Základní pojmy komorní hudby

Současná komorní hudba se téměř vždy skládá z tří- nebo čtyřvětého sonátového cyklu. Dnes jsou základem komorního instrumentálního repertoáru díla klasiků: kvarteta a smyčcová tria Mozarta a Haydna, smyčcová kvinteta Mozarta a Boccheriniho a samozřejmě kvarteta Beethovena a Schuberta.

V poklasickém období velká část slavných skladatelů, kteří patřili k různým směrům, dávala přednost psaní komorní hudby, ale jen některé z jejích ukázek se dokázaly prosadit ve společném repertoáru: například smyčcové kvartety Ravela a Debussyho , stejně jako klavírní kvartet napsaný Schumannem.

Pojem "komorní hudba" znamená duet, kvartet, septet, trio, sextet, oktet, nonet, jakož i decimetů, s docela různé instrumentální skladby. Komorní hudba zahrnuje některé žánry pro sólový výkon s doprovodem. Jde o romance nebo instrumentální sonáty. Komorní opera navozuje komorní atmosféru a malý počet účinkujících.

Pojem „komorní orchestr“ označuje orchestr skládající se z nejvýše 25 účinkujících. V komorním orchestru má každý účinkující svůj part.

Smyčcová komorní hudba dosáhla svého vrcholu rozvoje zejména za Beethovena. Po něm začali psát komorní hudbu Mendelssohn, Brahms, Schubert a mnoho dalších slavných skladatelů. Z ruských skladatelů v tomto směru pracovali Čajkovskij, Glinka, Glazunov a Napravnik.

Na podporu tohoto druhu umění v Petrohradě uspořádala Ruská hudební společnost i komunita komorní hudby různé soutěže. Tato oblast zahrnuje romance pro zpěv, sonáty pro smyčcové nástroje a klavír i krátké klavírní skladby. Komorní hudba musí být provedena s velkou jemností a detailem.

Skutečná komorní hudba má spíše hluboký a soustředěný charakter. Z tohoto důvodu jsou komorní žánry lépe vnímány v malých místnostech a ve volném prostředí než v běžných koncertních sálech. Tento typ hudebního umění vyžaduje jemné znalosti a porozumění formám a harmonii a kontrapunkt byl vyvinut o něco později, pod vlivem velkých géniů hudebního umění.

Koncert komorní hudby – Moskva