Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Když se na počátku 60. let stal Byron Jainis prvním americkým umělcem, který nahrál desky v Moskvě se sovětským orchestrem, byla tato zpráva hudebním světem vnímána jako senzace, ale senzace byla přirozená. „Všichni klavírní znalci říkají, že tento Jainis je skutečně jediným americkým pianistou, který byl, jak se zdá, stvořen k nahrávání s Rusy, a není v žádném případě náhoda, že jeho nové nahrávky vznikly v Moskvě,“ jeden ze západních korespondentů.

Rodák z McKeesfort v Pensylvánii může být skutečně nazýván představitelem ruské klavírní školy. Narodil se do rodiny imigrantů z Ruska, jejíž příjmení – Yankelevich – se postupně transformovalo na Yanks, poté na Junks a nakonec získalo dnešní podobu. Rodina však měla k hudbě daleko a ke kulturním centrům daleko a první hodiny mu vedla učitelka ve školce na xylofon. Učitelem chlapce pak byl rodák z Ruska, učitel A. Litov, který o čtyři roky později vzal svého žáka do Pittsburghu, aby vystoupil před místními milovníky hudby. Litov pozval na koncert svého starého přítele z moskevské konzervatoře, pozoruhodného klavíristu a pedagoga Iosifa Levina. A on, když si okamžitě uvědomil mimořádný talent Jainis, poradil svým rodičům, aby ho poslali do New Yorku, a dal doporučující dopis své asistentce a jedné z nejlepších učitelek ve městě Adele Marcusové.

Několik let byl Jainis studentem soukromé hudební školy „Chetem Square“, kde učil A. Markus; jeho patronem se zde stal ředitel školy, slavný hudebník S. Chottsinov. Poté se mladý muž spolu se svým učitelem přestěhoval do Dallasu. Ve věku 14 let Jainis poprvé upoutal pozornost vystoupením s NBC Orchestra pod vedením F. Blacka a dostal pozvání hrát ještě několikrát v rádiu.

V roce 1944 debutoval profesionálně v Pittsburghu, kde hrál Rachmaninovův druhý koncert. Ohlasy tisku byly nadšené, ale mnohem důležitější bylo něco jiného: mezi přítomnými na koncertě byl i Vladimír Horowitz, kterému se talent mladého pianisty natolik zalíbil, že se ho v rozporu se svými pravidly rozhodl pojmout jako student. "Připomínáš mi mě v mládí," řekl Horowitz. Léta studií u maestra konečně vypilovala talent umělce a v roce 1948 předstoupil před publikum newyorské Carnegie Hall jako vyzrálý hudebník. Ctihodný kritik O. Downs uvedl: „Autor těchto řádků se dlouho nemusel setkat s talentem spojeným s muzikálností, silou citu, inteligencí a uměleckou vyrovnaností v takové míře jako tento dvacetiletý pianista. Byl to koncert mladého muže, jehož jedinečné výkony se vyznačují vážností a spontánností.“

V 50. letech si Jainis získal slávu nejen v USA, ale také v Jižní Americe a Evropě. Jestliže v prvních letech jeho hra někomu připadala jen kopií hry jeho učitele Horowitze, pak postupně umělec získává samostatnost, osobitost, jejímž určujícím rysem je kombinace temperamentní, přímo „horowitzovské“ virtuozity s lyrickou pronikavost a vážnost uměleckých konceptů, romantická impulzivita s intelektuální hloubkou. Tyto umělcovy kvality byly vysoce ceněny při jeho turné po SSSR v letech 1960 a 1962. Navštívil mnoho měst, vystupoval na sólových i symfonických koncertech. Jeho programy zahrnovaly sonáty Haydna, Mozarta, Beethovena, Chopina, Coplanda, Obrazy na výstavě Musorgského a Sonatine Ravel, hry Schuberta a Schumanna, Liszta a Debussyho, Mendelssohna a Skrjabina, koncerty Schumanna, Rachmaninova, Prokofjeva, Gershwina. A jednou se Jainis dokonce zúčastnil jazzového večera: poté, co se v roce 1962 setkal v Leningradu s orchestrem B. Goodmana, zahrál s tímto týmem s velkým úspěchem Gershwinovu Rhapsody in Blue.

Sovětské publikum přijalo Džaynise mimořádně vřele: všude byly sály přeplněné a potlesk nebral konce. O důvodech takového úspěchu Grigory Ginzburg napsal: „Bylo příjemné potkat v Jainis nikoli chladného virtuosa (který je nyní na některých místech na Západě v módě), ale hudebníka, který si je vědom závažnosti estetických úkolů. čelem k němu. Právě tato kvalita uměleckého obrazu umělce mu poskytla vřelé přijetí ze strany našeho publika. Upřímnost hudebního projevu, jasnost interpretace, emocionalita připomínala (stejně jako při vystoupeních u nás tak milovaného Van Cliburna) blahodárný vliv, který měla ruská klavírní škola a především génius Rachmaninova na nejtalentovanější. pianisté.

Úspěch Jainise v SSSR měl v jeho vlasti velký ohlas, zejména proto, že neměl nic společného s „mimořádnými okolnostmi“ soutěže, která doprovázela Cliburnovy triumfy. „Pokud může být hudba faktorem v politice, pak se pan Jainis může považovat za úspěšného velvyslance přátelství, který pomáhá bořit bariéry studené války,“ napsal tehdy New York Times.

Tento výlet výrazně zvýšil slávu Jainis po celém světě. V první polovině 60. let hodně koncertoval a se stálým triumfem jsou pro jeho představení poskytovány největší sály – v Buenos Aires, divadlo Colon, v Miláně – La Scala, v Paříži – Champs Elysees Theatre, v Londýně – Royal Festival Hall. Mezi mnoha deskami, které v tomto období nahrál, vynikají koncerty Čajkovského (č. 1), Rachmaninova (č. 2), Prokofjeva (č. 3), Schumanna, Liszta (č. 1 a č. 2) a ze sólových děl Druhá sonáta D. Kabalevského. Později však byla kariéra klavíristy na čas přerušena pro nemoc, v roce 1977 se však obnovila, i když ne se stejnou intenzitou, špatný zdravotní stav mu ne vždy umožňuje výkony na hranici jeho virtuózních možností. Ale i dnes zůstává jedním z nejatraktivnějších klavíristů své generace. Nové svědectví o tom přineslo jeho úspěšné koncertní turné po Evropě (1979), během kterého zvláště bravurně provedl Chopinova díla (včetně dvou valčíků, jejichž neznámé verze objevil v archivu a publikoval), a také miniatury od Rachmaninova, skladby L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis pokračuje ve své službě lidem. Nedávno dokončil autobiografickou knihu, vyučuje na Manhattan School of Music, vede mistrovské kurzy a aktivně se účastní práce porot hudebních soutěží.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990