Edvard Grieg |

Edvarda Griega

…vyhrabal jsem bohatou pokladnici lidových písní ze své domoviny a z této dosud neprobádané studie norské lidové duše jsem se pokusil vytvořit národní umění… E. Grieg

E. Grieg je prvním norským skladatelem, jehož dílo přesáhlo hranice své země a stalo se majetkem evropské kultury. Klavírní koncert, hudba k dramatu G. Ibsena „Peer Gynt“, „Lyric Pieces“ a romance jsou vrcholy hudby druhé poloviny 1890. století. Tvůrčí zrání skladatele probíhalo v atmosféře rychlého rozkvětu duchovního života Norska, zvýšeného zájmu o jeho historickou minulost, folklór a kulturní dědictví. Tentokrát přinesla celou „plejádu“ talentovaných, národně osobitých umělců – A. Tidemann v malbě, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland a O. Vigne v literatuře. „Za posledních dvacet let zažilo Norsko takový vzestup na poli literatury, jakým se žádná jiná země kromě Ruska nemůže pochlubit,“ napsal F. Engels v XNUMX. "...Norové tvoří mnohem více než ostatní a vtiskují svou pečeť také literatuře jiných národů, a v neposlední řadě německé."

Grieg se narodil v Bergenu, kde jeho otec sloužil jako britský konzul. Jeho matka, nadaná pianistka, řídila Edwardova hudební studia, vštípila mu lásku k Mozartovi. Na radu slavného norského houslisty U. Bulla vstoupil Grieg v roce 1858 na konzervatoř v Lipsku. Přestože výukový systém mladého muže, tíhnoucího k romantické hudbě R. Schumanna, F. Chopina a R. Wagnera plně neuspokojoval, léta studia neprošla beze stopy: připojil se k evropské kultuře, rozšířil svůj muzikál horizonty a zvládnutou profesionální techniku. Na konzervatoři Grieg našel citlivé mentory, kteří respektovali jeho talent (K. Reinecke v kompozici, E. Wenzel a I. Moscheles v klavíru, M. Hauptmann v teorii). Od roku 1863 žije Grieg v Kodani a své skladatelské dovednosti zdokonaluje pod vedením slavného dánského skladatele N. Gadea. Spolu se svým přítelem, skladatelem R. Nurdrokem, vytvořil Grieg v Kodani hudební společnost Euterpa, jejímž účelem bylo šířit a propagovat tvorbu mladých skandinávských skladatelů. Při cestování po Norsku s Bullem se Grieg naučil lépe porozumět a cítit národní folklór. Romanticky rebelská Klavírní sonáta e moll, První houslová sonáta, Humoresky pro klavír – to jsou slibné výsledky raného období skladatelovy tvorby.

S přestěhováním do Christianie (dnes Oslo) v roce 1866 začala nová, mimořádně plodná etapa skladatelova života. Posilování tradic národní hudby, spojování úsilí norských hudebníků, vzdělávání veřejnosti – to jsou hlavní aktivity Griega v hlavním městě. Z jeho iniciativy byla otevřena Hudební akademie v Christianii (1867). V roce 1871 založil Grieg v hlavním městě Hudební společnost, na jejíchž koncertech dirigoval díla Mozarta, Schumanna, Liszta a Wagnera i moderních skandinávských skladatelů – J. Swensena, Nurdroka, Gadea a dalších. Grieg působí také jako klavírista – interpret jeho klavírních děl a také v souboru se svou manželkou, nadanou komorní zpěvačkou Ninou Hagerup. Díla tohoto období – Klavírní koncert (1868), první sešit „Lyrických skladeb“ (1867), Druhá houslová sonáta (1867) svědčí o skladatelově vstupu do dospělosti. Obrovské tvůrčí a vzdělávací aktivity Griega v hlavním městě však narážely na pokrytecký, netečný postoj k umění. Žil v atmosféře závisti a nepochopení a potřeboval podporu stejně smýšlejících lidí. Proto bylo zvláště památnou událostí v jeho životě setkání s Lisztem, které se uskutečnilo roku 1870 v Římě. Slova na rozloučenou skvělého hudebníka, jeho nadšené hodnocení Klavírního koncertu vrátilo Griegovi sebevědomí: „Pokračujte ve stejném duchu, říkám vám to. Máte k tomu data a nenechte se zastrašit! – tato slova zněla pro Griega jako požehnání. Doživotní státní stipendium, které Grieg pobíral od roku 1874, umožnilo omezit jeho koncertní a pedagogickou činnost v hlavním městě a častěji cestovat do Evropy. V roce 1877 Grieg opustil Christianii. Odmítl nabídku přátel usadit se v Kodani a Lipsku a dal přednost samotářskému a tvůrčímu životu v Hardangeru, jedné z vnitrozemských oblastí Norska.

Od roku 1880 se Grieg usadil v Bergenu a jeho okolí ve vile „Trollhaugen“ („Troll Hill“). Návrat do vlasti měl blahodárný vliv na tvůrčí stav skladatele. Krize konce 70. let. prošel, Grieg znovu zažil příval energie. V tichu Trollhaugenu vznikly dvě orchestrální suity „Peer Gynt“, smyčcový kvartet g moll, suita „Z dob Holbergových“, nové sešity „Lyric Pieces“, romance a vokální cykly. Až do posledních let jeho života pokračovala Griegova vzdělávací činnost (vedení koncertů bergenské hudební společnosti Harmony, pořádání prvního festivalu norské hudby v roce 1898). Soustředěné skladatelovo dílo vystřídaly zájezdy (Německo, Rakousko, Anglie, Francie); přispěli k rozšíření norské hudby v Evropě, přinesli nová spojení, seznámení s největšími soudobými skladateli – I. Brahmsem, C. Saint-Saensem, M. Regerem, F. Busonim a dalšími.

V roce 1888 se Grieg setkal v Lipsku s P. Čajkovským. Jejich dlouhotrvající přátelství bylo založeno, slovy Čajkovského, „na nepochybném vnitřním spříznění dvou hudebních povah“. Spolu s Čajkovským byl Griegovi udělen čestný doktorát z University of Cambridge (1893). Čajkovského předehra „Hamlet“ je věnována Griegovi. Skladatelovu dráhu završily Čtyři žalmy na staré norské melodie pro baryton a smíšený sbor a cappella (1906). Obraz vlasti v jednotě přírody, duchovních tradic, folklóru, minulosti a současnosti stál v centru Griegova díla a směřoval všechna jeho hledání. „Často mentálně objímám celé Norsko, a to je pro mě něco nejvyššího. Žádný velký duch nemůže být milován stejnou silou jako příroda! Nejhlubším a umělecky nejdokonalejším zobecněním epického obrazu vlasti byly 2 orchestrální suity „Peer Gynt“, v nichž Grieg podal svou interpretaci Ibsenovy zápletky. Grieg vynechal popis Pera jako dobrodruha, individualisty a rebela a vytvořil lyricko-epickou báseň o Norsku, opěvoval krásu jeho přírody („Ráno“), maloval bizarní pohádkové obrazy („V jeskyni hory král"). Význam věčných symbolů vlasti získaly lyrické obrazy Perovy matky – starého Oze – a jeho nevěsty Solveig („Smrt Oze“ a „Solveigina ukolébavka“).

V suitách se projevila originalita grigovštiny, která zobecnila intonace norského folklóru, zvládnutí koncentrované a prostorné hudební charakteristiky, v níž se ve srovnání krátkých orchestrálních miniaturních obrazů objevuje mnohotvárný epický obraz. Tradice Schumannových programových miniatur rozvíjí Lyric Pieces pro klavír. Náčrtky severských krajin („Na jaře“, „Nokturno“, „Doma“, „Zvonky“), žánrové a charakterové hry („Ukolébavka“, „Valčík“, „Motýl“, „Brook“), norský rolník tance („Halling“, „Springdance“, „Gangar“), fantastické postavy lidových pohádek („Průvod trpaslíků“, „Kobold“) a vlastně lyrické hry („Arietta“, „Melodie“, „Elegie“) – v těchto lyrických skladatelových denících je zachycen obrovský svět obrazů.

Klavírní miniatura, romance a píseň tvoří základ skladatelovy tvorby. Opravdovými perlami Grigovových textů, které se táhnou od lehké kontemplace, filozofické úvahy až po nadšený impuls, hymnus, byly romance „Labuť“ (čl. Ibsen), „Sen“ (čl. F. Bogenshtedt), „Miluji tě“ ( čl. G. X Andersen). Jako mnoho romantických skladatelů i Grieg spojuje vokální miniatury do cyklů – „Na skalách a fjordech“, „Norsko“, „Dívka z hor“ atd. Většina romancí využívá texty skandinávských básníků. Spojení s národní literaturou, hrdinská skandinávská epopej se projevila i ve vokálních a instrumentálních dílech pro sóla, sbor a orchestr na texty B. Bjornsona: „U bran kláštera“, „Návrat do vlasti“, „Olaf Trygvason“ (op. 50).

Instrumentální díla velkých cyklických forem představují nejdůležitější milníky ve skladatelově vývoji. Klavírní koncert, který zahájil období tvůrčího rozkvětu, byl jedním z významných fenoménů v dějinách žánru na cestě od koncertů L. Beethovena k P. Čajkovskému a S. Rachmaninovovi. Symfonická šíře vývoje, orchestrální škála zvuku charakterizují Smyčcový kvartet g moll.

Hluboký smysl pro povahu houslí, nástroje mimořádně oblíbeného v norské lidové i profesionální hudbě, najdeme ve třech sonátách pro housle a klavír – ve světle idylické První; dynamická, sytě národně zabarvená druhá a třetí, stojící mezi skladatelovými dramatickými díly, spolu s klavírní baladou v podobě variací na norské lidové melodie, Sonáta pro violoncello a klavír. Ve všech těchto cyklech se principy sonátové dramaturgie vzájemně ovlivňují s principy suity, cyklu miniatur (založených na volné alternaci, „řetězci“ kontrastních epizod zachycujících náhlé změny dojmů, stavů tvořících „proud překvapení“ “, slovy B. Asafieva).

V Griegově symfonické tvorbě dominuje žánr suita. Kromě suit „Peer Gynt“ napsal skladatel suitu pro smyčcový orchestr „Z dob Holbergových“ (na způsob starých Bachových a Händelových suit); „Symfonické tance“ na norská témata, suita z hudby k dramatu B. Bjornsona „Sigurd Jorsalfar“ ad.

Griegova tvorba si rychle našla cestu k posluchačům z různých zemí již v 70. letech. minulého století se stal oblíbeným a hluboce vstoupil do hudebního života Ruska. "Griegovi se podařilo okamžitě a navždy získat ruská srdce pro sebe," napsal Čajkovskij. „V jeho hudbě, prodchnuté půvabnou melancholií, odrážející krásu norské přírody, někdy majestátně široké a grandiózní, jindy šedé, skromné, ubohé, ale vždy neuvěřitelně okouzlující pro duši seveřana, je nám něco blízkého, drahá, okamžitě nacházíme v našich srdcích vřelou, soucitnou odpověď.

I. Okhalova

• Griegův život a dílo →
• Griegova klavírní díla →
• Komorně-instrumentální kreativita Griega →
• Griegovy romance a písně →
• Rysy norské lidové hudby a její vliv na Griegův styl →

Život a tvůrčí cesta

Edvard Hagerup Grieg se narodil 15. června 1843. Jeho předkové jsou Skotové (jménem Greig). Ale můj dědeček se také usadil v Norsku, sloužil jako britský konzul ve městě Bergen; stejnou pozici zastával i skladatelův otec. Rodina byla hudební. Maminka – dobrá klavíristka – sama učila děti hudbě. Později kromě Edwarda získal odborné hudební vzdělání i jeho starší bratr John (absolvoval Lipskou konzervatoř ve violoncellové třídě u Friedricha Grützmachera a Karla Davydova).

Bergen, kde se Grieg narodil a prožil svá mladá léta, byl proslulý svými národními uměleckými tradicemi, zejména v oblasti divadla: svou činnost zde zahájili Henrik Ibsen a Bjornstjerne Bjornson; Ole Bull se narodil v Bergenu a žil dlouhou dobu. Byl to on, kdo jako první upozornil na Edwardův výjimečný hudební talent (chlapec skládal od dvanácti let) a poradil svým rodičům, aby ho přidělili na konzervatoř v Lipsku, která se konala v roce 1858. S krátkými přestávkami zůstal Grieg v Lipsku až do roku 1862 . (V roce 1860 Grieg utrpěl vážnou nemoc, která podkopala jeho zdraví: přišel o jednu plíci.).

Grieg později bez potěšení vzpomínal na léta konzervatořského vzdělávání, scholastické vyučovací metody, konzervatismus svých učitelů, jejich izolaci od života. V tónech dobrosrdečného humoru popsal tato léta, stejně jako své dětství, v autobiografické eseji s názvem „Můj první úspěch“. Mladý skladatel našel sílu „shodit jho všech nepotřebných odpadků, kterými ho obdařila jeho mizerná výchova doma i v zahraničí“, což hrozilo, že se dostane na špatnou cestu. "V této moci leží moje spása, mé štěstí," napsal Grieg. „A když jsem pochopil tuto sílu, jakmile jsem poznal sám sebe, uvědomil jsem si, co bych chtěl nazývat svou vlastní. jediný úspěch…". Pobyt v Lipsku mu však dal hodně: úroveň hudebního života v tomto městě byla vysoká. A když ne ve zdech konzervatoře, tak mimo ni se Grieg připojil k hudbě současných skladatelů, mezi nimiž si nejvíce cenil Schumanna a Chopina.

Grieg se jako skladatel dále zdokonaloval v hudebním centru tehdejší Skandinávie – Kodani. Jeho vůdcem se stal známý dánský skladatel, obdivovatel Mendelssohna, Nils Gade (1817-1890). Ani tato studia však Griega neuspokojila: hledal nové cesty v umění. Setkání s Rikardem Nurdrokem je pomohlo objevit – „jako by mi z očí spadl závoj,“ řekl. Mladí skladatelé se zařekli, že dají vše do rozvoje národa norský počínaje hudbou vyhlásili nelítostný boj proti romanticky zjemnělému „skandinávství“, což rovnalo možnost odhalit tento začátek. Griegovo tvůrčí hledání vřele podpořil Ole Bull – při jejich společných cestách po Norsku zasvětil svého mladého přítele do tajů lidového umění.

Nové ideologické aspirace nezasáhly skladatelovo dílo pomalu. V klavíru „Humoresky“ op. 6 a sonáta op. 7, stejně jako v houslové sonátě op. 8 a předehra „Na podzim“ op. 11 se již zřetelně projevují jednotlivé rysy Griegova stylu. V dalším období svého života spojeného s Christianií (dnes Oslo) je stále více vylepšoval.

Od roku 1866 do roku 1874 pokračovalo toto nejintenzivnější období hudební, interpretační a skladatelské práce.

Ještě v Kodani Grieg spolu s Nurdrokem zorganizoval společnost Euterpe, která si dala za cíl propagovat tvorbu mladých hudebníků. Po návratu do vlasti, v hlavním městě Norska, Christianii, dal Grieg svým hudebním a společenským aktivitám širší záběr. Jako šéf Filharmonické společnosti se snažil spolu s klasiky vzbudit v publiku zájem a lásku k dílům Schumanna, Liszta, Wagnera, jejichž jména v Norsku dosud nebyla známa, a také k hudbě norští autoři. Grieg také vystupoval jako pianista s vlastní tvorbou, často ve spolupráci se svou ženou, komorní zpěvačkou Ninou Hagerup. Jeho hudební a pedagogická činnost šla ruku v ruce s intenzivní skladatelskou prací. V těchto letech napsal slavný klavírní koncert op. 16, Sonáta pro druhé housle, op. 13 (jedna z jeho nejoblíbenějších skladeb) a začíná vydávat řadu sešitů vokálních skladeb, ale i klavírních miniatur, intimně lyrických i lidových tanců.

Velké a plodné činnosti Griega v Christianii se však nedostalo náležitého veřejného uznání. Ve svém ohnivém vlasteneckém boji za demokratické národní umění měl úžasné spojence – především skladatele Svensena a spisovatele Bjornsona (s posledním jmenovaným byl spojován mnohaletým přátelstvím), ale také mnoho nepřátel – netečné fandy starých časů, kteří svými intrikami zastínili jeho léta pobytu v Christianii. Do Griegovy paměti se proto zvlášť vtiskla přátelská pomoc, kterou mu Liszt poskytl.

Liszt, který přijal hodnost opata, žil během těchto let v Římě. Griega osobně neznal, ale na konci roku 1868, když se seznámil se svou První houslovou sonátou, ohromen svěžestí hudby, poslal autorovi nadšený dopis. Tento dopis hrál v Griegově životopise velkou roli: Lisztova morální podpora posílila jeho ideologické a umělecké postavení. V roce 1870 se setkali osobně. Ušlechtilý a velkorysý přítel všeho talentovaného v moderní hudbě, který zvláště vřele podporoval ty, kteří se identifikovali národní Počínaje kreativitou Liszt vřele přijal Griegův nedávno dokončený klavírní koncert. Řekl mu: „Pokračuj, máš k tomu všechna data a – nenech se zastrašit! ..“.

Grieg řekl své rodině o setkání s Lisztem a dodal: „Tato slova jsou pro mě nesmírně důležitá. Je to něco jako požehnání. A nejednou si ve chvílích zklamání a hořkosti vzpomenu na jeho slova a vzpomínky na tuto hodinu mě podpoří magickou silou ve dnech zkoušek.

Grieg odjel do Itálie na státní stipendium, které získal. O pár let později spolu se Swensenem dostal od státu doživotní důchod, který ho zbavil nutnosti mít stálé zaměstnání. V roce 1873 Grieg opustil Christianii a následující rok se usadil ve svém rodném Bergenu. Začíná další, poslední, dlouhé období jeho života, poznamenané velkými tvůrčími úspěchy, veřejným uznáním doma i v zahraničí. Toto období začíná vytvořením hudby pro Ibsenovu hru „Peer Gynt“ (1874-1875). Právě tato hudba proslavila jméno Grieg v Evropě. Spolu s hudbou k Peerovi Gyntovi ostře dramatická klavírní balada op. 24, smyčcový kvartet op. 27, suita „Z dob Holbergových“ op. 40, řada sešitů klavírních skladeb a vokálních textů, kde se skladatel stále více obrací k textům norských básníků a dalším dílům. Velkou oblibu si získává Griegova hudba, která proniká na koncertní pódia i do domácího života; jeho díla vydává jedno z nejuznávanějších německých nakladatelství, počet koncertních cest se množí. Jako uznání za své umělecké zásluhy byl Grieg zvolen členem řady akademií: švédské v roce 1872, v Leidenu (v Holandsku) v roce 1883, francouzské v roce 1890 a společně s Čajkovským v roce 1893 – doktorem Cambridgeské univerzity.

Postupem času se Grieg stále více vyhýbá hlučnému životu hlavního města. V souvislosti s turné musí navštívit Berlín, Vídeň, Paříž, Londýn, Prahu, Varšavu, zatímco v Norsku žije na samotě, hlavně mimo město (nejprve v Lufthusu, pak u Bergenu na svém panství, zvaném Troldhaugen, že je „Hill of the Trolls“); Většinu času věnuje kreativitě. A přesto se Grieg nevzdává hudební a sociální práce. V letech 1880-1882 tedy řídil koncertní společnost Harmony v Bergenu a v roce 1898 zde také uspořádal první norský hudební festival (se šesti koncerty). Ale v průběhu let to muselo být opuštěno: jeho zdraví se zhoršovalo, plicní nemoci byly častější. Grieg zemřel 4. září 1907. Jeho smrt byla v Norsku připomínána jako národní smutek.

* * *

Pocit hluboké sympatie evokuje vzhled Edvarda Griega – umělce a člověka. Vstřícný a jemný v jednání s lidmi, ve své práci se vyznačoval čestností a bezúhonností, a protože se přímo nepodílel na politickém životě země, vždy vystupoval jako přesvědčený demokrat. Zájmy jeho domorodců pro něj byly především. Proto v letech, kdy se v zahraničí objevily tendence zasažené dekadentním vlivem, působil Grieg jako jeden z největších realistický umělci. "Jsem proti všem druhům "ismů," řekl a hádal se s Wagneriany.

Ve svých několika článcích Grieg vyjadřuje mnoho dobře mířených estetických soudů. Sklání se před géniem Mozartem, ale zároveň věří, že když se setkal s Wagnerem, „tento univerzální génius, jehož duše vždy zůstávala cizí jakémukoli šosáctví, by se jako dítě radoval ze všech nových výdobytků na poli drama a orchestr." JS Bach je pro něj „základním kamenem“ současného umění. U Schumanna oceňuje především „vřelý, hluboce srdečný tón“ hudby. A Grieg se považuje za člena schumannovské školy. Díky zálibě v melancholii a denním snění je spřízněn s německou hudbou. „Upřednostňujeme však jasnost a stručnost,“ říká Grieg, „dokonce i naše hovorová řeč je jasná a přesná. Snažíme se dosáhnout této jasnosti a přesnosti v našem umění.“ Najde mnoho laskavých slov pro Brahmse a svůj článek na památku Verdiho začíná slovy: „Odešel poslední velký…“.

Griega s Čajkovským spojovaly výjimečně srdečné vztahy. K jejich osobnímu seznámení došlo v roce 1888 a změnilo se v pocit hluboké náklonnosti, vysvětlené slovy Čajkovského „nepochybným vnitřním vztahem dvou hudebních povah“. "Jsem hrdý, že jsem si získal tvé přátelství," napsal Griegovi. A on zase snil o dalším setkání „ať už to bylo kdekoli: v Rusku, Norsku nebo někde jinde! Čajkovskij vyjádřil svůj respekt ke Griegovi tím, že mu věnoval předehru-fantasy Hamlet. Ve svém Autobiografickém popisu cesty do zahraničí v roce 1888 podal pozoruhodný popis Griegova díla.

„V jeho hudbě, prodchnuté okouzlující melancholií, odrážející krásy norské přírody, někdy majestátně široké a grandiózní, jindy šedé, skromné, ubohé, ale vždy neuvěřitelně okouzlující pro duši seveřana, je nám něco blízkého, drahá, v našem srdci se okamžitě nachází vřelá, soucitná odezva… Kolik vřelosti a vášně v jeho melodických frázích, – napsal dále Čajkovskij, – jak moc klíč k tepání života v jeho harmonii, kolik originality a okouzlující originality v jeho vtipném, pikantním modulace a v rytmu, jako všechno, vždy zajímavé, nové, originální! Přidáme-li ke všem těmto vzácným vlastnostem naprostou jednoduchost, cizí jakékoli rafinovanosti a náročnosti... pak není divu, že všichni Griega milují, že je všude oblíbený! ..».

M. Druskin

Skladby:

Klavírní práce jen asi 150 Mnoho malých kousků (op. 1, vyd. 1862); 70 obsažených v 10 „Lyric Notebooks“ (vydávaných od 1870. let 1901. století do roku 7) Mezi hlavní díla patří: Sonáta e-moll op. 1865 (24) Balada ve formě variací op. 1875 (XNUMX)

Pro klavír na čtyři ruce Symfonické skladby op. čtrnáct norských tanců op. 35 Valčíky-Caprices (2 kusy) op. 37 Staroseverská romance s variacemi op. 50 (existuje orchestrální vydání) 4 Mozartovy sonáty pro 2 klavíry 4 ruce (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Písně a romance celkem – s posmrtně vydanými – přes 140

Komorní instrumentální díla První houslová sonáta v F-dur op. 8 (1866) Sonáta pro druhé housle G-dur op. 13 (1871) Sonáta pro třetí housle v c-moll, op. 45 (1886) Violoncellová sonáta a-moll op. 36 (1883) Smyčcový kvartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Symfonická díla „Na podzim“, předehra op. 11 (1865-1866) Klavírní koncert a-moll op. 16 (1868) 2 elegické melodie (na vlastní písně) pro smyčcový orchestr, op. 34 „Z dob Holbergových“, suita (5 kusů) pro smyčcový orchestr, op. 40 (1884) 2 suity (celkem 9 skladeb) z hudby ke hře G. Ibsena „Peer Gynt“ op. 46 a 55 (konec 80. let) 2 melodie (na vlastní písně) pro smyčcový orchestr, op. 53 3 orchestrální skladby ze „Sigurda Iorsalfara“ op. 56 (1892) 2 norské melodie pro smyčcový orchestr, op. 63 Symfonické tance na norské motivy, op. 64

Vokální a symfonická díla divadelní hudba „U brány kláštera“ pro ženské hlasy – sólo a sbor – a orchestr, op. 20 (1870) „Homecoming“ pro mužské hlasy – sólo a sbor – a orchestr, op. 31 (1872, 2. vydání – 1881) Osamělý pro baryton, smyčcový orchestr a dva lesní rohy op. 32 (1878) Hudba k Ibsenovu Peer Gyntovi, op. 23 (1874-1875) „Bergliot“ pro deklamaci s orchestrem op. 42 (1870—1871) Scény Olafa Trygvasona pro sóla, sbor a orchestr, op. 50 (1889)

Sbory Album pro mužský zpěv (12 sborů) op. třicet 4 žalmů na staré norské melodie pro smíšený sbor a capella s barytonem nebo basem op. 74 (1906)

Literární spisy Mezi publikovanými články jsou hlavní: „Wagnerovská představení v Bayreuthu“ (1876), „Robert Schumann“ (1893), „Mozart“ (1896), „Verdi“ (1901), autobiografická esej „Můj první úspěch“ ( 1905)