Dětská hudba |

Dětská hudba je hudba určená ke slyšení nebo hraní dětmi. Jeho nejlepší příklady se vyznačují konkrétností, živou poetikou. obsah, obraznost, jednoduchost a jasnost formy. Instrumentální D. m. se vyznačuje programováním, prvky figurativnosti, zvukomalebnosti, tancem, pochodem a jednoduchostí hudby. textur, spoléhání se na folklór. V srdci hudebního prod. pro děti jsou často nár. pohádky, obrázky přírody, obrázky světa zvířat. Existují různé typy D. m. – písně, sbory, instr. hraje, ork. produkce, hudební jevištní eseje. Inscenace určené pro představení dětí odpovídají jejich výkonnostním možnostem. Wok. prod. zohledňuje se hlasový rozsah, vlastnosti tvorby zvuku a dikce, sbor. příprava, instr. hraje – stupeň tech. potíže. Hudební kroužek. produkty přístupné vnímání dětí jsou širší než oblast D. m V dětském publiku, zejména starším, jsou mnohé oblíbené. prod. MI Glinka, PI Čajkovskij, NA Rimskij-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin a další klasici, prod. sovy. skladatelé.

Písně, vtipy, tance, jazykolamy, příběhy atd. často posloužily jako podklad pro prof. D. m. Ještě v Dr. Řecko bylo známé Nar. dětská píseň, zvláště ukolébavky byly běžné. Historické prameny uvádějí, že několik dětských písní bylo složeno v řečtině. zpěvák a skladatel Pindar (522-442 př. Kr.). V Dr. Spartě, Thébách, Athénách se děti odmala učily hrát na aulos, zpívat ve sborech.

Ve středu. století v Evropě, D. m. byla spojena s prací shpilmanů (potulných lidových hudebníků). Dochovaly se staré německé dětské písně „Ptáci se k nám všichni slétli“, „Ty, liška, táhla jsi husu“, „Přiletěl ptáček“, „Petržel je nádherná tráva“. Evropská pražcová základna. dětské písně – dur a moll, příležitostně – pentatonická stupnice (německá dětská píseň „Flashlight, Flashlight“). Ch. hudební funkce. jazyk: harmon. povaha melodie, kvartické dozvuky, jednotnost formy (couplet). Gor. pouliční dětské písně (der Kurrenden) ve středověku. Německo bylo popularizováno originálními chorály. kolektivy (die Kurrende) – potulné sbory studentských zpěváků, kteří za malý poplatek vystupovali na ulici. Rus. staré dětské písně, které byly mezi lidem běžné, vydané v So. nar. písně 18. století VF Trutovský, I. Prach. Některé z těchto písní se dochovaly až do naší doby („Zajíček, ty, zajíček“, „Jump-jump“, „Bunny walk in the garden“ atd.). Tvorba pedagogické hudební literatury pro děti věnovala pozornost klasickým skladatelům 18. – raného věku. 19. století: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. Zvláštní místo zaujímá Haydnova „Dětská symfonie“ (1794). V 1. patře. V 19. století, s posilováním nábožensko-konzervativního principu ve výchově dětí, D. m. získal výraznou kultovní orientaci.

Ve 2. patře. 19. století poměrně velký počet prof. prod. D. m .: So. MA Mamontova „Dětské písně na ruské a maloruské melodie“ (aranže písní pro děti od PI Čajkovského, číslo 1, 1872), fp. skladby pro začínající klavíristy. Nejlepší z těchto skladeb pevně vstoupily například do praxe učení se hře na klavír. Čajkovského „Dětské album“ (op. 39, 1878) je druh klavíru. apartmá, kde se v nejrůznějších malých kouscích nár. charakteru jsou dětem důsledně zadávány různé výtvarné a předváděcí úkoly. Absence melodických, harmonických, texturních obtíží dělá tento produkt. přístupné mladým umělcům. Podobné z hlediska úkolů a způsobů jejich řešení jsou sbírky fp. hry pro děti AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

V kon. V 19. století vznikly první opery pro děti: „Kočka, koza a ovečka“ a „Muzikanti“ od Brjanského (1888, podle textů bajek IA Krylova); „Koza Dereza“ (1888), „Pan Kotsky“ (1891) a „Zima a jaro, aneb Sněžná kráska“ (1892) Lysenko. Múzy. jazyk těchto oper je jednoduchý, prostoupený ruskými intonacemi. a ukrajinské písně. Slavné dětské opery Ts. A. Cui – Sněžný hrdina (1906), Červená karkulka (1911), Kocour v botách (1912), Ivan blázen (1913); AT Grechaninova – „Yolochkinův sen“ (1911), „Teremok“ (1921), „Kočka, kohout a liška“ (1924); BV Asafiev – „Popelka“ (1906), „Sněhová královna“ (1907, instrumentováno v roce 1910); VI Rebiková – „Yolka“ (1900), „Pohádka o princezně a žabím králi“ (1908). Svět dětství a mládí se odráží v dětských písních Čajkovského („16 písní pro děti“ na verše AN Pleshcheeva a dalších básníků, op. 54, 1883), Cui („Třináct hudebních obrázků“ pro zpěv, op. 15 ), Arensky („Dětské písně“, op. 59), Rebikov („Dětský svět“, „Školní písně“), Grechaninov („Ai, Doo-Doo“, op. 31, 1903; „Rabka Hen“, op. 85, 1919) atd.

Mezi produkty Západoevropské D. m .: „Dětské scény“ (1838), „Album pro mládež“ R. Schumanna (1848) – cyklus op. miniatury, umístění podle principu od jednoduchých po složité; „Dětské lidové písně“ Brahmse (1887), suita J. Wiese „Hry pro děti“ (1871) – 12 skladeb pro klavír. ve 4 rukou (pět skladeb z tohoto cyklu v autorské orchestraci tvoří stejnojmennou suitu pro symfonický orchestr). Známé výrobní cykly. pro klavír: „Dětský koutek“ od Debussyho (1906-08), „Matka husa“ od Ravela (1908) (suita pro klavír ve 4 rukou; orchestrováno v roce 1912). B. Bartok psal pro děti („Slovákovi“, 1905, cyklus 5 melodií pro zpěv a klavír; v letech 1908-09 4 sešity učebního repertoáru pro klavír „Pre deti“); ve svých hrách, většinou lidových. charakteru, jsou použity melodie slovenských a maďarských písní, obsahově se jedná o žánrové fp. obrázky, které navazují na tradici DM Schumanna a Čajkovského. V letech 1926-37 Bartók napsal sérii 153 skladeb (6 sešitů) pro klavír. "Mikrokosmos". Skladby, řazené v pořadí postupných komplikací, uvádějí malého pianistu do světa současné hudby. Písničky pro děti napsali: X. Eisler („Šest písniček pro děti na slova B. Brechta“, op. 53; „Dětské písničky“ na slova Brechta, op. 105), Z. Kodaly (četné písně a dětské sbory založené na maďarské lidové hudbě). D. m. dělá hodně comp. B. Britten. Vytvořil sbírku školních písní „Páteční odpoledne“ (op. 7, 1934). Písně z této sbírky jsou mezi Angličany oblíbené. školní děti. Pro isp. děti za doprovodu harfy napsaly cyklus „Rituální vánoční písně“ (op. 28, 1942, na texty staré anglické poezie). Nejlepší z písní jsou „Frosty Winter“, „Oh, my dear“ (ukolébavka), kánon „This Baby“. Proslulým se stal Brittenův průvodce orchestrem (op. 34, 1946, pro mládež) – dílo, které seznamuje posluchače s modernou. symp. orchestr. K. Orff vytvořil velký cyklus výrobků. „Hudba pro děti“; v letech 1950-54 byl cyklus dokončen kloubem. s G. Ketmanem a dostal jméno. „Schulwerk“ („Schulwerk. Musik für Kinder“) – písně, instr. hraje a rytmizuje melodické. cvičení pro děti ml. stáří. Příloha ke „Schulwerk“ – sbírce „Hudba pro mládež“ („Jugendmusik“) – praktická. základ kolektivní hudby. výchova (texty převzaty ze sbírky FM Böhme „Německá dětská píseň a dětská hra“ – Fr. M. Böhme, „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel“).

Rozšířila se opera pro děti Hindemithova Stavíme město (1930). V dětské hudbě Brittenova hra „Kominík aneb dej si operu“ (op. 45, 1949) 12 rolí: 6 dětských (děti od 8 do 14 let) a stejný počet pro dospělé. Sál je zapojen do dění: malí diváci zkouší a zpívají speciály. „Píseň pro veřejnost“. Složení orchestru – smyčce. kvartet, bicí a klavír. ve 4 rukou. Populární je také Brittenova dětská opera Noemova archa (op. 59, 1958), založená na staré mysteriózní hře. V obrovském dětském orchestru (70 účinkujících) pro prof. hudebníci napsali pouze 9 party. Některé z her jsou určeny pro děti, které s hraním teprve začínají. Nezvyklé je složení účinkujících (v orchestru – varhany, klavír, bicí nástroje, smyčce, flétna, lesní roh a ruční zvonky; na pódiu – mluvící sbor, sólisté a 50 dětských hlasů zpívajících samostatné poznámky).

Sov. skladatel obohacený o D. m., rozšířila své žánrové možnosti a výrazové prostředky. Kromě woku. a fp. pro děti vznikají miniatury, opery, balety, kantáty, velké symfonie. produkce, koncerty. Žánr sov se rozšířil. dětská píseň, kterou skládají skladatelé ve spolupráci s básníky (S. Ya Marshack, S. NA. Michalkov A. L. Barto, O. A. Vysockja, W. A. Lebeděv-Kumach a další). Mn. sovy. skladatelé věnovali své dílo D. m Široce známý například fp. hry pro děti М. Maykapara „Spikers“ (op. 28, 1926) a So. „První kroky“ (op. 29, 1928) pro fp. ve 4 rukou. Tyto produkty se vyznačují ladností a průhledností textury, novostí a originalitou múz. jazyk, jemné použití technik polyfonie. Populární arr. Nar melodie G. G. Lobacheva: So. Pět písniček pro předškoláky (1928), Pět písniček pro děti (1927); vyznačují se vynalézavostí doprovodu, prvky onomatopoje, intonací. jasnost a lakonismus melodií. Velkou hodnotu má kreativní dědictví M. A. Krasev. Napsali ok. 60 pionýrských písní, několik miniaturních oper založených na Nar. pohádky, pohádky K. A. Čukovskij a S. Ya Marshak. Hudba oper je obrazová, barevná, blízká folku. dlaha, k dispozici pro dětská vystoupení. Kreativita M. R. Rauchverger je určen především dětem předškolního věku. Nejlepší produkt skladatele charakterizuje modernost hudby. intonace, melodická expresivita. otáčky, ostrost harmonie. Cyklus písní „Slunce“ na verše A. L. Barto (1928), písně „Red Poppies“, „Winter Holiday“, „Appassionata“, „We are Merry Guys“, vokální cyklus „Flowers“ atd. Skvělý příspěvek pro D. m vstoupil do počítače A. N. Aleksandrov, R. G. Bojko, já. O. Dunajevskij A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomský, A. D. Filippenko. Mnoho populárních dětských písní vytvořil T. A. Popatenko a V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. Jedním z oblíbených žánrů dětského publika je komiksová píseň („O Petya“ od Kabalevského, „Právě naopak“ od Filippenka, „Chlapec a led“ od Rustamova, „Medvědí zub“, „City of Lima“ od Bojka, „Fotograf v zoo“ od Zharkovského atd.) . V hudbě D. B. Kabalevskij, adresovaný dětem, odráží skladatelovu hlubokou znalost světa pocitů, myšlenek, ideálů moderny. Mladá generace. Jako dětský písničkář se Kabalevskij vyznačuje melodikou. bohatství, modernost, jazyk, umění. jednoduchost, blízkost intonacím moderny. ledový folklór (jeho první dětská kol. – „Osm písní pro dětský sbor a klavír“, op. 17, 1935). Kabalevsky je jedním ze zakladatelů dětského lyrického žánru. písně („Píseň u ohně“, „Naše země“, „Školní léta“). Napsal 3 pedagogické sešity. fp. skladby uspořádané v pořadí podle rostoucí obtížnosti (Třicet dětských her, op. 27, 1937-38). Jeho produkce. tematicky odlišené. bohatství, blízkost k masovým formám muzicírování – písně, tance, pochody. Vynikající umění. mít výhody. pro děti S. C. Prokofjev. Kombinují se v nich klasické techniky s novostí a svěžestí múz. jazyk, inovativní interpretace žánrů. Fp. Prokofjevovy hry „Dětská hudba“ (částečně řízené autorem a spojené do suity „Letní den“) se vyznačují čistotou podání, odkazuje. jednoduchost hudby. materiál, průhlednost textury. Jedna z nejlepších inscenací D. m – symfonický. Prokofjevova pohádka „Petr a vlk“ (1936, na vlastní text), kombinující hudbu a čtení. Charakteristiky jeho jádra se vyznačují obrazností. hrdinů (Péťa, Kačka, Ptáček, Dědeček, Vlk, Lovci), seznamující mladé posluchače se skřetem. zabarvení. Náčrt písní „Chatterbox“ na Barto verše (1939), suita „Winter Bonfire“ – čtenářsky oblíbený chlapecký sbor a symfonie. orchestr (1949). Pro mladé interprety napsáno 2. fp. koncert d. D. Šostakovič, Kabalevského triáda koncertů mládeže (pro klavír, housle, violoncello a orchestr), 3. klavír. koncert A. M. Balanchivadze, fp. koncert Y. A. Levitin. Vlastnosti všech těchto produktů. – spoléhání se na písňové prvky, realizace stylistiky v hudbě. rysy hudby pro děti a mládež.

V 50-60 letech. vznikl žánr dětské kantáty vyjadřující lakonické múzy. znamená různé zájmy, pocity a myšlenky moderní doby. děti a mládež. Jsou to: „Píseň jitra, jara a míru“ (1958), „Na rodné zemi“ (1966) Kabalevskij, „Děti vedle svých otců“ (1965), „Rudé náměstí“ (1967) Čičkov, „Lenin v našem srdci“ (1957), „Red Pathfinders“ (1962) Pakhmutova, „Pionýre, buďte připraveni!“ Zulfugarov (1961).

Hudba zaujímá velké místo v dětských filmech: Car Durandai (1934) a Červená karkulka (1937) Alexandrova; Popelka od Spadavecchia (1940); „Děti kapitána Granta“ (1936) a „Beethovenův koncert“ (1937) od Dunajevského; "Red Tie" (1950) a "Ahoj, Moskva!" (1951) Lepin; "Aibolit-66" od B. Čajkovského (1966). V dětských karikaturách zní spousta hudby. filmy: „The Bremen Town Musicians“ comp. GI Gladková (1968), „Krokodýl Gena“ komp. MP Živa (1969). Mezi nejlepší příklady dětských estr. excentrická hudba. písně s rozvinutým dějem: „Seven Funny Songs“ od Kabalevského, „Slon prochází Moskvou“ od Penkova, „Péťa se bojí tmy“ od Sirotkina atd. Obvykle je hrají dospělí zpěváci před dětským publikem . Jednota přispívá k rozvoji dětské opery a baletu. ve světě dětské hudby. divadlo, hlavní v Moskvě v roce 1965 a vedené NI Satsem. Dětské opery „Vlk a sedm dětí“ od Kovala (1939), „Máša a medvěd“ (1940), „Teremok“ (1941), „Toptygin a liška“ (1943), „Princezna Unsmeyana“ ( 1947), „Morozko“ (1950) Krasev, „Tři tlustí muži“ Rubin (1956), „Tulku a Alabash“ Mamedov (1959), „Píseň v lese“ Bojko (1961), „Sněhurka a sedm trpaslíků“ (1963) Kolmanovskij, „Chlapec obr » Khrennikov (1968); balety pro děti Tři tlustí Oranského (1935), Klebanovův Čáp (1937), Čulakiho Pohádka o papeži a jeho dělníkovi Baldovi (1939), Chemberdžův sen Dremovič (1943), Morozovův doktor Ajbolit (1947), Malý hrbatý kůň od Shchedrina (1955), Tsintsadzeho Poklad Modré hory (1956), Pinocchio (1955) a Zlatý klíč (1962) od Weinberga, Zeidmanův zlatý klíč (1957); opera-balet Sněhová královna od Rauchvergera (1965) aj.

V 60. letech. dětské operety byly napsány: „Barankine, buď muž“ Tulikov (1965), „Stanice Zavalyayka“ Bojko (1968).

Hudební vývoj. tvořivost pro děti je úzce spjata s růstem dětské herecké kultury, systému múz. vzdělávání a výchova dětí (viz Hudební výchova, Hudební výchova). V SSSR byla vytvořena široká síť dětských múz. školy, včetně sedmiletých a desetiletých škol (přes 2000 dětských hudebních škol). Vznikaly nové formy dětské herecké kultury (dětská ochotnická představení v Domech pionýrů, sborových studiích aj.). Prod. pro děti se hrají v rozhlase a televizi, na konc. scéně, v dětských divadlech, u prof. pěvecký sbor. uch. institucí (Státní sborová škola v Moskvě, Dětská sborová škola při Leningradské akademické sborové kapli). Pod Výborem SSSR SSSR existuje sekce D. m., která přispívá k její propagandě a rozvoji.

Problémy související s D. m. se odrážejí na konferencích Mezinárodní společnosti pro hudební výchovu (ISME) při UNESCO. Konference ISME (Moskva, 1970) ukázala významný zájem světové hudební komunity o úspěchy Sovětů. D. m.

Reference: Asafiev B., Ruská hudba o dětech a pro děti, „SM“, 1948, č. 6; Shatskaya V., Hudba ve škole, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Michail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Děti opery MV Lisenka, Kyjev, 1962; Rzyankina TA, Skladatelé pro děti, L., 1962; Goldenstein ML, Eseje o historii pionýrské písně, L., 1963; Tompakova OM, Kniha o ruské hudbě pro děti, M., 1966; Ochakovskaya O., Hudební publikace pro střední školy, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofjevova hudba pro děti, M., 1969; Sosnovskaya OI, sovětští skladatelé pro děti, M., 1970.

Yu. B. Alijev