Flexatone: co to je, zvuk, design, použití

Bicí hudební nástroje v symfonických orchestrech jsou zodpovědné za rytmický vzor, ​​umožňují vám soustředit se na určité okamžiky, zprostředkovat náladu. Tato rodina je jednou z nejstarších. Od pradávna se lidé naučili doprovázet svou kreativitu rytmy bicích nástrojů, čímž si vytvářeli různé možnosti. Jedním z nich je flexatone, zřídka používaný a nezaslouženě zapomenutý nástroj, který kdysi aktivně využívali avantgardní skladatelé.

Co je flexatone

Bicí jazýčkový nástroj flexatone se začal široce používat na začátku XNUMX století. Z latiny se jeho název překládá jako kombinace slov „zakřivený“, „tón“. Tehdejší orchestry usilovaly o individualizaci, uváděly klasické melodie ve vlastním čtení, originální improvizace. Flexatone do nich umožnil vnést živost, ostrost, napětí, zápal a svižnost.

Design

Zařízení nástroje je velmi jednoduché, což má vliv na omezení jeho zvuku. Skládá se z tenkého 18 cm ocelového plátu, na jehož širokém konci je připevněn kovový jazýček. Pod a nad ním jsou dvě pružinové tyče, na jejichž koncích jsou upevněny kuličky. Bijí rytmus.

znějící

Zdrojem zvuku flexatonu je ocelový jazýček. Míče při dopadu na něj vydávají zvonivý, kvílivý zvuk, podobný zvuku pily. Rozsah je extrémně omezený, nepřesahuje dvě oktávy. Nejčastěji můžete slyšet zvuk v rozsahu od „do“ první oktávy po „mi“ třetí. V závislosti na provedení se rozsah může lišit, ale rozpor se standardními modely je zanedbatelný.

Technika výkonu

Hra na flexatonu vyžaduje určité dovednosti, obratnost a absolutní hudební sluch. Interpret drží nástroj v pravé ruce za úzkou část rámu. Palec se vytáhne a přiloží na jazyk. Jeho sevřením a stisknutím nastaví hudebník tón a zvuk, rytmus třesení určuje rytmus. Zvuk je produkován míčky narážejícími na jazyk s různou frekvencí a silou. Někdy hudebníci experimentují a k zesílení zvuku používají xylofonové tyče a smyčce.

Pomocí nástroje

Historie vzniku flexatonu je spojena s popularizací jazzové hudby. Dvě oktávy zvuku jsou dostatečné pro zpestření a zvýraznění celkové melodičnosti jazzových nástrojů. Flexaton se začal aktivně používat ve 20. letech minulého století. Často se objevuje v popových skladbách, v hudebních filmech, je oblíbený u rockových umělců.

Poprvé se objevil ve Francii, ale tam se příliš nepoužíval. Aktivněji se používal v USA, kde se dynamicky rozvíjela pop music a jazz. Skladatelé vážné hudby upozorňovali na zvláštnosti zvučení. Při tvorbě děl zaznamenávají noty do houslového klíče a umisťují je pod strany trubkových zvonů.

Nejznámější díla, ve kterých je použit flexoton, napsali takoví světoznámí skladatelé jako Erwin Schulhof, Dmitri Šostakovič, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. V Klavírním koncertu se podílel na slavném hudebním a veřejném činiteli, dirigentovi a skladateli Aramu Chačaturjanovi.

Nástroj byl oblíbený mezi avantgardními skladateli, experimentátory a v malých popových skupinách. S jeho pomocí vnesli autoři a interpreti do hudby jedinečné akcenty, učinili ji rozmanitější, jasnější, intenzivnější.