Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitschová

„Nejsem německý peysan, ale sexy Bulharka,“ odpověděla jednou hravě sopranistka Lyuba Velich na otázku, proč nikdy nezpívala Wagnera. Tato odpověď není narcismem slavné zpěvačky. Přesně odráží nejen její pocit sebe sama, ale také to, jak byla vnímána veřejností v Evropě a Americe – jako jediná svého druhu bohyně smyslnosti na operním Olympu. Její temperament, otevřený výraz, bláznivá energie, jakási kvintesence hudební a dramatické erotiky, kterou v plné míře obdařila diváka-posluchače, na ni zanechaly vzpomínku jako na jedinečný fenomén ve světě opery.

Ljuba Velichková se narodila 10. července 1913 v bulharské provincii v malé vesničce Slavjanovo, která je nedaleko největšího přístavu země Varna – po první světové válce bylo město na počest tehdejšího Bulharska přejmenováno na Borisovo. Car Boris III, proto je toto jméno uvedeno ve většině referenčních knih jako místo narození zpěváka. Lyubovi rodiče – Angel a Rada – pocházeli z regionu Pirin (jihozápad země), měli makedonské kořeny.

Budoucí zpěvačka začala své hudební vzdělání jako dítě a učila se hrát na housle. Na naléhání svých rodičů, kteří chtěli dát své dceři „vážnou“ specialitu, studovala filozofii na univerzitě v Sofii a zároveň zpívala ve sboru katedrály Alexandra Něvského v hlavním městě. Touha po hudbě a uměleckých schopnostech však přesto přivedla budoucí zpěvačku na konzervatoř v Sofii, kde studovala ve třídě profesora Georgy Zlateva. Při studiích na konzervatoři zpívala Veličková ve sboru opery v Sofii, zde debutovala: v roce 1934 nazpívala malou část prodavače ptáků v „Louise“ G. Charpentiera; druhou rolí byl Carevič Fedor v Musorgského Borisu Godunovovi a slavný hostující herec, skvělý Chaliapin, hrál toho večera titulní roli.

Později Lyuba Velichkova zlepšila své hlasové dovednosti na vídeňské hudební akademii. Během studií ve Vídni se Velichková seznámila s rakousko-německou hudební kulturou a její další vývoj operní umělkyně byl spojen především s německými scénami. Zároveň si „zkracuje“ své slovanské příjmení, takže je povědomější německému uchu: tak se Velich objevuje z Velichkova – jména, které se později proslavilo na obou stranách Atlantiku. V roce 1936 Luba Velich podepsala svou první rakouskou smlouvu a do roku 1940 zpívala ve Štýrském Hradci především v italském repertoáru (mezi rolemi těch let – Desdemona v opeře G. Verdiho Otello, role v operách G. Pucciniho – Mimi v La Boheme “, Cio-Cio-san v Madama Butterfly, Manon v Manon Lesko atd.).

Během druhé světové války zpíval Velich v Německu a stal se jedním z nejznámějších zpěváků Třetí říše: v letech 1940-1943. byla v letech 1943-1945 sólistkou nejstarší německé opery v Hamburku. – sólista Bavorské opery v Mnichově, navíc často účinkuje na dalších předních německých scénách, mezi něž patří především Saská Semperoper v Drážďanech a Státní opera v Berlíně. Brilantní kariéra v nacistickém Německu neměla později na Velichovy mezinárodní úspěchy žádný vliv: na rozdíl od mnoha německých či evropských hudebníků, kteří vzkvétali za Hitlera (například R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad aj.), zpěvák šťastně unikl denacifikaci.

Zároveň se nerozešla s Vídní, která v důsledku anšlusu, přestože přestala být hlavním městem, neztratila význam světového hudebního centra: v roce 1942 Lyuba poprvé zpívala ve vídeňské Volksoper část Salome ve stejnojmenné opeře R. Strausse, která se stala jejím poznávacím znamením. Ve stejné roli bude debutovat v roce 1944 ve Vídeňské státní opeře na oslavě 80. výročí R. Strausse, který byl její interpretací potěšen. Od roku 1946 je Lyuba Velich sólistkou vídeňské opery na plný úvazek, kde udělala závratnou kariéru, jejímž výsledkem byl v roce 1962 udělení čestného titulu „Kammersengerin“.

V roce 1947 se s tímto divadlem poprvé objevila na scéně londýnské Covent Garden, opět ve své charakteristické části Salome. Úspěch byl velký a zpěvačka získává osobní smlouvu v nejstarším anglickém divadle, kde neustále zpívá až do roku 1952 jako Donna Anna v Donu Giovanni od WA ​​Mozarta, Musetta v La Boheme od G. Pucciniho, Lisa v Spades Lady“ PI Čajkovského, Aida v „Aidě“ G. Verdiho, Tosca v „Tosce“ G. Pucciniho atd. Zejména s ohledem na její výkon v sezóně 1949/50. „Salome“ bylo nastudováno a spojovalo talent zpěvačky s brilantní režií Petera Brooka a extravagantní výpravou Salvadora Dalího.

Vrcholem kariéry Luby Velichové byly tři sezóny v Metropolitní opeře v New Yorku, kde debutovala v roce 1949 opět jako Salome (toto představení pod vedením dirigenta Fritze Reinera bylo natočeno a dodnes zůstává nejlepší interpretací Straussovy opery ). Na scéně newyorského divadla Velich zazpívala svůj hlavní repertoár – kromě Salome je to Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Kromě Vídně, Londýna a New Yorku se zpěvačka objevila i na dalších světových scénách, z nichž nejvýznamnější byly Salcburský festival, kde v letech 1946 a 1950 zpívala part Donny Anny, dále festivaly v Glyndebourne a Edinburghu. , kde v roce 1949 na pozvání slavného impresária Rudolfa Binga zazpívala part Amélie v Maškarním plese G. Verdiho.

Brilantní kariéra zpěváka byla jasná, ale krátkodobá, i když oficiálně skončila až v roce 1981. V polovině 1950. let. začala mít problémy s hlasem, které si vyžádaly operaci vazů. Důvod pravděpodobně spočívá v tom, že zpěvačka na samém počátku své kariéry opustila čistě lyrickou roli, která více odpovídala povaze jejího hlasu, ve prospěch rolí dramatičtějších. Po roce 1955 vystupovala jen zřídka (ve Vídni až do roku 1964), většinou na malých večírcích: její poslední velkou rolí byla Jaroslavna v Princ Igor od AP Borodina. V roce 1972 se Velich vrátila na scénu Metropolitní opery: spolu s J. Sutherlandem a L. Pavarottim účinkovala v opeře G. Donizettiho Dcera pluku. A přestože její role (vévodkyně von Krakenthorpe) byla malá a konverzační, publikum skvělou Bulharku vřele přivítalo.

Hlas Lyuby Velich byl velmi mimořádným fenoménem v historii vokálu. Neměl zvláštní krásu a bohatost tónu, ale zároveň měl vlastnosti, které odlišovaly zpěváka od ostatních primadon. Lyrická sopranistka Velich se vyznačuje dokonalou čistotou intonace, instrumentálností zvuku, svěžím, „dívčím“ témbrem (který ji učinil nepostradatelnou v partech mladých hrdinek jako Salome, Butterfly, Musetta aj.) a mimořádným letem, ba i pronikavý zvuk, který zpěvákovi umožňoval snadno „prosekat“ jakýkoli, nejmocnější orchestr. Všechny tyto vlastnosti podle mnohých učinily z Velicha ideálního interpreta pro Wagnerův repertoár, k němuž však pěvkyně po celou dobu své kariéry zůstávala zcela lhostejná, dramaturgii Wagnerových oper považovala pro svůj ohnivý temperament za nepřijatelnou a nezajímavou.

V dějinách opery zůstala Velichová především brilantní interpretkou Salome, i když je nespravedlivé považovat ji za herečku jedné role, neboť výrazného úspěchu dosáhla v řadě dalších rolí (celkem jich bylo asi padesát ve zpěvaččině repertoáru se úspěšně uplatnila i v operetě (její Rosalind v Netopýrovi I. Strausse na scéně Metropolitanu ocenili mnozí neméně než Salome). Měla mimořádný herecký talent, který v předkallasovské době nebyl na operních scénách tak častým jevem. Temperament ji přitom občas převálcoval, což na jevišti vedlo ke kuriózním, ne-li tragikomickým situacím. Takže v roli Toscy ve hře „Metropolitní opera“ doslova porazila svého partnera, který hrál roli jejího trýznitele barona Scarpia: toto rozhodnutí obrazu se setkalo s potěšením veřejnosti, ale po představení způsobilo velký problém pro vedení divadla.

Herectví umožnilo Lyubě Velichovi udělat druhou kariéru poté, co opustil velkou scénu, hrál ve filmech a v televizi. Mezi filmová díla patří film „Muž mezi…“ (1953), kde zpěvačka opět hraje roli operní divy v „Salome“; hudební filmy The Dove (1959, za účasti Louise Armstronga), The Final Chord (1960, s účastí Maria del Monaco) a další. Celkem filmografie Lyuby Velich zahrnuje 26 filmů. Zpěvák zemřel 2. září 1996 ve Vídni.