Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Umělecká kariéra jednoho z vrcholných osobností světového pianismu začala na přelomu století. Ve věku 16 let zažil skvělý debut v Londýně a v roce 1900 podnikl první turné po Evropě; v roce 1905 se stal vítězem IV. mezinárodní soutěže pojmenované po Antonu Rubinsteinovi v Paříži; v roce 1910 nahrál své první desky; Na začátku první světové války se již těšil značné slávě v USA, Jižní Americe a Austrálii. Jméno a portrét Backhause můžeme vidět ve Zlaté knize hudby vydané v Německu na samém počátku našeho století. Neznamená to snad, ptá se čtenář, že Backhouse je možné zařadit k „modernímu“ klavíristovi pouze formálně, vezmeme-li v úvahu téměř bezprecedentní délku jeho kariéry, která trvala zhruba sedm desetiletí? Ne, umění Backhausu skutečně patří do naší doby, také proto, že umělec ve svých upadajících letech „nedokončil své vlastní“, ale byl na vrcholu svých tvůrčích výkonů. Ale to hlavní není ani v tom, ale v tom, že samotný styl jeho hry a postoj posluchačů k němu za tato desetiletí odrážely mnohé procesy, které jsou tak charakteristické pro vývoj moderního klavírního umění, jsou jakoby most spojující pianismus minulosti a našich dnů.
Backhouse nikdy nestudoval na konzervatoři, nezískal systematické vzdělání. V roce 1892 zapsal dirigent Arthur Nikisch do alba osmiletého chlapce tento záznam: „Ten, kdo tak skvěle hraje velkého Bacha, v životě určitě něco dosáhne.“ V této době se Backhaus právě začal učit od lipského učitele A. Reckendorfa, u kterého studoval až do roku 1899. Za svého skutečného duchovního otce však považoval E. d'Alberta, který ho poprvé slyšel jako 13- ročního chlapce a dlouho mu pomáhal přátelskými radami.
Backhouse vstoupil do jeho uměleckého života jako etablovaný hudebník. Rychle nashromáždil obrovský repertoár a byl znám jako fenomenální virtuos schopný překonat jakékoli technické potíže. S takovou pověstí dorazil koncem roku 1910 do Ruska a udělal vesměs příznivý dojem. "Mladý pianista," napsal Yu. Engel „především má výjimečné klavírní „ctnosti“: melodický (v rámci nástroje) šťavnatý tón; tam, kde je to nutné – výkonný, plně znějící, bez praskání a ječení forte; velkolepý štětec, pružnost dopadu, obecně úžasná technika. Nejpříjemnější je ale snadnost této vzácné techniky. Backhouse vzlétne k výšinám ne v potu tváře, ale snadno, jako Efimov v letadle, takže vzestup radostného sebevědomí se mimovolně přenese na posluchače... Druhým charakteristickým rysem Backhouseova vystoupení je promyšlenost, pro takový mladý umělec je občas prostě úžasný. Zaujala hned prvním dílem programu – skvěle zahranou Bachovou chromatickou fantazií a fugou. Všechno v Backhouse je nejen brilantní, ale také na svém místě, v naprostém pořádku. Běda! – někdy až příliš dobré! Chci tedy zopakovat Bülowova slova jednomu ze studentů: „Ai, ai, ai! Tak mladý – a už tolik pořádku! Tato střízlivost byla obzvláště patrná, někdy bych byl připraven říci – sucho, v Chopinovi… Jeden starý úžasný pianista na otázku, co to znamená být skutečným virtuosem, odpověděl tiše, ale obrazně: ukázal na ruce, hlavu, srdce. A zdá se mi, že Backhouse nemá v této triádě úplnou harmonii; nádherné ruce, krásnou hlavu a zdravé, ale necitlivé srdce, které s nimi nedrží krok. Tento dojem plně sdíleli i ostatní recenzenti. V novinách „Golos“ se dalo číst, že „jeho hra postrádá kouzlo, sílu emocí: je někdy téměř suchá a často se do popředí dostává tato suchost, nedostatek citu, který zatemňuje brilantně virtuózní stránku“. „V jeho hře je dostatek lesku, je tam i muzikálnost, ale přenos není zahřátý vnitřním ohněm. Studený lesk může v lepším případě ohromit, ale ne uchvátit. Jeho výtvarné pojetí ne vždy proniká do hlubin autorova,“ čteme v recenzi G. Timofeeva.
Backhouse tedy vstoupil do pianistické arény jako inteligentní, rozvážný, ale chladný virtuos a tato úzkoprsost mu – s nejbohatšími daty – na dlouhá desetiletí bránila dosáhnout skutečných uměleckých výšin a zároveň výšin slávy. Backhouse neúnavně koncertoval, přehrával téměř veškerou klavírní literaturu od Bacha po Regera a Debussyho, občas měl ohromný úspěch – ale už ne. Nebyl ani srovnáván s „velkými tohoto světa“ – s tlumočníky. Vzdávajíce hold přesnosti, přesnosti, kritici vytýkali umělci, že hrál všechno stejným způsobem, lhostejně, že nebyl schopen vyjádřit svůj vlastní postoj k prováděné hudbě. Významný klavírista a muzikolog W. Niemann v roce 1921 poznamenal: „Poučným příkladem toho, kam vede neoklasicismus se svou duševní a duchovní lhostejností a zvýšenou pozorností k technice, je lipský pianista Wilhelm Backhaus … Duch, který by byl schopen vyvinout neocenitelný dar, který obdržel. z přírody chybí duch, který by zvuk učinil odrazem bohatého a nápaditého interiéru. Backhouse byl a zůstává akademickým technikem. Tento názor sdíleli sovětští kritici během umělcova turné po SSSR ve 20. letech.
To pokračovalo desítky let, až do počátku 50. let. Zdálo se, že vzhled Backhouse zůstal nezměněn. Ale implicitně, po dlouhou dobu nepostřehnutelně, probíhal proces evoluce jeho umění, úzce spjatý s evolucí člověka. Stále mocněji se do popředí dostával duchovní, etický princip, moudrá jednoduchost začala vítězit nad vnější brilantností, výrazností – nad lhostejností. Zároveň se měnil i umělcův repertoár: z jeho programů téměř vymizely virtuózní kusy (nyní byly vyhrazeny pro přídavky), hlavní místo zaujal Beethoven, po něm Mozart, Brahms, Schubert. A tak se stalo, že v 50. letech veřejnost jakoby znovuobjevila Backhause a uznala jej jako jednoho z pozoruhodných „beethovenistů“ naší doby.
Znamená to, že typická cesta prošla od brilantního, ale prázdného virtuosa, kterých je v každé době mnoho, ke skutečnému umělci? Tímto způsobem určitě ne. Faktem je, že interpretační principy umělce zůstaly na této cestě nezměněny. Backhouse vždy zdůrazňoval druhotnou povahu – z jeho pohledu – umění interpretace hudby ve vztahu k jejímu vzniku. V umělci viděl pouze „překladatele“, prostředníka mezi skladatelem a posluchačem, jehož hlavním, ne-li jediným cílem bylo přesné předání ducha a litery autorova textu – bez jakýchkoliv jeho dodatků, aniž by předvedl své umělecké „já“. V letech umělcova mládí, kdy jeho klavírní, ba i ryze hudební růst výrazně předběhl vývoj jeho osobnosti, to vedlo k citové suchosti, neosobnosti, vnitřní prázdnotě a dalším již konstatovaným nedostatkům Backhouseova pianismu. Jak umělec duchovně dospíval, jeho osobnost nevyhnutelně, navzdory jakýmkoliv prohlášením a kalkulacím, začala zanechávat otisk na jeho interpretaci. Tím jeho výklad v žádném případě nebyl „subjektivnější“, nevedl ke svévoli – zde zůstal Backhouse věrný sám sobě; ale úžasný smysl pro proporce, souvztažnost detailů a celku, přísná a majestátní jednoduchost a duchovní čistota jeho umění se nepopiratelně otevřely a jejich splynutí vedlo k demokracii, dostupnosti, což mu přineslo nový, kvalitativně jiný úspěch než dříve .
Nejlepší rysy Backhause vycházejí se zvláštní úlevou v jeho interpretaci pozdních Beethovenových sonát – interpretace očištěná od jakéhokoli nádechu sentimentality, falešného patosu, zcela podřízená odhalení skladatelovy vnitřní figurativní struktury, bohatosti skladatelových myšlenek. Jak poznamenal jeden z výzkumníků, posluchačům Backhouse se občas zdálo, že je jako dirigent, který sklopí ruce a dává orchestru možnost hrát sám. „Když Backhaus hraje Beethovena, mluví k nám Beethoven, ne Backhaus,“ napsal slavný rakouský muzikolog K. Blaukopf. Nejen pozdní Beethoven, ale i Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann našel v tomto umělci skutečně vynikajícího interpreta, který na sklonku života spojil virtuozitu s moudrostí.
Abychom byli spravedliví, je třeba zdůraznit, že ani v pozdějších letech – a ty byly pro Backhouse rozkvětem – se mu nedařilo ve všem stejně. Jeho způsob se ukázal jako méně organický, například při aplikaci na Beethovenovu hudbu raného a dokonce středního období, kde se od interpreta vyžaduje více citu a fantazie. Jeden recenzent poznamenal, že „tam, kde Beethoven říká méně, nemá Backhouse téměř co říci“.
Zároveň nám čas také umožnil nový pohled na umění Backhausu. Ukázalo se, že jeho „objektivismus“ byl jakousi reakcí na všeobecnou fascinaci romantickým až „superromantickým“ představením, charakteristickým pro období mezi dvěma světovými válkami. A možná právě poté, co toto nadšení začalo opadat, jsme v Backhouse dokázali ocenit spoustu věcí. Takže jeden z německých časopisů měl stěží pravdu, když v nekrologu nazval Backhause „posledním z velkých pianistů minulé éry“. Spíše byl jedním z prvních pianistů současné éry.
"Chtěl bych hrát hudbu až do posledních dnů svého života," řekl Backhouse. Splnil se mu sen. Poslední dekáda a půl se v umělcově životě stala obdobím nebývalého tvůrčího rozmachu. Své 70. narozeniny oslavil velkou cestou do USA (o dva roky později si ji zopakoval); v roce 1957 odehrál ve dvou večerech všechny Beethovenovy koncerty v Římě. Poté, co na dva roky přerušil svou činnost („uvést techniku do pořádku“), umělec znovu vystoupil před veřejností v celé své kráse. Nejen na koncertech, ale ani při zkouškách nikdy nehrál napůl, ale naopak vždy vyžadoval od dirigentů optimální tempa. Až do svých posledních dnů považoval za věc cti mít v záloze pro přídavky připravené tak těžké hry jako Lisztovu Campanellu nebo Lisztovy transkripce Schubertových písní. V 60. letech vycházelo stále více nahrávek Backhouse; záznamy této doby zachytily jeho interpretaci všech sonát a koncertů Beethovenových, děl Haydna, Mozarta a Brahmse. V předvečer svých 85. narozenin zahrál umělec s velkým nadšením ve Vídni Druhý Brahmsův koncert, který poprvé uvedl v roce 1903 s H. Richterem. Nakonec 8 dní před svou smrtí koncertoval na festivalu Korutanské léto v Ostii a hrál opět jako vždy skvěle. Náhlý infarkt mu však zabránil dokončit program a o několik dní později úžasný umělec zemřel.
Wilhelm Backhaus neopustil školu. Nelíbilo se mu a nechtělo učit. Několik pokusů – na King's College v Manchesteru (1905), na konzervatoři v Sonderhausenu (1907), na Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) nezanechalo v jeho životopise stopy. Neměl žádné studenty. "Jsem na to příliš zaneprázdněn," řekl. "Pokud budu mít čas, sám Backhouse se stane mým oblíbeným studentem." Řekl to bez držení těla, bez koketování. A až do konce života usiloval o dokonalost, učil se z hudby.
Grigorjev L., Platek Ya.
