Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Umění je srdce schopné myslet. Sh. Gono

C. Gounod, autor světoznámé opery Faust, zaujímá mezi skladateli XNUMX. století jedno z nejčestnějších míst. Do dějin hudby se zapsal jako jeden ze zakladatelů nového směru v operním žánru, který později dostal název „lyrická opera“. Ať už skladatel pracoval v jakémkoli žánru, vždy preferoval melodický vývoj. Věřil, že melodie bude vždy nejčistším vyjádřením lidského myšlení. Gounodův vliv ovlivnil tvorbu skladatelů J. Bizeta a J. Masseneta.

V hudbě Gounod vždy dobývá lyriku; v opeře hudebník působí jako mistr hudebních portrétů a citlivý umělec, zprostředkovávající pravdivost životních situací. V jeho stylu prezentace se upřímnost a jednoduchost vždy snoubí s nejvyššími skladatelskými dovednostmi. Právě pro tyto vlastnosti ocenil P. Čajkovskij hudbu francouzského skladatele, který v Prjanišnikovově divadle dokonce dirigoval operu Faust v roce 1892. Gounod je podle něj „jedním z mála, kteří v naší době nepíší z předem vytvořených teorií ale z navození pocitů.“

Gounod je známější jako operní skladatel, vlastní 12 oper, kromě toho vytvořil sborová díla (oratoria, mše, kantáty), 2 symfonie, instrumentální soubory, klavírní skladby, více než 140 romancí a písní, dueta, hudbu pro divadlo .

Gounod se narodil v rodině umělce. Již v dětství se u něj projevily schopnosti kreslení a hudby. Po smrti otce se jeho matka starala o vzdělání syna (včetně hudby). Gounod studoval hudební teorii u A. Reichy. První dojem z opery, která hostila operu G. Rossiniho Otello, předurčil volbu budoucí kariéry. Matka, která se dozvěděla o rozhodnutí svého syna a uvědomila si potíže v cestě umělce, se však pokusila odolat.

Ředitel lycea, kde Gounod studoval, jí slíbil, že jí pomůže varovat jejího syna před tímto neuváženým krokem. O přestávce mezi vyučováním zavolal Gounodovi a dal mu papír s latinským textem. Byl to text romance z opery E. Megula. Gounod toto dílo samozřejmě ještě neznal. "Při další změně byla romance napsána ..." vzpomínal hudebník. "Sotva jsem zazpíval polovinu první sloky, když se můj soudce rozjasnil." Když jsem skončil, ředitel řekl: "Tak a teď pojďme ke klavíru." triumfoval jsem! Nyní budu plně vybaven. Znovu jsem ztratil skladbu a porazil pana Poirsona v slzách, chytil mě za hlavu, políbil mě a řekl: „Mé dítě, buď muzikant!“ Gounodovými učiteli na pařížské konzervatoři byli skvělí hudebníci F. Halévy, J. Lesueur a F. Paer. Teprve na třetí pokus v roce 1839 se Gounod stal majitelem Velké římské ceny za kantátu Fernand.

Rané období tvořivosti je poznamenáno převahou duchovních děl. V letech 1843-48. Gounod byl varhaníkem a ředitelem kůru Církve zahraničních misií v Paříži. Měl dokonce v úmyslu přijmout svaté rozkazy, ale koncem 40. let. po dlouhém váhání se vrací k umění. Od té doby se operní žánr stal vůdčím žánrem v Gounodově díle.

První opera Sapfó (libre E. Ogier) byla uvedena v Paříži ve Velké opeře 16. srpna 1851. Hlavní část byla napsána speciálně pro Pauline Viardot. Opera však na divadelním repertoáru nezůstala a po sedmém představení byla stažena. G. Berlioz podal v tisku zdrcující recenzi tohoto díla.

V následujících letech napsal Gounod opery Krvavá jeptiška (1854), Neochotný doktor (1858), Faust (1859). Ve „Faustovi“ IV. Goetha upoutal Gounodovu pozornost zápletka z první části dramatu.

V prvním vydání měla opera určená pro inscenaci v Theatre Lyrique v Paříži hovorové recitativy a dialogy. Až v roce 1869 byly zhudebněny pro inscenaci ve Velké opeře a vložen byl i balet Valpuržina noc. Navzdory grandióznímu úspěchu opery v následujících letech kritici skladateli opakovaně vytýkali zúžení rozsahu literárního a básnického zdroje a zaměřili se na lyrickou epizodu ze života Fausta a Markéty.

Po Faustovi se objevil Filemon a Baucis (1860), jehož děj byl vypůjčen z Ovidiových Metamorfóz; „Královna ze Sáby“ (1862) podle arabské pohádky J. de Nervala; Mireil (1864) a komická opera Holubice (1860), která skladateli úspěch nepřinesla. Zajímavé je, že Gounod byl ke svým výtvorům skeptický.

Druhým vrcholem Gounodovy operní tvorby byla opera Romeo a Julie (1867) (podle W. Shakespeara). Skladatel na něm pracoval s velkým nadšením. „Jasně je před sebou vidím oba: slyším je; ale viděl jsem dost dobře? Je to pravda, slyšel jsem oba milence správně? napsal skladatel své ženě. Romeo a Julie byl inscenován v roce 1867 v roce Světové výstavy v Paříži na scéně Theatre Lyrique. Je pozoruhodné, že v Rusku (v Moskvě) ji o 3 roky později provedli umělci italského souboru, část Julie zpívala Desiree Artaud.

Opery Pátý březen, Polievkt a Zamorova pocta (1881) napsané podle Romea a Julie nebyly příliš úspěšné. Poslední roky skladatelova života byly opět ve znamení úřednických nálad. Obrátil se k žánrům sborové hudby – vytvořil grandiózní plátno „Atonement“ (1882) a oratorium „Smrt a život“ (1886), jehož nedílnou součástí bylo i Requiem.

V odkazu Gounoda jsou 2 díla, která jakoby rozšiřují naše chápání skladatelova talentu a svědčí o jeho vynikajících literárních schopnostech. Jedna z nich je věnována opeře WA ​​Mozarta „Don Giovanni“, druhá je memoárem „Memoirs of an Artist“, ve kterém byly odhaleny nové aspekty Gounodova charakteru a osobnosti.

L. Koževnikovová

Se jménem Gounod je spojeno významné období francouzské hudby. Aniž by opustil přímé studenty – Gounod se nevěnoval pedagogice – měl velký vliv na své mladší současníky. Ovlivnilo to především vývoj hudebního divadla.

V 50. letech, kdy „velká opera“ vstoupila do období krize a začala přežívat, se v hudebním divadle objevily nové trendy. Romantický obraz přehnaných, přehnaných citů výjimečné osobnosti vystřídal zájem o život obyčejného, ​​obyčejného člověka, o život kolem něj, o oblast intimních intimních citů. V oblasti hudebního jazyka to bylo poznamenáno hledáním životní jednoduchosti, upřímnosti, vřelosti výrazu, lyriky. Proto širší než dříve apel na demokratické žánry písně, romance, tance, pochodu, na moderní systém každodenní intonace. Takový byl dopad zesílených realistických tendencí v současném francouzském umění.

Hledání nových principů hudební dramaturgie a nových výrazových prostředků bylo nastíněno v některých lyricko-komediálních operách Boildieua, Herolda a Halévyho. Tyto trendy se ale naplno projevily až koncem 50. a v 60. letech. Zde je seznam nejznámějších děl vytvořených před 70. lety, které mohou sloužit jako příklady nového žánru „lyrické opery“ (uvedena data premiér těchto děl):

1859 – „Faust“ od Gounoda, 1863 – „Hledači perel“ Bizet, 1864 – „Mireille“ Gounod, 1866 – „Minion“ Thomas, 1867 – „Romeo a Julie“ Gounod, 1867 – „Krása z Perthu 1868“ Bizet "Hamlet" od Toma.

S jistými výhradami lze do tohoto žánru zařadit poslední Meyerbeerovy opery Dinora (1859) a Africká žena (1865).

Přes odlišnosti mají uvedené opery řadu společných rysů. Uprostřed je obraz osobního dramatu. Přednostní pozornost je věnována vymezení lyrických pocitů; pro jejich přenos se skladatelé široce obracejí k romantickému prvku. Velký význam má i charakterizace skutečné situace akce, proto narůstá role technik zobecňování žánru.

Ale přes všechnu zásadní důležitost těchto nových výdobytků postrádala lyrická opera jako určitý žánr francouzského hudebního divadla XNUMX. století šíři svých ideologických a uměleckých obzorů. Filosofický obsah Goethových románů či Shakespearových tragédií se na divadelních prknech jevil „redukován“ a získal každodenní neokázalý vzhled – klasická literární díla byla zbavena velké zobecňující myšlenky, bystrosti výrazu životních konfliktů a skutečného rozsahu vášně. Lyrické opery totiž většinou spíše vyznačovaly přístupy k realismu, než aby dávaly jeho plnokrevný výraz. Jejich nepochybným úspěchem však byl demokratizace hudebního jazyka.

Gounod byl prvním ze svých současníků, kterému se podařilo tyto kladné vlastnosti lyrické opery upevnit. To je trvalý historický význam jeho díla. Citlivě zachycující skladiště a charakter hudby městského života – ne nadarmo vedl osm let (1852–1860) pařížské „orfeonisty“ – objevil Gounod nové prostředky hudební a dramatické expresivity, které odpovídaly požadavkům čas. Ve francouzské opeře a romantické hudbě objevil nejbohatší možnosti „společenských“ textů, přímých a impulzivních, prodchnutých demokratickými náladami. Čajkovskij správně poznamenal, že Gounod je „jedním z mála skladatelů, kteří v naší době nepíší z předem vytvořených teorií, ale z vnuknutí pocitů“. V letech rozkvětu jeho velkého talentu, tedy od druhé poloviny 50. a v 60. letech, zaujímali v literatuře významné místo bratři Goncourtové, kteří se považovali za zakladatele nové umělecké školy – nazývali ji „ škola nervové citlivosti." Gounod do něj může být částečně zahrnut.

„Citlivost“ je však zdrojem nejen síly, ale také Gounodovy slabosti. Nervózně reagoval na životní dojmy, snadno podléhal různým ideologickým vlivům, byl labilní jako člověk i umělec. Jeho povaha je plná rozporů: buď pokorně sklonil hlavu před náboženstvím a v letech 1847-1848 se dokonce chtěl stát opatem, nebo se zcela poddal pozemským vášním. V roce 1857 byl Gounod na pokraji vážné duševní choroby, ale v 60. letech hodně, produktivně pracoval. V dalších dvou desetiletích, opět pod silným vlivem klerikálních idejí, nedokázal zůstat v souladu s pokrokovými tradicemi.

Gounod je ve svých tvůrčích pozicích nestálý – to vysvětluje nevyrovnanost jeho uměleckých výkonů. Především oceňující eleganci a flexibilitu výrazu vytvořil živou hudbu, citlivě reflektující proměnu duševních stavů, plnou ladnosti a smyslného kouzla. Ale často realistická síla a úplnost výrazu v ukazování rozporů života, tedy toho, co je charakteristické génius Bizete, nestačí talent Gounod. Do hudby druhého jmenovaného občas pronikly rysy sentimentální citlivosti a hloubku obsahu nahradila melodická příjemnost.

Nicméně poté, co objevil zdroje lyrické inspirace, které ve francouzské hudbě dosud nebyly prozkoumány, udělal Gounod pro ruské umění mnoho a jeho opera Faust svou popularitou dokázala konkurovat nejvyšší tvorbě francouzského hudebního divadla XNUMX. Bizetova Carmen. Již tímto dílem se Gounod zapsal do dějin nejen francouzské, ale i světové hudební kultury.

* * *

Autor dvanácti oper, přes sto romancí, velkého množství duchovních skladeb, kterými začínal i končil svou kariéru, řady instrumentálních děl (včetně tří symfonií, poslední pro dechové nástroje), Charles Gounod se narodil 17. , 1818. Jeho otec byl umělec, matka byla vynikající hudebník. Způsob života rodiny, její široké umělecké zájmy vychovaly umělecké sklony Gounoda. Všestrannou kompoziční techniku ​​získal od řady pedagogů s různými tvůrčími ambicemi (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Jako laureát pařížské konzervatoře (studentem se stal v sedmnácti letech) strávil Gounod léta 1839–1842 v Itálii, poté – krátce – ve Vídni a Německu. Malebné dojmy z Itálie byly silné, ale Gounod byl ze současné italské hudby rozčarován. Ale propadl kouzlu Schumanna a Mendelssohna, jejichž vliv pro něj nezůstal beze stopy.

Od začátku 50. let se Gounod stal aktivnějším v hudebním životě Paříže. Jeho první opera Sapfó měla premiéru v roce 1851; následovala opera Krvavá jeptiška v roce 1854. Obě díla inscenovaná ve Velké opeře se vyznačují nevyrovnaností, melodramatem, až stylovou náročností. Nebyli úspěšní. Mnohem vřelejší byl „Doktor nedobrovolně“ (podle Moliéra), uvedený v roce 1858 v „Lyric Theatre“: komická zápletka, skutečné prostředí akce, živost postav probudily nové stránky Gounodova talentu. V dalším díle se ukázali v plné síle. Byl to Faust, inscenovaný ve stejném divadle v roce 1859. Nějakou dobu trvalo, než si diváci operu zamilovali a uvědomili si její novátorský charakter. O deset let později se dostala do Grand Orera a původní dialogy byly nahrazeny recitativy a byly přidány baletní scény. V roce 1887 se zde konalo pětisté představení Fausta a v roce 1894 se slavilo jeho tisící představení (v roce 1932 – dvoutisící). (První výroba Fausta v Rusku se uskutečnila v roce 1869.)

Po tomto mistrně napsaném díle zkomponoval Gounod na počátku 60. let dvě průměrné komické opery a také Královnu ze Sáby, udržovanou v duchu Scribe-Meyerbeerovy dramaturgie. Poté, co se v roce 1863 obrátil na báseň provensálského básníka Frederica Mistrala „Mireil“, vytvořil Gounod dílo, jehož mnoho stránek je expresivní, uchvacuje jemnou lyrikou. Obrazy přírody a venkovského života na jihu Francie našly poetické ztělesnění v hudbě (viz sbory dějství I. nebo IV.). Skladatel ve své partituře reprodukoval autentické provensálské melodie; příkladem je stará milostná píseň „Oh, Magali“, která hraje důležitou roli v dramaturgii opery. Vřele se rýsuje i ústřední obraz selské dívky Mireil, která umírá v boji o štěstí se svým milovaným. Přesto je Gounodova hudba, ve které je více grácie než šťavnaté přehršle, nižší realističností a brilantností než Bizetův Arlesian, kde je atmosféra Provence přenesena s úžasnou dokonalostí.

Posledním významným Gounodovým uměleckým počinem je opera Romeo a Julie. Jeho premiéra se konala v roce 1867 a byla poznamenána velkým úspěchem – během dvou let se odehrálo devadesát představení. Ačkoli tragédie Shakespeare je zde vykládán v duchu lyrické drama, nejlepší čísla opery – a mezi ně patří čtyři duety hlavních postav (na plese, na balkóně, v Juliině ložnici a v kryptě), Juliin valčík, Romeova cavatina – mají onu emocionální bezprostřednost, pravdivost přednesu a melodická krása, které jsou charakteristické pro individuální styl Gounod.

Poté napsaná hudební a divadelní díla svědčí o počínající ideové a umělecké krizi skladatelovy tvorby, která je spojena s posilováním klerikálních prvků v jeho vidění světa. V posledních dvanácti letech svého života Gounod nepsal opery. Zemřel 18. října 1893.

„Faust“ byl tedy jeho nejlepším výtvorem. Toto je klasický příklad francouzské lyrické opery se všemi jejími přednostmi a některými nedostatky.

M. Druskin

Eseje

Opery (celkem 12) (data jsou v závorkách)

Sapfó, libreto Ogier (1851, nová vydání – 1858, 1881) Zkrvavená jeptiška, libreto Scribe a Delavigne (1854) Nevědomý doktor, libreto Barbier a Carré (1858) Faust, libreto Barbier a Carré (1859) vydání – 1869) Holubice, libreto Barbier a Carré (1860) Filemon a Baucis, libreto Barbier a Carré (1860, nové vydání – 1876) „Císařovna Savskaja“, libreto Barbier a Carre (1862) Mireille, libreto Barbier a Carré (1864, nové vydání – 1874) Romeo a Julie, libreto Barbier a Carré (1867, nové vydání – 1888) Saint-Map, libreto Barbier a Carré (1877) Polyeuct, libreto Barbier a Carré (1878 ) „Den Zamory“, libreto Barbier a Carré (1881)

Hudba v činoherním divadle Sbory k Ponsardově tragédii „Odysseus“ (1852) Hudba k dramatu Legouwe „Dvě královny Francie“ (1872) Hudba k Barbierově hře Johanka z Arku (1873)

Duchovní spisy 14 mší, 3 rekviem, „Stabat mater“, „Te Deum“, řada oratorií (mezi nimi – „Atonement“, 1881; „Smrt a život“, 1884), 50 duchovních písní, přes 150 chorálů a další

Vokální hudba Více než 100 romancí a písní (ty nejlepší vyšly ve 4 sbírkách po 20 romancích), vokální duety, mnoho 4-hlasých mužských sborů (pro „orfeonisty“), kantáta „Gallia“ a další

Symfonická díla První symfonie D dur (1851) Druhá symfonie Es-dur (1855) Malá symfonie pro dechové nástroje (1888) a další

Dále řada skladeb pro klavír a další sólové nástroje, komorní soubory

Literární spisy „Memoirs of an Artist“ (vydáno posmrtně), řada článků