Albert Roussel |
Albert Roussel
Nevšední je životopis A. Roussela, jednoho z předních francouzských skladatelů první poloviny 25. století. Mladá léta prožil plavbou po Indickém a Tichém oceánu, stejně jako N. Rimskij-Korsakov navštívil exotické země. Námořní důstojník Roussel o hudbě jako o povolání ani neuvažoval. Teprve v roce 1894 se rozhodl plně věnovat hudbě. Po chvíli váhání a pochybností Roussel požádá o jeho rezignaci a usadí se v malém městečku Roubaix. Zde začíná hodiny v harmonii s ředitelem místní hudební školy. Od 4. října žije Roussel v Paříži, kde navštěvuje hodiny kompozice u E. Gigota. Po roce 1902 vstoupil na Schola cantorum do kompoziční třídy V. d'Andy, kam byl již v XNUMX pozván na místo profesora kontrapunktu. Tam učil až do vypuknutí první světové války. Rousselovu třídu navštěvují skladatelé, kteří později zaujali významné místo v hudební kultuře Francie, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Rousselovy první skladby, provedené pod jeho vedením v roce 1898 a oceněné v soutěži Svazu skladatelů, se nedochovaly. V roce 1903 zaznělo na koncertě Národní hudební společnosti (dirigent A. Corto) symfonické dílo „Vzkříšení“, inspirované románem L. Tolstého. A ještě před touto událostí je jméno Roussel v hudebních kruzích známé díky jeho komorním a vokálním skladbám (Trio pro klavír, housle a violoncello, Čtyři básně pro zpěv a klavír na verše A. Reniera, „The Hours Pass“ pro klavír).
Zájem o východ nutí Roussel znovu podniknout velkou cestu do Indie, Kambodže a Cejlonu. Skladatel opět obdivuje majestátní chrámy, navštěvuje představení stínového divadla, poslouchá gamelanský orchestr. Velký dojem na něj dělají ruiny starověkého indického města Chittor, kde kdysi vládla Padmavati. Východ, s jehož hudebním uměním se Roussel seznámil v mládí, výrazně obohatil jeho hudební jazyk. V dílech prvních let skladatel využívá charakteristické intonační rysy indické, kambodžské, indonéské hudby. Obrazy Východu jsou zvláště živě prezentovány v operním baletu Padmavati, který byl uveden ve Velké opeře (1923) a má velký úspěch. Později, ve 30. letech. Roussel jako jeden z prvních používá ve své tvorbě tzv. exotické módy – starořecký, čínský, indický (Sonáta pro housle a klavír).
Roussel neunikl vlivu impresionismu. V jednoaktovém baletu The Feast of the Spider (1912) vytvořil partituru známou znamenitou krásou obrazů, elegantní, vynalézavou orchestrací.
Účast v první světové válce byla zlomem v životě Roussela. Po návratu z fronty skladatel mění svůj tvůrčí styl. Připojuje se k novému trendu neoklasicismu. „Albert Roussel nás opouští,“ napsal kritik E. Viyermoz, přívrženec impresionismu, „odchází bez rozloučení, tiše, soustředěně, zdrženlivě... Odejde, odejde, odejde. Ale kde? Odklon od impresionismu je patrný již ve Druhé symfonii (1919-22). Ve Třetí (1930) a Čtvrté symfonii (1934-35) se skladatel stále více prosazuje na nové cestě a vytváří díla, v nichž stále více vystupuje do popředí konstruktivní princip.
Na konci 20. let. Rousselovy spisy se proslavily v zahraničí. V roce 1930 navštíví USA a je přítomen provedení své Třetí symfonie v Boston Symphony Orchestra pod vedením S. Koussevitzkyho, na jehož objednávku byla napsána.
Roussel měl jako učitel velkou autoritu. Mezi jeho žáky patří řada slavných skladatelů 1935. století: kromě výše zmíněných to jsou B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Od roku 1937 až do konce svého života (XNUMX) byl Roussel předsedou Francouzské federace populární hudby.
Když skladatel definoval svůj ideál, řekl: „Kult duchovních hodnot je základem každé společnosti, která se prohlašuje za civilizovanou, a kromě jiných umění je hudba nejcitlivějším a nejvznešenějším vyjádřením těchto hodnot.
V. Iljeva
Skladby:
oper – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Paříž), Zrození lyry (lyrika, La Naissance de la lyre, 1925, Paříž), Testament tety Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , česky . lang.; 1937, Paříž, francouzsky); balety – Slavnost pavouka (Le festin de l'araignee. Pantomimický balet o 1 dějství; 1913, Paříž), Bakchus a Ariadna (1931, Paříž), Aeneas (se sborem; 1935, Brusel); Kouzla (Evokace, pro sóla, sbor a orchestr, 1922); pro orchestr – 4 symfonie (Lesní báseň – La Poeme de la foret, programová, 1906; 1921, 1930, 1934), symfonické básně: Neděle (Zmrtvýchvstání, podle L. Tolstého, 1903) a Jarní slavnost (Pour une fete de printemps, 1920 ), suita F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suita (1929), Vlámská rapsodie (Rapsodie flamande, 1936), symfonieta pro smyčcový orchestr. (1934); skladby pro vojenský orchestr; pro nástroj a orchestr – fp. concerto (1927), concertino pro wlc. (1936); komorní instrumentální soubory – duet pro fagot s kontrabasem (nebo s vlc., 1925), trio – str. (1902), smyčce (1937), pro flétnu, violu a woofer. (1929), struny. kvartet (1932), divertissement pro sextet (duchovní kvintet a klavír, 1906), sonáty pro Skr. s fp. (1908, 1924), skladby pro klavír, varhany, harfu, kytaru, flétnu a klarinet s klavírem; sbory; písně; hudba k činoherním divadelním představením, včetně hry R. Rollanda „14. července“ (spolu s A. Honeggerem a dalšími, 1936, Paříž).
Literární práce: Umět si vybrat, (P., 1936); Úvahy o hudbě dneška, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Reference: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ruský překlad – Jourdan-Morhange E., Můj přítel je muzikant, M., 1966); Schneerson G., Francouzská hudba 1964. století, Moskva, 1970, XNUMX.
