Budování klavírních akordů v tónině (lekce 5)

Ahoj drazí přátelé! Inu, přišel čas cítit se jako malí skladatelé a zvládnout stavbu akordů. Doufám, že jste již zvládli hudební hudební abecedu.

Obvykle je dalším krokem v učení se hře na klavír nacpanost, což vede k tomu, že nově ražení pianisté, objevující se samozřejmě ve společnosti přátel, umí hrát poměrně těžké skladby, ale … ​​pokud mají noty. Přemýšlejte o tom, kolik z vás, když jdete na návštěvu, myslí na takové věci, jako jsou poznámky? Myslím, že nikdo, nebo velmi málo :-). Vše končí tím, že se nemůžete dokázat a pochlubit se svými talenty a úspěchy.

Metoda „opičení“ – ano, ano, toto slovo používám schválně, protože vystihuje podstatu toho nejbezmyšlenkovitějšího napěchování – je účinná jen zpočátku, zvláště při zapamatování jednoduchých kousků a pro ty studenty, kteří mají velkou trpělivost. Pokud jde o složitější práce, musíte hodiny opakovat to samé. To je docela vhodné pro ty, kteří se chtějí stát koncertním pianistou, protože se potřebují naučit přesně každý tón velkých mistrů.

Ale pro ty, kteří chtějí hrát své oblíbené melodie jen pro zábavu, je to příliš těžké a naprosto zbytečné. Nemusíte hrát skladby své oblíbené kapely přesně tak, jak jsou napsané, jako byste hráli Chopinovu skladbu. Ve skutečnosti téměř všichni autoři populární hudby sami klavírní aranžmá ani nepíší. Obvykle si zapisují melodii a naznačují požadované akordy. Hned vám ukážu, jak se to dělá.

Pokud vyjde jednoduchá písnička, jako je námět z Kmotra, s klavírním doprovodem, jak vycházejí velké hity minulosti i současnosti, mohlo by to vypadat takto:

Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak uspořádat téma, jeden není o nic horší než druhý, mezi nimi si můžete vybrat jakýkoli podle svého vkusu. Existuje i tento:

Obvyklé klavírní aranžmá i jednoduchého tématu, podobné tomu výše, působí značně zmateně. Naštěstí není vůbec nutné dešifrovat všechny ty hudební hieroglyfy, které vidíte na notovém listu.

První řádek se nazývá vokální část, protože ji používají zpěváci, kteří potřebují znát pouze melodii a slova. Tuto melodii budete hrát pravou rukou. A pro levou ruku nad vokální part píšou písmenné označení doprovodných akordů. Tato lekce bude věnována jim.

Akord je spojení tří nebo více tónů, které znějí současně; navíc vzdálenosti (resp. intervaly) mezi jednotlivými tóny akordu podléhají určitému vzoru.

Pokud zazní dva tóny současně, nejsou považovány za akord – je to jen interval.

Na druhou stranu, stisknete-li dlaní nebo pěstí více kláves klavíru najednou, pak ani jejich zvuk nelze nazvat akordem, protože intervaly mezi jednotlivými klávesami nepodléhají žádnému smysluplnému hudebnímu vzoru. (I když v některých dílech moderního hudebního umění taková kombinace not, která se nazývá shluk, je považováno za akord.)

Budování akordů: triády

Začněme stavbou jednoduchých třínotových akordů, nazývaných také trojiceodlišit je od čtyřhlasých akordů.

Triáda je postaven ze spodní noty, která se nazývá hlavní tón, sériové zapojení dvou Třetí. Připomeňme, že interval Třetí je velký a malý a činí 1,5 a 2 tóny. Podle toho, z jakých tercií se akord skládá a jeho pohled.

Nejprve mi dovolte připomenout, jak se poznámky označují písmeny:

 Nyní se podívejme, jak se akordy liší.

Hlavní triáda skládá se z velké, pak malé třetiny (b3 + m3), je označeno abecedně velkým latinským písmenem (C, D, E, F atd.): 

Menší trojice – z malé a poté velké třetiny (m3 + b3), označované velkým latinským písmenem s malým písmenem „m“ (minor) (Cm, Dm, Em atd.):

snížený trojice se skládá ze dvou malých třetin (m3 + m3), označených velkým latinským písmenem a „dim“ (Cdim, Ddim atd.):

zvětšený trojice se skládá ze dvou velkých třetin (b3 + b3), obvykle se označuje velkým latinským písmenem c +5 ( C + 5):

Durové a mollové akordy

Pokud ještě nejste úplně zmatení, prozradím vám ještě jednu důležitou informaci ohledně akordů.

Dělí se na hlavní и menší. Napoprvé budeme potřebovat základní akordy, kterými je napsán doprovod nejoblíbenějších písní.

Hlavní akordy jsou ty, které jsou postaveny na hlavních nebo jinak řečeno hlavních stupních tonality. Tyto kroky jsou zvažovány 1, 4 a 5 kroků.

Respektive mollové akordy jsou postaveny na všech ostatních úrovních.

Když znáte tóninu písně nebo skladby, nemusíte pokaždé přepočítávat počet tónů v triádě, bude stačit vědět, jaké znaky jsou na tónině, a můžete bezpečně hrát akordy, aniž byste přemýšleli o jejich struktuře.

Pro ty, kteří se věnují solfeggio na hudební škole, to bude jistě užitečné

Tabulka akordů:

Příklady stavby akordů na klavír

Zmatený? Nic. Stačí se podívat na příklady a vše do sebe zapadne.

Tak pojďme na tón. C major. Hlavní kroky (1, 4, 5) v této klávese jsou noty Komu (C), Fa (F) и Sůl (G). Jak víme, v C major na tónině nejsou žádné znaky, proto všechny akordy v ní budou hrány na bílé klávesy.

Jak vidíte, akord C se skládá ze tří not C (do), E (mi) a G (sol), které lze snadno stisknout současně prsty levé ruky. Obvykle používají malíček, prostředník a palec:

Zkuste zahrát akord C levou rukou, začněte libovolnou notou C (C) na klaviatuře. Pokud začnete s nejnižším C, zvuk nebude příliš čistý.

Při doprovodu melodií je nejlepší hrát akord C, počínaje prvním tónem přes (C) až do první oktávy, a zde je důvod: za prvé, v tomto klavírním rejstříku zní akord obzvláště dobře a plně a za druhé, nezahrnuje ty klávesy, které možná budete potřebovat ke hraní melodie pravou rukou.

V každém případě hrajte akord C v různých výškách, abyste si zvykli na jeho vzhled a naučili se jej rychle najít na klaviatuře. Získáte to rychle.

Akordy F (F dur) a G (G dur) jsou vzhledově podobné akordu C (C dur), pouze přirozeně začínají tóny F (F) a G (G).

Rychlé vytváření akordů F a G pro vás nebude o nic obtížnější než akord C. Když zahrajete tyto akordy v různých výškách, dobře pochopíte, že klavírní klaviatura je jen celá série opakování stejné skladby.

Je to jako mít před sebou osm stejných psacích strojů, jen s jinou barevnou stuhou v každém z nich. Můžete zadat stejné slovo na různých počítačích, ale bude vypadat jinak. Z klavíru lze také extrahovat různé barvy v závislosti na tom, ve kterém rejstříku hrajete. To vše říkám, abyste rozuměli: když jste se naučili „tisknout“ hudbu na jeden malý segment, můžete pak využít celou hlasitost zvuku nástroj, jak si přejete.

Zahrajte si akordy C (C dur), F (F dur) a G (G dur) tolikrát, kolikrát potřebujete, abyste je našli za ne déle než dvě nebo tři sekundy. Nejprve očima hledejte správné místo na klávesnici a poté položte prsty na klávesy, aniž byste je mačkali. Když zjistíte, že je vaše ruka na místě téměř okamžitě, začněte skutečně mačkat klávesy. Toto cvičení je důležité pro zdůraznění důležitosti čistě vizuálního aspektu při hře na klavír. Jakmile si dokážete představit, co ke hraní potřebujete, nebudou problémy s fyzickou stránkou hry.

Nyní převezmeme tón G dur. Víte, že s klíčem je v něm jeden znak – fis (f#), takže akord, který zasáhne tuto notu, hrajeme s ostrým, konkrétně akordem DF#-A (D)

Čas začít cvičit

Pojďme si nyní trochu procvičit na příkladech. Zde je několik příkladů skladeb napsaných v různých tóninách. Nezapomeňte na klíčové znaky. Nespěchejte, na všechno budete mít čas, hrajte nejprve každou handu zvlášť, a pak je spojte dohromady.

Zahrajte melodii pomalu, stiskněte akord pokaždé spolu s výše uvedenou notou.

Jakmile si skladbu několikrát zahrajete a budete dostatečně pohodlní na to, abyste změnili akordy v levé ruce, můžete zkusit zahrát stejný akord několikrát, i když není označen. Později se seznámíme s různými způsoby, jak hrát stejné akordy. Prozatím se omezte na jejich hraní buď co nejméně, nebo co nejčastěji.

Doufám, že vám vše vyjde