Klavírní představení: stručná historie vydání

Historie profesionálního hudebního vystupování začala v těch dnech, kdy se objevila první hudba zapsaná v notách. Performance je výsledkem oboustranné činnosti skladatele, který vyjadřuje své myšlenky hudbou, a interpreta, který autorskou tvorbu oživuje.

Proces provozování hudby je plný tajemství a záhad. V každé hudební interpretaci se spřátelí a soupeří dvě tendence: touha po čistém vyjádření skladatelovy myšlenky a touha po úplném sebevyjádření virtuózního hráče. Vítězství jedné tendence neúprosně vede k porážce obou – takový paradox!

Vydejme se na fascinující cestu do historie klavíru a klavírního hraní a pokusme se vysledovat, jak se autor a interpret ovlivňovali v průběhu epoch a staletí.

XVII-XVIII století: Baroko a raný klasicismus

V dobách Bacha, Scarlattiho, Couperina a Händela byl vztah mezi interpretem a skladatelem téměř spoluautorským. Interpret měl neomezenou svobodu. Hudební text bylo možné doplnit o všemožné melismy, fermaty a variace. Cembalo se dvěma manuály bylo použito nemilosrdně. Výška basových linek a melodie byla změněna podle přání. Zvednutí nebo snížení té či oné části o oktávu bylo záležitostí normy.

Skladatelé, spoléhající na virtuozitu interpreta, se ani neobtěžovali skládat. Po odhlášení s digitální basou svěřili skladbu vůli interpreta. Tradice volné předehry stále žije v ozvěnách ve virtuózních kadencích klasických koncertů pro sólové nástroje. Takto volný vztah mezi skladatelem a interpretem dodnes ponechává záhadu barokní hudby nevyřešenou.

Pozdní 18th století

Průlom ve hře na klavír byl vzhled křídla. S příchodem „krále všech nástrojů“ začala éra virtuózního stylu.

L. Beethoven vnesl do nástroje veškerou sílu a sílu svého génia. Skladatelových 32 sonát je skutečnou evolucí klavíru. Jestliže Mozart a Haydn ještě slyšeli v klavíru orchestrální nástroje a operní koloratury, pak Beethoven slyšel klavír. Byl to Beethoven, kdo chtěl, aby jeho klavír zněl tak, jak si Beethoven přál. V notách se objevily nuance a dynamické odstíny, poznamenané rukou autora.

Ve 1820. letech XNUMX. století se objevila galaxie interpretů, jako F. Kalkbrenner, D. Steibelt, kteří při hře na klavír nade vše oceňovali virtuozitu, šokování a senzacechtivost. Drnčení všemožných nástrojových efektů bylo podle jejich názoru tím hlavním. Pro sebeprezentaci byly organizovány soutěže virtuózů. F. Liszt těmto umělcům příhodně přezdíval „bratrstvo klavírních akrobatů“.

Romantické 19. století

V 19. století ustoupila prázdná virtuozita romantickému sebevyjádření. Skladatelé a interpreti zároveň: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – přivedli hudbu na novou úroveň. Klavír se stal prostředkem k vyznání duše. Pocity vyjádřené hudbou byly zaznamenány do detailu, pečlivě a nezištně. Takové pocity začaly vyžadovat pečlivé zacházení. Hudební text se stal téměř svatyní.

Postupně se objevilo umění zvládnout autorův hudební text a umění úpravy not. Mnoho skladatelů považovalo za povinnost a věc cti upravovat díla géniů minulých epoch. Právě díky F. Mendelssohnovi se svět dozvěděl jméno JS Bach.

20. století je stoletím velkých úspěchů

Ve 20. století skladatelé obrátili proces provádění k nezpochybnitelnému uctívání hudebního textu a skladatelova záměru. Ravel, Stravinskij, Medtner, Debussy nejen podrobně otiskli jakékoli nuance v partituře, ale také v dobovém tisku publikovali výhružné výroky o bezohledných interpretech, kteří překrucovali autorovy skvělé poznámky. Interpreti zase naštvaně tvrdili, že interpretace se nemůže stát klišé, to je umění!

Historie klavírního hraní prošla mnoha, ale taková jména jako S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev ad. jejich kreativita, která mezi Mezi skladatelem a interpretem nemůže existovat žádná rivalita. Obě slouží totéž – Her Majesty Music.