Boris Alexandrovič Čajkovskij |

Boris Čajkovskij

Tento skladatel je hluboce ruský. Jeho duchovní svět je světem čistých a vznešených vášní. V této hudbě je mnoho nevyřčeného, ​​nějaká skrytá něha, velká duchovní cudnost. G. Sviridov

B. Čajkovskij je bystrý a originální mistr, v jehož díle se organicky prolíná originalita, originalita a hluboká ušpiněnost hudebního myšlení. Již několik desetiletí jde skladatel, navzdory svodům módy a dalších okolností, v umění nekompromisně vlastní cestou. Je příznačné, jak odvážně vnáší do svých děl ty nejjednodušší, někdy až známé chorály a rytmické formule. Neboť po průchodu filtrem jeho úžasného zvukového vnímání, nevyčerpatelné vynalézavosti, schopnosti sladit se se zdánlivě neslučitelným, jeho svěží, průhledné instrumentace, graficky čisté, ale barevně bohaté textury, se nejobyčejnější intonační molekula jeví posluchači jako znovuzrozená. , odhaluje svou podstatu, své jádro…

B. Čajkovskij se narodil do rodiny, kde byla hudba velmi milována a jejich synové byli k jejímu studiu vedeni, oba si hudbu zvolili jako své povolání. V dětství složil B. Čajkovskij první klavírní skladby. Některé z nich jsou dodnes zařazeny do repertoáru mladých klavíristů. Ve slavné škole Gnessinů studoval hru na klavír u jednoho z jejích zakladatelů E. Gnesiny a A. Goloviny a jeho prvním učitelem skladby byl E. Messner, muž, který vychoval mnoho slavných hudebníků, kteří překvapivě přesně uměli vést dítě k řešení poměrně složitých problémů. kompozičních úkolů, odhalit mu smysluplný význam intonačních proměn a konjugací.

Ve škole a na Moskevské konzervatoři studoval B. Čajkovskij ve třídách slavných sovětských mistrů – V. Šebalina, D. Šostakoviče, N. Mjaskovského. Již tehdy byly zcela jasně deklarovány důležité rysy tvůrčí osobnosti mladého hudebníka, které Mjaskovskij formuloval takto: „Svérázný ruský sklad, mimořádná serióznost, dobrá skladatelská technika…“ B. Čajkovskij přitom studoval v třídy pozoruhodného sovětského klavíristy L. Oborina. Skladatel působí jako interpret svých skladeb dodnes. V jeho podání jsou na gramofonové desky nahrány Klavírní koncert, Triové, houslové a violoncellové sonáty, Klavírní kvintet.

V raném období své tvorby vytvořil skladatel řadu velkých děl: První symfonii (1947), Fantazii na ruská lidová témata (1950), Slovanskou rapsodii (1951). Sinfonietta pro smyčcový orchestr (1953). V každé z nich autor objevuje originální, hluboce individuální přístup ke zdánlivě známým intonačně-melodickým a obsahově-sémantickým myšlenkám, k tradičním formám, které se nikde nevymykají stereotypním, v těch letech běžným řešením. Není divu, že jeho skladby zahrnovaly na repertoáru takové dirigenty jako S. Samosud a A. Gauk. V dekádě 1954-64 se omezoval především na oblast komorních instrumentálních žánrů (Klavírní trio – 1953; První kvarteto – 1954; Smyčcové trio – 1955; Sonáta pro violoncello a klavír, Koncert pro klarinet a komorní orchestr – 1957; Sonáta pro Housle a klavír – 1959; Druhý kvartet – 1961; Klavírní kvintet – 1962), skladatel nejen rozvinul nezaměnitelný hudební slovník, ale také identifikoval nejdůležitější rysy svého vlastního figurativního světa, kde krása, ztělesněná v melodických tématech, v ruštině svobodný, neuspěchaný, „lakonický“ se jeví jako symbol mravní čistoty a vytrvalosti člověka.

Violoncellový koncert (1964) zahajuje v díle B. Čajkovského nové období, poznamenané velkými symfonickými koncepty, které kladou nejdůležitější otázky bytí. Neklidné, živé myšlení se v nich střetává buď s lhostejně nepřetržitým chodem času, nebo se setrvačností, rutinou každodenního ritualismu, nebo se zlověstnými záblesky nespoutané, bezohledné agresivity. Někdy tyto kolize končí tragicky, ale i tak si v paměti posluchače uchová momenty vyšších vhledů, vzedmutí lidského ducha. Takové jsou Druhá (1967) a Třetí, „Sevastopol“ (1980), symfonie; Téma a osm variací (1973, u příležitosti 200. výročí Drážďanské Staatskapelle); symfonické básně „Vítr Sibiře“ a „Teenager“ (po přečtení románu F. Dostojevského – 1984); Hudba pro orchestr (1987); Koncerty pro housle (1969) a klavír (1971); Čtvrtý (1972), Pátý (1974) a Šestý (1976) kvartet.

Někdy se lyrický projev jakoby skrývá za napůl žertovnými, napůl ironickými maskami stylizace nebo sychravé etudy. Ale jak v Partitě pro violoncello a komorní soubor (1966), tak v Komorní symfonii, ve vznešeně smutných finále, mezi útržky-ozvěnami předchozích chorálů a pochodových vět, unisonů a tokát, se odhaluje cosi křehkého a tajně osobního, drahá. . V Sonátě pro dva klavíry (1973) a v Šesti etudách pro smyčce a varhany (1977) skrývá střídání různých typů textury i druhý plán – skici, „etudy“ o pocitech a úvahách, nesourodé životní dojmy, postupně formování do harmonického obrazu smysluplného, ​​„humanizovaného světa“. Skladatel se zřídka uchýlí k prostředkům čerpaným z arzenálu jiných umění. Jeho absolventská práce na konzervatoři – opera „Hvězda“ podle E. Kazakeviče (1949) zůstala nedokončena. Poměrně málo vokálních děl B. Čajkovského se však věnuje zásadním problémům: umělci a jeho osudu (cyklus „Puškinovy ​​texty“ – 1972), úvahám o životě a smrti (kantáta pro soprán, cembalo a smyčce „Znamení zvěrokruhu“ na F. Tyutchev, A. Blok, M. Cvetaeva a N. Zabolotsky), o člověku a přírodě (cyklus „Last Spring“ na stanici N. Zabolotsky). V roce 1988 na festivalu sovětské hudby v Bostonu (USA) zazněly poprvé Čtyři básně I. Brodského, napsané již v roce 1965. Jejich hudba u nás byla donedávna známá pouze v autorské transkripci z roku 1984 (Čtyři preludia pro komorní orchestr). Teprve na moskevském festivalu Podzim-88 zazněl cyklus poprvé v SSSR v původním znění.

B. Čajkovskij je autorem poetické a veselé hudby k rozhlasovým pohádkám pro děti na motivy GX Andersena a D. Samojlova: „Cínový vojáček“, „Galoše štěstí“, „Pasáček“, „Kocour v botách“, „Turista Elephant“ a mnoho dalších, známých také díky gramofonovým deskám. Přes veškerou vnější jednoduchost a neokázalost je tu spousta vtipných detailů, jemných reminiscencí, ale úplně chybí i ty nejmenší náznaky schlager standardizace, razance, s níž takové produkty občas hřeší. Stejně svěží, precizní a přesvědčivá jsou jeho hudební řešení ve filmech jako Serjoža, Balzaminovova svatba, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Obrazně řečeno, v dílech B. Čajkovského je málo not, ale hodně hudby, hodně vzduchu, prostoru. Jeho intonace nejsou banální, ale svou čistotou a neotřelostí mají daleko k „chemicky čistým“ laboratorním experimentům, záměrně oproštěným byť jen náznaku každodenní intonace, ani k pokusům o „koketování“ s tímto prostředím. Je v nich slyšet neúnavná duševní práce. Tato hudba vyžaduje od posluchače stejnou práci duše, která mu na oplátku nabízí vysoký požitek z intuitivního chápání harmonie světa, jaké může poskytnout pouze skutečné umění.

V Světlo