Alexey Machavariani |
Alexej Machavariani
Machavariani je překvapivě národní skladatel. Zároveň má ostrý smysl pro modernost. … Machavariani má schopnost dosáhnout organického spojení zkušeností s domácí a zahraniční hudbou. K. Karajev
A. Machavariani je jedním z největších skladatelů Gruzie. Se jménem tohoto umělce je nerozlučně spjat vývoj hudebního umění republiky. V jeho tvorbě se snoubila noblesa a majestátní krása lidové polyfonie, starodávné gruzínské chorály a bystrost, impulzivita moderních hudebních výrazových prostředků.
Machavariani se narodil v Gori. Zde byl slavný učitelský seminář Gori, který se významně podílel na rozvoji školství v Zakavkazsku (studovali zde skladatelé U. Gadzhibekov a M. Magomajev). Machavariani byl od dětství obklopen lidovou hudbou a pohádkově krásnou přírodou. V domě otce budoucího skladatele, který vedl amatérský sbor, se shromáždila inteligence Gori, zněly lidové písně.
V roce 1936 absolvoval Machavariani Státní konzervatoř v Tbilisi ve třídě P. Rjazanova a v roce 1940 dokončil postgraduální studium pod vedením tohoto vynikajícího pedagoga. V roce 1939 se objevila první Machavarianiho symfonická díla – báseň „Dub a komáři“ a báseň se sborem „Gorianské obrázky“.
O několik let později napsal skladatel klavírní koncert (1944), o kterém D. Šostakovič řekl: „Jeho autor je mladý a bezpochyby nadaný hudebník. Má svou vlastní tvůrčí individualitu, svůj vlastní skladatelský styl. Opera Matka a syn (1945 podle stejnojmenné básně I. Chavchavadzeho) se stala reakcí na události Velké vlastenecké války. Později skladatel napsal baladickou báseň Arsen pro sóla a sbor a cappella (1946), První symfonii (1947) a báseň pro orchestr a sbor O smrti hrdiny (1948).
V roce 1950 vytvořil Machavariani lyricko-romantický houslový koncert, který se od té doby pevně zapsal do repertoáru sovětských i zahraničních interpretů.
Majestátní oratorium „Den mé vlasti“ (1952) opěvuje pokojnou práci, krásu rodné země. Cyklus hudebních obrazů prostoupený prvky žánrového symfonismu vychází z lidového písňového materiálu, převedeného do romantického ducha. Obrazně emocionální ladičkou, jakýmsi epigrafem oratoria, je lyricko-krajinářský díl 1, nazvaný „Ráno mé vlasti“.
Téma krásy přírody je vtěleno i do Machavarianiho komorně-instrumentálních skladeb: ve hře „Khorumi“ (1949) a v baladě „Bazalet Lake“ (1951) pro klavír, v houslových miniaturách „Doluri“, „Lazuri“. “ (1962). „Jedno z nejpozoruhodnějších děl gruzínské hudby“ s názvem K. Karaev Pět monologů pro baryton a orchestr na sv. V. Pshavela (1968).
Zvláštní místo v tvorbě Machavarianiho zaujímá balet Othello (1957), který v témže roce nastudoval V. Chabukiani na scéně Státního akademického divadla opery a baletu v Tbilisi. A. Chačaturjan napsal, že v „Othello“ Machavariani „se zjevuje plně vyzbrojen jako skladatel, myslitel, občan“. Hudební dramaturgie tohoto choreografického dramatu je založena na rozsáhlém systému leitmotivů, které se v procesu vývoje symfonicky proměňují. Machavariani, ztělesňující obrazy díla W. Shakespeara, hovoří národním hudebním jazykem a zároveň přesahuje hranice etnografické příslušnosti. Obraz Othella v baletu se poněkud liší od literárního zdroje. Machavariani ho co nejvíce přiblížil obrazu Desdemony – symbolu krásy, ideálu ženskosti, lyricky a expresivně ztělesňující charaktery hlavních postav. Na Shakespeara odkazuje skladatel také v opeře Hamlet (1974). „Takovou odvahu ve vztahu k dílům světových klasiků lze jen závidět,“ napsal K. Karaev.
Významnou událostí v hudební kultuře republiky byl balet „Rytíř v kůži pantera“ (1974) podle básně S. Rustaveliho. „Při práci na něm jsem zažil zvláštní vzrušení,“ říká A. Machavariani. - "Báseň velkého Rustaveliho je drahým příspěvkem do duchovní pokladnice gruzínského lidu," naše výzva a prapor ", slovy básníka." Pomocí moderních hudebních výrazových prostředků (sériová technika, polyharmonické kombinace, složité modální útvary) Machavariani originálně kombinuje techniky polyfonního vývoje s gruzínskou lidovou polyfonií.
V 80. letech. skladatel je aktivní. Píše třetí, čtvrtou („Mladíckou“), pátou a šestou symfonii, balet „Zkrocení zlé ženy“, který spolu s baletem „Othello“ a operou „Hamlet“ tvoří shakespearovský triptych. V blízké budoucnosti – Sedmá symfonie, balet „Pirosmani“.
„Skutečný umělec je vždy na cestách. … Kreativita je práce i radost, nesrovnatelné štěstí umělce. Toto štěstí má i úžasný sovětský skladatel Alexej Davidovič Machavariani“ (K. Karaev).
N. Aleksenko
