George Enescu |

George Enescu

„Neváhám ho zařadit do úplně první řady skladatelů naší doby… To platí nejen pro skladatelskou kreativitu, ale také pro všechny četné aspekty hudební činnosti skvělého umělce – houslistu, dirigenta, klavíristu… muzikanti, které znám. Enescu byl nejvšestrannější a ve svých výtvorech dosáhl vysoké dokonalosti. Jeho lidská důstojnost, jeho skromnost a morální síla ve mně vzbudily obdiv… „V těchto slovech P. Casalsa je podán přesný portrét J. Enesca, skvělého hudebníka, klasika rumunské skladatelské školy.

Enescu se narodil a prvních 7 let svého života strávil ve venkovské oblasti na severu Moldavska. Obrazy domorodé přírody a selského života, venkovské prázdniny s písněmi a tanci, zvuky doin, balady, lidové instrumentální melodie navždy vstoupily do mysli vnímavého dítěte. Již tehdy byly položeny prvotní základy onoho národního vidění světa, které se staly určujícími pro celou jeho tvůrčí povahu a činnost.

Enescu studoval na dvou nejstarších evropských konzervatořích – ve Vídni, kde v letech 1888-93. studoval jako houslista a Pařížan – zde v letech 1894-99. zdokonalil se ve třídě slavného houslisty a pedagoga M. Marsíka a skladbu studoval u dvou velkých mistrů – J. Masseneta, poté G. Faurého.

Brilantní a všestranné nadání mladého Rumuna, který absolvoval obě konzervatoře s nejvyšším vyznamenáním (ve Vídni – medaile, v Paříži – Grand Prix), si jeho učitelé vždy všimli. "Váš syn přinese velkou slávu tobě, našemu umění a své vlasti," napsal Mason otci čtrnáctiletého George. „Pracovitý, přemýšlivý. Výjimečně nadaný, “řekl Faure.

Enescu začal svou kariéru jako koncertní houslista ve věku 9 let, kdy poprvé vystoupil na charitativním koncertu ve své vlasti; ve stejnou dobu se objevila první odpověď: novinový článek „Rumunský Mozart“. Enescův debut jako skladatel se odehrál v Paříži: v roce 1898 dirigoval slavný E. Colonne svůj první opus, Rumunskou báseň. Jasná, mladistvě romantická báseň přinesla autorovi jak obrovský úspěch u sofistikovaného publika, tak uznání v tisku a hlavně mezi náročnými kolegy.

Krátce nato uvádí mladý autor „Báseň“ ve vlastní režii v bukurešťském Ateneu, které pak bude svědkem mnoha jeho triumfů. To byl jeho debut jako dirigent a také první seznámení jeho krajanů se skladatelem Enescu.

Přestože život koncertního hudebníka nutil Enesca často a dlouho pobývat mimo svou rodnou zemi, pro rumunskou hudební kulturu toho udělal překvapivě hodně. Enescu byl mezi iniciátory a organizátory mnoha celostátně významných případů, např. otevření stálé opery v Bukurešti, založení Společnosti rumunských skladatelů (1920) – stal se jejím prvním prezidentem; Enescu vytvořil v Iasi symfonický orchestr, na jehož základě pak vznikla filharmonie.

Rozkvět národní skladatelské školy byl předmětem jeho zvláště horlivého zájmu. V letech 1913-46. pravidelně strhával finanční prostředky z koncertních honorářů za ocenění mladých skladatelů, nebylo v zemi talentovaného skladatele, který by se nestal laureátem této ceny. Enescu podporoval hudebníky finančně, morálně a kreativně. Během let obou válek necestoval za hranice země a řekl: „Zatímco moje vlast trpí, nemohu se s ní rozloučit. Svým uměním hudebník přinášel útěchu trpícím lidem, hrál v nemocnicích a ve fondu na pomoc sirotkům, pomáhal umělcům v nouzi.

Nejvznešenější stránkou Enescovy činnosti je hudební osvěta. Slavný interpret, který se rval se jmény největších koncertních sálů světa, opakovaně cestoval po celém Rumunsku s koncerty, vystupoval ve městech a obcích a přinášel vysoké umění lidem, kteří o něj byli často ochuzeni. V Bukurešti Enescu vystupoval s velkými koncertními cykly, poprvé v Rumunsku provedl řadu klasických i moderních děl (Beethovenova XNUMX. symfonie, XNUMX. symfonie D. Šostakoviče, houslový koncert A. Chačaturjana).

Enescu byl humanistický umělec, jeho názory byly demokratické. Odsuzoval tyranii a války, stál na důsledném protifašistickém postoji. Své umění nedal do služeb monarchistické diktatury v Rumunsku, odmítal turné po Německu a Itálii v době nacismu. V roce 1944 se Enescu stal jedním ze zakladatelů a viceprezidentem Společnosti rumunsko-sovětského přátelství. V roce 1946 přijel na turné do Moskvy a vystoupil na pěti koncertech jako houslista, klavírista, dirigent, skladatel a vzdal hold vítěznému lidu.

Jestliže sláva interpreta Enesca byla celosvětová, pak jeho skladatelské dílo za jeho života nenašlo náležité pochopení. Přestože byla jeho hudba vysoce ceněna odborníky, pro širokou veřejnost byla slyšet poměrně zřídka. Teprve po smrti hudebníka byl doceněn jeho velký význam jako klasika a šéfa národní skladatelské školy. V díle Enescu zaujímají hlavní místo 2 hlavní linie: téma vlasti a filozofický protiklad „člověka a skály“. Obrazy přírody, život na venkově, sváteční zábava se spontánními tanci, úvahy o osudech lidí – to vše je s láskou a dovedností ztělesněno ve skladatelových dílech: „Rumunská báseň“ (1897). 2 rumunské rapsodie (1901); Druhá (1899) a Třetí (1926) sonáta pro housle a klavír (Třetí, jedno z nejznámějších hudebních děl, s podtitulem „v rumunském lidovém charakteru“), „Country Suite“ pro orchestr (1938), suita pro housle a klavír “ Dojmy z dětství “ (1940) atd.

Konflikt člověka se zlými silami – vnějšími i skrytými v jeho samotné povaze – znepokojuje zejména skladatele středního a pozdějšího věku. Věnuje se Druhá (1914) a Třetí (1918) symfonie, kvartety (Druhý klavír – 1944, Druhá struna – 1951), symfonická báseň se sborem „Call of the Sea“ (1951), Enescova labutí píseň – Komorní symfonie (1954). k tomuto tématu. Toto téma je nejhlubší a mnohostranné v opeře Oidipus. Skladatel považoval hudební tragédii (in libre, založenou na mýtech a tragédiích Sofokla) za „dílo svého života“, psal ji několik desetiletí (partitura byla dokončena v roce 1931, ale opera byla napsána v roce 1923 v klavíru. ). Zde se potvrzuje myšlenka nesmiřitelného odporu člověka vůči zlým silám, jeho vítězství nad osudem. Oidipus se objevuje jako statečný a vznešený hrdina, tyran-bojovník. Opera byla poprvé uvedena v Paříži v roce 1936 a měla obrovský úspěch; v autorově domovině však byla poprvé uvedena až v roce 1958. Oidipus byl uznán jako nejlepší rumunská opera a zapsal se do evropské operní klasiky XNUMX. století.

Ztělesnění protikladu „člověk a osud“ bylo často vyvoláno konkrétními událostmi v rumunské realitě. Tak vznikla grandiózní Třetí symfonie se sborem (1918) pod přímým dojmem tragédie lidu v první světové válce; odráží obrazy invaze, odporu a jeho finále zní jako óda na svět.

Specifikem Enescova stylu je syntéza lidově-národního principu s jemu blízkými tradicemi romantismu (silný byl zejména vliv R. Wagnera, I. Brahmse, S. Franka) a s výdobytky francouzského impresionismu, s které se během dlouhých let života ve Francii stal spřízněným (tuto zemi nazýval druhým domovem). Rumunský folklór byl pro něj především zosobněním národního, který Enescu hluboce a komplexně znal, vysoce oceňoval a miloval, považoval jej za základ veškeré profesionální kreativity: „Náš folklór není jen krásný. Je zásobárnou lidové moudrosti.“

Všechny základy Enescova stylu vycházejí z lidového hudebního myšlení – melodie, metro-rytmické struktury, rysy modálního skladu, tvarování.

„Jeho nádherné dílo má všechny své kořeny v lidové hudbě,“ tato slova D. Šostakoviče vyjadřují podstatu umění vynikajícího rumunského hudebníka.

R. Leites

Jsou jedinci, o kterých nelze říci „je houslista“ nebo „je pianista“, jejich umění se jakoby povyšuje „nad“ nástroj, kterým vyjadřují svůj postoj ke světu, myšlenky a zkušenosti. ; jsou jedinci, kteří jsou obecně stísněni v rámci jedné hudební profese. Mezi nimi byl George Enescu, velký rumunský houslista, skladatel, dirigent a klavírista. Housle byly jednou z jeho hlavních profesí v hudbě, ale ještě více ho přitahoval klavír, skladba a dirigování. A to, že Enescu houslista zastínil Enescu pianistu, skladatele, dirigenta, je možná největší nespravedlností vůči tomuto multitalentovanému hudebníkovi. „Byl to tak skvělý pianista, že jsem mu dokonce záviděl,“ přiznává Arthur Rubinstein. Jako dirigent vystupoval Enescu ve všech hlavních městech světa a měl by být řazen mezi největší mistry naší doby.

Pokud se Enescu, dirigentu a klavíristovi, přesto dostalo svého, pak jeho dílo bylo hodnoceno mimořádně skromně, a to byla jeho tragédie, která v jeho životě zanechala pečeť smutku a nespokojenosti.

Enescu je chloubou hudební kultury Rumunska, umělcem, který je životně spjat celým svým uměním se svou rodnou zemí; zároveň rozsahem jeho činnosti a přínosem pro world music přesahuje jeho význam daleko národní hranice.

Jako houslista byl Enescu nenapodobitelný. V jeho hře se snoubily techniky jedné z nejvytříbenějších evropských houslových škol – francouzské školy – s technikami rumunského lidového představení „lautar“, vstřebané od dětství. Výsledkem této syntézy byl jedinečný, originální styl, který Enescu odlišoval od všech ostatních houslistů. Enescu byl houslový básník, umělec s nejbohatší fantazií a představivostí. Nehrál, ale tvořil na jevišti a vytvářel jakousi poetickou improvizaci. Ani jeden výkon nebyl podobný druhému, naprostá technická svoboda mu umožňovala měnit i technické techniky během hry. Jeho hra byla jako vzrušený projev s bohatým emocionálním podtextem. Oistrakh o svém stylu napsal: „Houslista Enescu měl jednu důležitou vlastnost – výjimečnou expresivitu artikulace smyčce, kterou není snadné aplikovat. Deklamační expresivita řeči byla vlastní každé notě, každé skupině not (to je také charakteristické pro hru Menuhina, Enescova žáka).

Enescu byl tvůrcem ve všem, dokonce i v houslové technologii, která pro něj byla inovativní. A pokud Oistrakh zmiňuje expresivní artikulaci smyčce jako nový styl Enescovy techniky úderů, pak George Manoliu poukazuje na to, že jeho principy prstokladu byly stejně inovativní. "Enescu," píše Manoliu, "eliminuje polohové prstoklad a širokým využitím extenzních technik se tak vyhne zbytečnému klouzání." Enescu dosáhl výjimečného odlehčení melodické linky, přestože si každá fráze zachovala své dynamické napětí.

Díky tomu, že hudbu udělal téměř hovorovou, vyvinul svůj vlastní způsob distribuce smyčce: podle Manoliu Enescu buď rozdělil obsáhlé legato na menší, nebo v nich vyčlenil jednotlivé tóny, přičemž zachoval celkovou nuanci. "Tento jednoduchý výběr, zdánlivě neškodný, dodal smyčce svěží dech, tato fráze získala vzestup, jasný život." Mnohé z toho, co vyvinul Enescu, jak prostřednictvím sebe, tak prostřednictvím svého studenta Menuhina, vstoupilo do světové houslařské praxe XNUMX. století.

Enescu se narodil 19. srpna 1881 ve vesnici Liven-Vyrnav v Moldavsku. Nyní se tato vesnice jmenuje George Enescu.

Otec budoucího houslisty Kosttake Enescu byl učitelem, poté správcem statku statkáře. V jeho rodině bylo mnoho kněží a on sám studoval v semináři. Matka Maria Enescu, rozená Kosmovich, také pocházela z kléru. Rodiče byli věřící. Matka byla ženou výjimečné laskavosti a obklopila svého syna atmosférou nesmírného zbožňování. Dítě vyrůstalo ve skleníkovém prostředí patriarchálního domova.

V Rumunsku jsou housle oblíbeným nástrojem lidí. Její otec ji však vlastnil ve velmi skromném měřítku a hrál ve svém volném čase z oficiálních povinností. Malý George rád poslouchal svého otce, ale cikánský orchestr, který slyšel, když mu byly 3 roky, byl obzvláště zasažen jeho představivostí. Chlapcova muzikálnost přiměla jeho rodiče, aby ho vzali do Iasi ke Caudelle, studentovi Vieuxtanu. Enescu popisuje tuto návštěvu vtipně.

„Tak, zlato, chceš mi něco zahrát?

"Hraj nejdřív sám, abych viděl, jestli umíš hrát!"

Otec spěchal, aby se Caudelle omluvil. Houslista byl vyloženě naštvaný.

"Jaký nevychovaný malý chlapec!" Bohužel, trval jsem na svém.

– Ach dobře? Tak odsud vypadněme, tati!"

Chlapce naučil základy notového zápisu inženýr, který bydlel v sousedství, a když se v domě objevil klavír, Georges začal skládat skladby. Rád hrál na housle a klavír zároveň, a když byl v 7 letech znovu přiveden do Caudelly, poradil rodičům, aby odjeli do Vídně. Chlapcovy mimořádné schopnosti byly příliš zřejmé.

Georges přijel do Vídně se svou matkou v roce 1889. V té době byla hudební Vídeň považována za „druhou Paříž“. V čele konzervatoře stál významný houslista Josef Helmesberger (senior), žil ještě Brahms, jemuž jsou v Enescových Memoárech věnovány velmi vřelé řádky; Operu dirigoval Hans Richter. Enescu byl přijat do přípravné skupiny konzervatoře v houslové třídě. Ujal se ho Josef Helmesberger (junior). Byl třetím dirigentem opery a vedl slavné Helmesbergerovo kvarteto, nahradil svého otce Josefa Helmesbergera (senior). Enescu strávil 6 let ve třídě Helmesbergera a na jeho radu se v roce 1894 přestěhoval do Paříže. Vídeň mu dala začátky širokého vzdělání. Zde studoval jazyky, měl rád historii hudby a kompozice neméně než housle.

Hlučná Paříž, kypící nejrozmanitějšími událostmi hudebního života, mladého hudebníka zasáhla. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – to jsou jména, kterými zářilo hlavní město Francie. Enescu byl představen Massenet, který byl velmi nakloněn jeho skladatelským experimentům. Francouzský skladatel měl na Enesca velký vliv. "V kontaktu s Massenetovým lyrickým talentem se jeho lyrika také ztenčila." Ve skladbě ho vedl vynikající učitel Gedalge, ale zároveň navštěvoval třídu Masseneta a po Massenetově odchodu do důchodu Gabriel Fauré. Studoval u pozdějších slavných skladatelů jako Florent Schmitt, Charles Kequelin, setkal se s Rogerem Dukasem, Mauricem Ravelem.

Enescovo vystoupení na konzervatoři nezůstalo bez povšimnutí. Cortot říká, že Enescu již při prvním setkání na všechny zapůsobil stejně krásným provedením Brahmsova koncertu na housle a Beethovenovy Aurory na klavír. Okamžitě se projevila mimořádná všestrannost jeho hudebního projevu.

Enescu o hodinách hry na housle v Marsikově třídě mluvil jen málo a přiznal, že se mu méně zapsaly do paměti: „Naučil mě lépe hrát na housle, pomohl mi naučit se styl hry na některé skladby, ale neuměl jsem to docela dlouho. než jsem mohl vyhrát první cenu." Toto ocenění bylo uděleno Enescu v roce 1899.

Paris si „všimla“ Enesca jako skladatele. V roce 1898 zařadil slavný francouzský dirigent Edouard Colonne svou „Rumunskou báseň“ do jednoho ze svých programů. Enescu bylo pouhých 17 let! Do Colonne ho představila talentovaná rumunská klavíristka Elena Babescu, která mladému houslistovi pomohla získat uznání v Paříži.

Představení „Rumunské básně“ mělo velký úspěch. Úspěch inspiroval Enescu, ponořil se do kreativity, složil mnoho skladeb různých žánrů (písně, sonáty pro klavír a housle, smyčcový oktet atd.). Běda! Velmi oceňující „rumunskou báseň“, následující spisy se setkaly s pařížskými kritiky s velkou zdrženlivostí.

V letech 1901-1902 napsal dvě „Rumunské rapsodie“ – nejoblíbenější díla jeho tvůrčího dědictví. Mladý skladatel byl ovlivněn mnoha trendy, které byly v té době módní, někdy odlišné a kontrastní. Z Vídně si přivezl lásku k Wagnerovi a úctu k Brahmsovi; v Paříži ho uchvátily Massenetovy texty, které odpovídaly jeho přirozeným sklonům; nezůstal lhostejný k jemnému umění Debussyho, pestré Ravelově paletě: „Takže v mé Druhé klavírní suitě, složené v roce 1903, jsou Pavane a Bourret, napsaní starým francouzským stylem, barevně připomínající Debussyho. Pokud jde o Toccatu, která těmto dvěma skladbám předchází, její druhé téma odráží rytmický motiv Toccaty z Couperinovy ​​hrobky.

V „Memoirs“ Enescu přiznává, že se vždy necítil ani tak houslistou, jako spíše skladatelem. "Housle jsou úžasný nástroj, souhlasím," píše, "ale nemohla mě plně uspokojit." Mnohem více než housle ho přitahoval klavír a skladatelova tvorba. To, že se stal houslistou, se nestalo z jeho vlastní volby – byly to okolnosti, „případ a vůle otce“. Enescu také poukazuje na chudobu houslové literatury, kde vedle mistrovských děl Bacha, Beethovena, Mozarta, Schumanna, Franka, Faurého nechybí ani „nudná“ hudba Roda, Viottiho a Kreutzera: „Nemůžete milovat hudbu a tato hudba zároveň."

Obdržení první ceny v roce 1899 zařadilo Enescu mezi nejlepší houslisty v Paříži. Rumunští umělci pořádají 24. března koncert, jehož sbírka je určena na nákup houslí pro mladého umělce. Výsledkem je, že Enescu dostává nádherný nástroj Stradivarius.

V 90. letech vzniká přátelství s Alfredem Cortotem a Jacquesem Thibautem. S oběma mladý Rumun často vystupuje na koncertech. V příštích 10 letech, které otevřely nové, 1901. století, je Enescu již uznávanou osobností Paříže. Colonne mu věnuje koncert (1902); Enescu vystupuje se Saint-Saens a Casals a je zvolen členem Francouzské společnosti hudebníků; v roce 1904 založil trio s Alfredem Casellou (klavír) a Louisem Fournierem (violoncello) a v roce 1 kvarteto s Fritzem Schneiderem, Henri Casadesusem a Louisem Fournierem. Je opakovaně zván do poroty pařížské konzervatoře, vede intenzivní koncertní činnost. Není možné vyjmenovat všechny umělecké události tohoto období ve stručném životopisném náčrtu. Všimněme si pouze prvního provedení 1907. prosince XNUMX nově objeveného Mozartova Sedmého koncertu.

V roce 1907 odjel s koncerty do Skotska a v roce 1909 do Ruska. Krátce před jeho ruským turné mu zemřela matka, jejíž smrt těžce nesl.

V Rusku vystupuje jako houslista a dirigent na koncertech A. Silotiho. Představuje ruskému publiku Mozartův Sedmý koncert, diriguje Braniborský koncert č. 4 J.-S. Bach. „Mladý houslista (Maršíkův žák),“ odpověděl ruský tisk, „se projevil jako nadaný, vážný a úplný umělec, který se nezastavil u vnějších lákadel velkolepé virtuozity, ale hledal duši umění a porozumění. to. Okouzlující, láskyplný, podbízivý tón jeho nástroje dokonale korespondoval s charakterem hudby Mozartova koncertu.

Následující předválečná léta tráví Enescu cestováním po Evropě, ale většinou žije buď v Paříži nebo v Rumunsku. Paříž zůstává jeho druhým domovem. Zde je obklopen přáteli. Z francouzských hudebníků má blízko zejména k Thibaultovi, Cortotovi, Casalsovi, Ysaye. Jeho laskavá otevřenost a skutečně univerzální muzikálnost k němu přitahují srdce.

Existují dokonce anekdoty o jeho laskavosti a vstřícnosti. V Paříži přesvědčil průměrný houslista Enescu, aby ho doprovázel na koncert, aby přilákal publikum. Enescu nemohl odmítnout a požádal Cortota, aby mu bankovky předal. Druhý den jeden z pařížských novin s ryze francouzským vtipem napsal: „Včera se konal kuriózní koncert. Ten, kdo měl hrát na housle, z nějakého důvodu hrál na klavír; ten, kdo měl hrát na klavír, točil noty, a ten, kdo měl hrát noty, hrál na housle…“

Enescova láska k vlasti je úžasná. V roce 1913 poskytl své prostředky na zřízení po něm pojmenované Národní ceny.

Během první světové války pokračoval v koncertování ve Francii, USA, žil dlouhou dobu v Rumunsku, kde se aktivně účastnil benefičních koncertů ve prospěch raněných a uprchlíků. V roce 1914 dirigoval Beethovenovu 1915. symfonii v Rumunsku ve prospěch obětí války. Válka se jeho humanistickému vidění světa jeví jako zrůdná, vnímá ji jako civilizační výzvu, jako ničení základů kultury. Jakoby demonstroval velké úspěchy světové kultury, v sezóně 16/16 pořádá cyklus historických koncertů z roku 1917 v Bukurešti. V roce 1918 se vrací do Ruska na koncerty, jejichž sbírka jde do fondu Červeného kříže. Ve všech jeho aktivitách se odráží horoucí vlastenecká nálada. V roce XNUMX založil symfonický orchestr v Iasi.

První světová válka a následná inflace zničily Enescu. Během 20-30 let cestuje po celém světě a vydělává si na živobytí. „Umění houslisty, které dosáhlo plné zralosti, uchvacuje posluchače Starého i Nového světa svou spiritualitou, za níž se skrývá dokonalá technika, myšlenková hloubka a vysoká hudební kultura. Velcí hudebníci dneška obdivují Enesca a rádi s ním vystupují.“ George Balan vyjmenovává nejvýraznější výkony houslisty: 30. 1927. 4 – provedení Ravelovy sonáty s autorem; 1933. června 1936 – s Carlem Fleschem a Jacquesem Thibaultem Koncert pro troje housle od Vivaldiho; vystoupení v souboru s Alfredem Cortotem – provedení sonát J.-S. Bach pro housle a klavír v červnu 1937 ve Štrasburku na slavnostech věnovaných Bachovi; společné vystoupení s Pablo Casals v dvojitém Brahms Concerto v Bukurešti v prosinci XNUMX.

Ve 30. letech byl Enescu vysoce ceněn také jako dirigent. Právě on nahradil v roce 1937 A. Toscaniniho ve funkci dirigenta New York Symphony Orchestra.

Enescu nebyl jen hudebník-básník. Byl také hlubokým myslitelem. Hloubka jeho chápání jeho umění je taková, že je zván přednášet o interpretaci klasických a moderních děl na pařížské konzervatoři a na Harvardově univerzitě v New Yorku. „Enescova vysvětlení nebyla pouhá technická vysvětlení,“ píše Dani Brunschwig, „...ale přijala velké hudební koncepty a vedla nás k pochopení velkých filozofických konceptů, k jasnému ideálu krásy. Často bylo pro nás těžké následovat Enesca po této cestě, o které mluvil tak krásně, vznešeně a vznešeně – vždyť jsme byli většinou jen houslisté a jen houslisté.

Putování životem Enescu tíží, ale nemůže ho odmítnout, protože své skladby musí často propagovat na vlastní náklady. Jeho nejlepší výtvor, opera Oidipus, na které pracoval 25 let svého života, by nespatřil světlo světa, kdyby autor do její výroby neinvestoval 50 franků. Myšlenka opery se zrodila v roce 000 pod dojmem představení slavného tragédie Mune Sully v roli Oidipa Rexe, ale opera byla uvedena v Paříži 1910. března 10.

Ale ani toto nejmonumentálnější dílo nepotvrdilo slávu skladatele Enesca, ačkoli mnoho hudebních osobností hodnotilo jeho Oidipa nezvykle vysoko. Honegger ho tedy považoval za jeden z největších výtvorů lyrické hudby všech dob.

Enescu svému příteli v Rumunsku v roce 1938 hořce napsal: „Navzdory tomu, že jsem autorem mnoha děl a považuji se především za skladatele, veřejnost ve mně tvrdošíjně nadále vidí jen virtuosa. Ale to mi nevadí, protože život dobře znám. Pokračuji zarputilým krokem od města k městu s batohem na zádech, abych získal potřebné finance, které mi zajistí nezávislost.

Osobní život umělce byl také smutný. Jeho láska k princezně Marii Contacuzino je poeticky popsána v knize George Balana. Už v mladém věku se do sebe zamilovali, ale až do roku 1937 se Maria odmítala stát jeho manželkou. Jejich povahy byly příliš odlišné. Maria byla skvělá společenská žena, sofistikovaně vzdělaná a originální. "Její dům, kde hráli hodně hudby a četli literární novinky, byl jedním z oblíbených míst setkávání bukurešťské inteligence." Touha po nezávislosti, strach, že „vášnivá, vše potlačující despotická láska geniálního muže“ omezí její svobodu, ji přiměly 15 let oponovat manželství. Měla pravdu – manželství nepřineslo štěstí. Její sklony k okázalému, okázalému životu se střetávaly s Enescuovými skromnými požadavky a sklony. Navíc se spojili v době, kdy Mary vážně onemocněla. Po mnoho let se Enescu obětavě staral o svou nemocnou manželku. V hudbě byla jen útěcha a v ní se uzavřel.

Tak ho našla druhá světová válka. Enescu byl v té době v Rumunsku. Během všech tísnivých let, dokud to trvalo, si vytrvale udržoval pozici sebeizolace od okolní, ve své podstatě hluboce nepřátelské, fašistické reality. Přítel Thibauta a Casalsa, duchovní student francouzské kultury, byl nesmiřitelně cizí německému nacionalismu a jeho vysoký humanismus se rozhodně postavil proti barbarské ideologii fašismu. Nikde veřejně neprojevoval své nepřátelství k nacistickému režimu, ale nikdy nesouhlasil s tím, že by do Německa jezdil s koncerty a jeho mlčení „nebylo o nic méně výmluvné než vášnivý protest Bartóka, který prohlásil, že nedovolí, aby jeho jméno bylo přiděleno ulice v Budapešti, přičemž v tomto městě jsou ulice a náměstí nesoucí jméno Hitlera a Mussoliniho.

Když začala válka, Enescu uspořádal Kvartet, na kterém se podíleli i C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu a v roce 1942 provedl s tímto souborem celý cyklus Beethovenových kvartet. "Během války vzdorovitě zdůrazňoval důležitost skladatelova díla, které opěvovalo bratrství národů."

Jeho morální osamělost skončila osvobozením Rumunska od fašistické diktatury. Otevřeně dává najevo své vroucí sympatie k Sovětskému svazu. 15. října 1944 diriguje koncert na počest vojáků Sovětské armády, v prosinci v Ateneu – Devět Beethovenových symfonií. V roce 1945 Enescu navázal přátelské vztahy se sovětskými hudebníky – Davidem Oistrakhem, Vilhom Quartet, který přijel do Rumunska na turné. S tímto úžasným souborem Enescu uvedl Faurého klavírní kvartet c moll, Schumannův kvintet a Chaussonův sextet. S William Quartetem muzicíroval doma. „Byly to nádherné chvíle,“ říká první houslista kvarteta M. Simkin. "Hráli jsme s Maestro the Piano Quartet a Brahms Quintet." Enescu dirigoval koncerty, na kterých Oborin a Oistrakh uvedli Čajkovského houslové a klavírní koncerty. V roce 1945 navštívili ctihodného hudebníka všichni sovětští umělci přijíždějící do Rumunska – Daniil Šafran, Jurij Brjuškov, Marina Kozolupová. Studiem symfonií a koncertů sovětských skladatelů objevuje Enescu pro sebe zcela nový svět.

1. dubna 1945 dirigoval v Bukurešti Šostakovičovu Sedmou symfonii. V roce 1946 odcestoval do Moskvy, kde vystupoval jako houslista, dirigent a klavírista. Dirigoval Beethovenovu Pátou symfonii, Čajkovského Čtvrtou; s Davidem Oistrakhem zahrál Bachův Koncert pro dvoje housle a provedl s ním i klavírní part v Griegově Sonátě c moll. „Nadšení posluchači je dlouho nepustili z pódia. Enescu se pak zeptal Oistrakha: "Co budeme hrát jako přídavek?" "Část Mozartovy sonáty," odpověděl Oistrakh. "Nikoho nenapadlo, že jsme to spolu hráli poprvé v životě bez jakékoliv zkoušky!"

V květnu 1946 se poprvé po dlouhém odloučení způsobeném válkou setkává se svým oblíbencem Yehudi Menuhinem, který přijel do Bukurešti. Vystupují společně v cyklu komorních a symfonických koncertů a zdá se, že Enescu naplnily nové síly ztracené v těžkém období války.

Čest, nejhlubší obdiv spoluobčanů obklopuje Enesca. A přesto 10. září 1946 ve věku 65 let opět opouští Rumunsko, aby zbytek sil utratil na nekonečných toulkách po světě. Prohlídka starého maestra je triumfální. Na Bachově festivalu ve Štrasburku v roce 1947 provedl s Menuhinem dvojitý Bachův koncert, dirigoval orchestry v New Yorku, Londýně, Paříži. V létě 1950 však pocítil první známky vážné srdeční choroby. Od té doby je stále méně schopný vystupovat. Intenzivně komponuje, ale jako vždy jeho skladby nevytvářejí příjem. Když je mu nabídnuto, aby se vrátil do vlasti, váhá. Život v zahraničí neumožnil správné pochopení změn, které se odehrávají v Rumunsku. To pokračovalo, dokud Enescu nakonec nemoc upoutala na lůžko.

Těžce nemocný umělec obdržel v listopadu 1953 dopis od Petru Grozy, tehdejšího předsedy rumunské vlády, v němž ho vyzýval, aby se vrátil: „Vaše srdce potřebuje především vřelost, se kterou vás očekává lid, rumunský lid, kterému jste sloužili. s takovou oddaností po celý svůj život nést slávu svého tvůrčího talentu daleko za hranice vaší vlasti. Lidé vás oceňují a milují. Doufá, že se k němu vrátíte a pak vás bude moci ozářit tím radostným světlem univerzální lásky, která jediná může přinést mír jeho velkým synům. Takové apoteóze se nic nevyrovná.“

Běda! Enescu nebylo souzeno se vrátit. 15. června 1954 začalo ochrnutí levé poloviny těla. V tomto stavu ho našel Yehudi Menuhin. „Vzpomínky na toto setkání mě nikdy neopustí. Naposledy jsem maestra viděl na konci roku 1954 v jeho bytě na Rue Clichy v Paříži. Ležel v posteli slabý, ale velmi klidný. Jediný pohled prozradil, že jeho mysl nadále žije se svou vlastní silou a energií. Podíval jsem se na jeho silné ruce, které vytvořily tolik krásy, a teď byly bezmocné, a já se otřásl…“ Když se Enescu rozloučil s Menuhinem, když se člověk loučil se životem, daroval mu své housle Santa Seraphim a požádal ho, aby vzal všechny jeho housle do úschovy.

Enescu zemřel v noci z 3. na 4. května 1955. „Vzhledem k Enescuově víře, že „mládí není ukazatelem věku, ale stavu mysli“, zemřel Enescu mladý. I ve svých 74 letech zůstal věrný svým vysokým etickým a uměleckým ideálům, díky nimž si zachoval nedotčeného mladistvého ducha. Léta mu zbrázděla tvář vráskami, ale jeho duše, plná věčného hledání krásy, nepodlehla síle času. Jeho smrt nepřišla jako konec přirozeného západu slunce, ale jako úder blesku, který spadl hrdý dub. Takto nás opustil George Enescu. Jeho pozemské ostatky byly pohřbeny na hřbitově Père Lachaise…“

L. Raaben