Jörg Demus |
Pianisté

Jörg Demus |

Jörg Demus

Datum narození
02.12.1928
Povolání
klavírista
Země
Rakousko

Jörg Demus |

Umělecká biografie Demuse je v mnohém podobná biografii jeho přítele Paula Badur-Skody: jsou stejně staří, vyrůstali a vyrůstali ve Vídni, vystudovali zde hudební akademii a zároveň začali koncertovat; oba milují a umí hrát v souborech a již čtvrt století jsou jedním z nejoblíbenějších světových klavírních duetů. V jejich interpretačním stylu je mnoho společného, ​​vyznačuje se vyvážeností, kulturou zvuku, smyslem pro detail a stylistickou přesností hry, tedy charakteristickými rysy moderní vídeňské školy. Oba hudebníky nakonec sbližují i ​​jejich repertoárové sklony – oba jednoznačně preferují vídeňskou klasiku, vytrvale a důsledně ji propagují.

Ale jsou tu i rozdíly. Badura-Skoda se proslavil o něco dříve a tato sláva se opírá především o jeho sólové koncerty a vystupování s orchestry ve všech velkých centrech světa, dále o jeho pedagogickou činnost a muzikologickou práci. Demus ne tak široce a intenzivně koncertuje (i když také cestoval po celém světě), nepíše knihy (ačkoli vlastní ty nejzajímavější anotace k mnoha nahrávkám a publikacím). Jeho renomé je založeno především na originálním přístupu k interpretačním problémům a na aktivní práci souborového hráče: kromě účasti na klavírním duetu si vydobyl slávu jednoho z nejlepších korepetitorů na světě, vystupoval se všemi významnými instrumentalistů a zpěváků v Evropě a systematicky doprovází koncerty Dietricha Fischera-Dieskaua.

Vše výše uvedené neznamená, že by si Demus nezasloužil pozornost jednoduše jako sólový pianista. V roce 1960, kdy umělec vystupoval ve Spojených státech, John Ardoin, recenzent časopisu Musical America, napsal: „Říct, že Demusův výkon byl solidní a významný, vůbec neznamená snižovat jeho důstojnost. To jen vysvětluje, proč odešla s pocitem tepla a pohodlí, spíše než povznesená. V jeho výkladech nebylo nic rozmarného nebo exotického a žádné triky. Hudba plynula volně a lehce, tím nejpřirozenějším způsobem. A toho mimochodem není vůbec snadné dosáhnout. Vyžaduje to hodně sebekontroly a zkušeností, což umělec má.“

Demus je korunou až na dřeň a jeho zájmy se soustředí téměř výhradně na rakouskou a německou hudbu. Navíc na rozdíl od Badur-Skoda nepadá těžiště na klasiky (které Demus hraje hodně a rád), ale na romantiky. Již v 50. letech byl uznáván jako vynikající interpret hudby Schuberta a Schumanna. Později se jeho koncertní programy skládaly téměř výhradně z děl Beethovena, Brahmse, Schuberta a Schumanna, i když někdy zahrnovaly i Bacha, Haydna, Mozarta, Mendelssohna. Další oblastí, která přitahuje umělcovu pozornost, je Debussyho hudba. A tak v roce 1962 překvapil mnoho svých obdivovatelů nahrávkou „Children's Corner“. O deset let později, pro mnohé nečekaně, kompletní kolekce – na osmi deskách – Debussyho klavírních skladeb vyšla v Demusových nahrávkách. Zde není vše stejné, pianista nemá vždy potřebnou lehkost, fantazii, ale podle odborníků „díky plnosti zvuku, vřelosti a vynalézavosti stojí za to postavit se na roveň nejlepší interpretace Debussyho." A přesto zůstává rakousko-německá klasika a romantika hlavní oblastí kreativního hledání talentovaného umělce.

Zvláště zajímavé jsou od 60. let jeho nahrávky děl vídeňských mistrů pořizované na klavíry z doby jejich éry a zpravidla ve starobylých palácích a zámcích s akustikou, která pomáhá navodit atmosféru pravěku. Vznik vůbec prvních desek s díly Schuberta (snad autor Demusovi nejbližší) byl kritikou přijat s nadšením. „Zvuk je úžasný – Schubertova hudba se stává střídmější a přesto barevnější a tyto nahrávky jsou nepochybně nesmírně poučné,“ napsal jeden z recenzentů. „Největší předností jeho schumannovských interpretací je jejich vytříbená poezie. Odráží se v něm klavíristova vnitřní blízkost ke světu skladatelových citů a veškeré německé romantiky, kterou sem předává, aniž by ztratil svou tvář,“ poznamenal E. Kroer. A poté, co se objevil disk s Beethovenovými ranými skladbami, mohl tisk číst následující řádky: „Tváří v tvář Demusovi jsme našli interpreta, jehož plynulá, promyšlená hra zanechává výjimečný dojem. Soudě podle memoárů současníků mohl své sonáty hrát i sám Beethoven.“

Od té doby Demus nahrál desítky různých děl na desky (jak sám, tak v duetu s Badura-Skoda), a to s využitím všech nástrojů, které má k dispozici z muzeí a soukromých sbírek. Pod jeho prsty se dědictví vídeňských klasiků a romantiků objevilo v novém světle, tím spíše, že značná část nahrávek jsou málo uváděné a málo známé skladby. V roce 1977 mu bylo jako druhému z klavíristů (po E. Neyovi) uděleno nejvyšší ocenění Beethovenovy společnosti ve Vídni – tzv. „Beethovenův prsten“.

Spravedlnost však vyžaduje, aby bylo poznamenáno, že jeho četné záznamy vůbec nepůsobí jednomyslné potěšení a čím dále, tím častěji zaznívají tóny zklamání. Všichni samozřejmě vzdávají hold klavíristovu umu, poznamenávají, že je schopen projevit expresivitu a romantický let, jako by kompenzoval suchost a nedostatek skutečné kantilény ve starých nástrojích; nepopiratelná poezie, jemná muzikálnost jeho hry. A přesto mnozí souhlasí s tvrzením, které nedávno učinil kritik P. Kosse: „Nahrávací činnost Jörga Demuse obsahuje něco kaleidoskopického a znepokojivého: téměř všechny malé i velké společnosti vydávají jeho desky, dvojalba a objemné kazety, repertoár sahá od didaktických pedagogické skladby k Beethovenovým pozdním sonátám a Mozartovým koncertům hraným na kladívkových klavírech. To vše je poněkud pestré; úzkost vzniká, když věnujete pozornost průměrné úrovni těchto záznamů. Den má pouhých 24 hodin, i tak nadaný hudebník je stěží schopen přistupovat ke své práci se stejnou odpovědností a nasazením, produkovat desku za nahrávkou.“ Někdy – zejména v posledních letech – jsou totiž výsledky Demusovy práce negativně ovlivněny přílišným spěchem, nečitelností ve volbě repertoáru, nesouladem mezi možnostmi nástrojů a charakterem prováděné hudby; záměrně nenáročný, „konverzační“ styl výkladu někdy vede k porušení vnitřní logiky klasických děl.

Mnozí hudební kritici právem radí Jörgu Demusovi, aby rozšířil svou koncertní činnost, pečlivěji „přebil“ své interpretace a až poté je zafixoval na desku.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

Napsat komentář