považuje za hlavní ránu své vlastní kariéře. Z příměří, které následovalo o dva roky později, zbylo jediné představení Don Carlos a vzpomínky na šok z jeho telefonátu, jeho osobní letadlo poseté Playboyi a Karajanův zásah do hlavy partiturou u vstupu do divadla. V té době se Agnes Baltsa, majitelka jednoho z těch bezbarvých hlasů, které nedokázaly odvést pozornost posluchače od vnímání nejnovějších Mistrových nápadů, stala Karajanovou stálou mezzosopranistkou.

V roce 1970 získala Obrazcovová nejvyšší ocenění na dvou velkých mezinárodních soutěžích: pojmenované po PI Čajkovském v Moskvě a jméno slavného španělského zpěváka Francisca Viñase v Barceloně.

Obraztsova ale nepřestala růst. Její repertoár se výrazně rozšiřuje. Ztvárňuje tak rozmanité role jako Frosya v Prokofjevově opeře Semjon Kotko, Azucena v Trubadúrovi, Carmen, Eboli v Donu Carlosovi, Žeňa Komelková v Molchanovově opeře Svítání tady jsou tiché.

Vystupovala s Velkou divadelní společností v Tokiu a Ósace (1970), Budapešti a Vídni (1971), Miláně (1973), New Yorku a Washingtonu (1975). A všude kritika vždy poukazuje na vysokou dovednost sovětského zpěváka. Jeden z recenzentů po vystoupení umělce v New Yorku napsal: „Elena Obraztsová je na pokraji mezinárodního uznání. O takovém zpěvákovi si můžeme nechat jen zdát. Má vše, co odlišuje moderní umělkyni prvotřídní operní scény.“

Pozoruhodné bylo její vystoupení v divadle Liceo v Barceloně v prosinci 1974, kde byly uvedeny čtyři představení Carmen s různými představiteli hlavních rolí. Obraztsova dosáhla brilantního tvůrčího vítězství nad americkými zpěvačkami Joy Davidson, Rosalind Elias a Grace Bumbry.

„Když jsme poslouchali sovětskou zpěvačku,“ napsal španělský kritik, „měli jsme opět příležitost vidět, jak mnohostranná, emocionálně mnohostranná a objemná je role Carmen. Její kolegové v této partě přesvědčivě a zajímavě ztvárnili v podstatě jednu stránku charakteru hrdinky. V Exemplary se obraz Carmen objevil v celé své komplexnosti a psychologické hloubce. Proto můžeme s klidem říci, že je nejsubtilnější a nejvěrnější představitelkou Bizetovy výtvarné koncepce.

M. Žirmunskij píše: „V Carmen zpívala píseň osudové lásky, nesnesitelnou pro slabou lidskou povahu. Ve finále, pohybující se lehkou chůzí napříč celou scénou, se její hrdinka sama vrhá na tasený nůž a smrt vnímá jako vysvobození z vnitřní bolesti, nesnesitelný rozpor mezi sny a realitou. Podle mého názoru udělala Obrazcovová v této roli nedoceněnou revoluci v operním divadle. Jako jedna z prvních udělala krok ke konceptuální inscenaci, která v 70. letech rozkvetla ve fenomén režisérské opery. V jejím ojedinělém případě koncept celého představení nepocházel od režiséra (režisérem byl sám Zeffirelli), ale od zpěváka. Obraztsové operní talent je především divadelní, je to ona, kdo drží v rukou dramaturgii představení a vkládá mu svůj vlastní rozměr…“

Obraztsová sama říká: „Moje Carmen se narodila v březnu 1972 ve Španělsku na Kanárských ostrovech v malém divadle Perez Galdes. Myslel jsem, že Carmen nikdy zpívat nebudu, zdálo se mi, že to není moje role. Když jsem v něm poprvé účinkoval, svůj debut jsem opravdu zažil. Přestal jsem se cítit jako umělec, bylo to, jako by se do mě nastěhovala duše Carmen. A když jsem v závěrečné scéně spadl z úderu Navaja Jose, najednou mi bylo šíleně líto: proč bych měl zemřít já, tak mladý? Pak jsem jako v polospánku zaslechl pláč publika a potlesk. A vrátili mě do reality."

V roce 1975 byla zpěvačka ve Španělsku uznána jako nejlepší interpretka části Carmen. Obrazcovová později tuto roli ztvárnila na scénách v Praze, Budapešti, Bělehradě, Marseille, Vídni, Madridu a New Yorku.

V říjnu 1976 Obrazcovová debutovala v newyorské Metropolitní opeře v Aidě. „Vzhledem k tomu, že sovětskou zpěvačku známe z předchozích vystoupení ve Spojených státech, určitě jsme od jejího vystoupení jako Amneris očekávali hodně,“ napsal jeden kritik. „Realita však předčila i ty nejodvážnější předpovědi štamgastů Met. Byl to skutečný triumf, který americká scéna dlouhá léta neznala. Svým dechberoucím výkonem v roli Amneris uvrhla publikum do stavu extáze a nepopsatelné rozkoše.“ Jiný kritik kategoricky prohlásil: "Obraztsova je nejjasnějším objevem na mezinárodní operní scéně posledních let."

Obraztsova v budoucnu hodně cestovala do zahraničí. V roce 1977 zpívala Princeznu z Bouillonu ve hře F. Cilea Adriana Lecouvreur (San Francisco) a Ulriku v Plesu v Maškarádě (La Scala); v roce 1980 – Jocasta v „Oidipus Rex“ od IF Stravinského („La Scala“); v roce 1982 – Jane Seymour v „Anna Boleyn“ od G. Donizettiho („La Scala“) a Eboli v „Don Carlos“ (Barcelona). V roce 1985 na festivalu Arena di Verona umělec úspěšně zahrál roli Amneris (Aida).

Následujícího roku působila Obrazcovová jako operní režisérka, nastudovala Massenetovu operu Werther ve Velkém divadle, kde úspěšně nastudovala hlavní part. Její druhý manžel, A. Zhuraitis, byl dirigentem.

Obraztsova úspěšně účinkovala nejen v operních inscenacích. S rozsáhlým koncertním repertoárem koncertovala v La Scale, v Pleyel Concert Hall (Paříž), v newyorské Carnegie Hall, v londýnské Wigmore Hall a na mnoha dalších místech. Mezi její slavné koncertní programy ruské hudby patří cykly romancí Glinky, Dargomyžského, Rimského-Korsakova, Čajkovského, Rachmaninova, písně a vokální cykly Musorgského, Sviridova, cyklus písní Prokofjeva až po básně A. Achmatovové. Na programu zahraničních klasiků je cyklus R. Schumana „Láska a život ženy“, díla italské, německé, francouzské hudby.

Obraztsova je také známá jako učitelka. Od roku 1984 je profesorkou na Moskevské konzervatoři. V roce 1999 vedla Elena Vasilievna První mezinárodní soutěž zpěváků pojmenovanou po Eleně Obrazcovové v Petrohradě.

V roce 2000 Obrazcovová debutovala na dramatické scéně: hrála hlavní roli ve hře „Antonio von Elba“, kterou inscenoval R. Viktyuk.

Obraztsova nadále úspěšně vystupuje jako operní pěvkyně. V květnu 2002 zpívala ve slavném washingtonském Kennedy Center společně s Placidem Domingem v Čajkovského opeře Piková dáma.

"Byla jsem sem pozvána, abych zpívala v Pikové dámě," řekla Obrazcovová. – Navíc můj velký koncert se uskuteční 26. května… Spolupracujeme spolu 38 let (s Domingo. – cca Aut.). Společně jsme zpívali v „Carmen“ a v „Trovatore“ a v „Maškarním plese“ a v „Samson a Dalila“ a v „Aidě“. A naposledy vystoupili loni na podzim v Los Angeles. Stejně jako nyní to byla Piková dáma.

PS Elena Vasilievna Obraztsova zemřela 12. ledna 2015.