Co je tempo v hudbě?

Pokud jste v hudbě nováčkem, sledovat jiného hudebníka, jak hraje na svůj nástroj, může být vzrušující a zároveň zastrašující. Jak se jim daří tak přesně sledovat hudbu? Kde se naučili balancovat mezi rytmem, melodií a hlasem zároveň?

Je to jednodušší, než si myslíte. Hudebníci spoléhají na koncept zvaný tempo, který dává hudbě strukturu a chytlavou kadenci, která zvyšuje celkový zvukový zážitek. Ale co je tempo v hudbě? A jak jej můžeme použít k předání různých pocitů v hudbě?

Níže to všechno rozebereme a podíváme se na některé z nejdůležitějších konvencí tempa, abyste mohli ve svých písních začít využívat sílu načasování. Začněme!

co je tempo?

V nejjednodušším smyslu tempo v hudbě znamená tempo nebo rychlost skladby. Tempo v překladu z italštiny znamená „čas“, což naznačuje schopnost tohoto hudebního prvku držet skladbu pohromadě. Stejně jako se spoléháme na hodiny, které nám říkají, kdy se máme přesunout z jednoho místa na druhé, hudebníci používají tempo, aby věděli, kde hrát různé části hudebního díla.

V klasičtějších skladbách se tempo měří v úderech za minutu nebo BPM a také pomocí značky tempa nebo značky metronomu. Toto je obvykle číslo, které určuje, kolik úderů za minutu je v hudební skladbě. Na notách je správné tempo naznačeno nad prvním taktem.

V moderní hudbě mají písně často konstantní tempo, až na pár světlých výjimek. Tempo se však může změnit. V tradičnějších skladbách klasické hudby se tempo může během skladby několikrát změnit. Například první věta může mít jeden rytmus a druhá věta může mít jiné tempo, i když se jedná o stejnou skladbu.

Tempo zůstává stejné, dokud není zaznamenána jasná úprava. Tempo skladby lze přirovnat k tlukotu lidského srdce. Tempo zůstává konstantní a rovnoměrné, ale pokud začnete zvyšovat svou energii, budou údery přicházet rychleji a způsobí změny v tempu.

Tempo versus BPM

Možná jste ve svém DAW narazili na počet úderů za minutu, zkráceně bpm. V západní hudbě slouží BPM jako způsob měření tempa v rovnoměrně rozložených taktech při stejné rychlosti. Čím vyšší číslo, tím rychlejší jsou zásahy, protože na segment je více zásahů.

Je však důležité si uvědomit, že počet úderů za minutu není totéž co rytmus. Můžete hrát různé rytmy ve stejném rytmu nebo tempu. Tempo tedy není nutně explicitní v hudbě, ale slouží jako centrální struktura písně a je cítit. Je možné mít stejný rytmus, který odpovídá úderům vašeho tempa, ale není nutné zůstávat v čase.

Údery za minutu obvykle najdete v horní liště nabídky vašeho DAW, v Abletonu je to v levém horním rohu:

Stručně řečeno, počet úderů za minutu je způsob měření tempa. Tempo je komplexnější pojem zahrnující různé formy tempa a kvality kadence.

BPM v populární hudbě

BPM v hudbě může zprostředkovat různé pocity, fráze a dokonce celé žánry. Můžete vytvořit skladbu v jakémkoli žánru v jakémkoli tempu, nicméně existují určité obecné rozsahy tempa, do kterých určité žánry spadají a které mohou být užitečným vodítkem. Obecně platí, že rychlejší tempo znamená energičtější skladbu, zatímco pomalejší tempo vytváří uvolněnější skladbu. Zde je návod, jak vypadají některé z hlavních žánrů z hlediska tepů za minutu:

• Rock: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 tepů za minutu
• R&B: 70-110 úderů za minutu
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Techno: 130-155 bpm

Tato doporučení je samozřejmě třeba brát s rezervou. Je v nich spousta odchylek, ale je vidět, jak tempo dokáže určovat nejen písničky, ale i žánry, ve kterých existují. Tempo je stejný hudební prvek jako melodie a rytmus.

Jak funguje tempo s časovými znaky?

Tempo se měří v tepech za minutu neboli BPM. Při provádění hudebního díla je však nutné počítat i s dočasným podpisem písně. Takt je zásadní pro vytváření rytmu v hudbě, který ukazuje, kolik taktů je na takt. Vypadají jako dvě čísla naskládaná na sobě, jako 3/4 nebo 4/4.

Horní číslo ukazuje, kolik úderů je na takt, a spodní číslo ukazuje, jak dlouho každý úder trvá. V případě 4/4, známého také jako společný čas, existují 4 doby na takt, z nichž každý je reprezentován jako čtvrťová nota. Skladba hraná ve 4/4 taktu při 120 taktech za minutu bude mít dostatek místa pro 120 čtvrťových not za minutu.

Označení tempa jsou celkem konstantní, s výjimkou přechodu z jednoho pohybu do druhého. Dočasné podpisy se na druhou stranu odpočítávají různě v závislosti na potřebách kusu. Tempo tak slouží jako stálý svazující prvek, který nám umožňuje být na jiných místech měkčí a volnější.

Když se tempo změní, skladatel může použít dvojitou čárkovanou čáru v notovém záznamu, čímž zavede nový zápis tempa, často s novým klíčovým podpisem a možná i dočasným podpisem.

I když jste v hudební teorii nováčkem, intuitivně pochopíte, jak fungují různá tempa. Proto jste schopni zabouchnout téměř jakoukoli skladbu tak, aby měla „význam“. Všichni víme, jak chytit tempo a pracovat v kontextu daných parametrů tempa.

Tempo a BPM můžete dokonce porovnat s tikáním hodin. Protože minuta má 60 sekund, hodiny tikají přesně 60 BPM. Čas a tempo jsou neoddělitelně spojeny. Logicky, skladba hraná v tempu nad 60 na nás působí energií. Doslova vstupujeme do nového, rychlejšího tempa.

Hudebníci často používají nástroje jako metronom nebo klikací stopu ve špičkových DAW, aby pomohli udržet čas a rytmus při hraní hudební skladby, i když ve většině případů toto počítání provádí dirigent.

Klasifikace tempových typů pomocí tempové notace

Tempa lze také rozdělit do specifických rozsahů nazývaných značky tempa. Tempo zápis je obvykle reprezentován italským, německým, francouzským nebo anglickým slovem, které může pomoci při určování rychlosti a nálady.

Níže se budeme zabývat některým z tradičních zápisů tempa, ale mějte na paměti, že různé výrazy tempa můžete vzájemně kombinovat a porovnávat. Jeden z nejvýraznějších příkladů klasické hudby lze nalézt ve skladbách Gustava Mahlera. Tento skladatel někdy kombinoval německé tempové notace s tradičními italskými, aby vytvořil více popisný směr.

Protože hudba je univerzální jazyk, je dobré porozumět každému z následujících termínů, abyste mohli skladbu zahrát tak, jak byla zamýšlena, s rychlým provedením, pokud jde o tempo.

Italské značení tempa

Všimnete si, že některé z tradičních italských notací tempa mají specifický rozsah. Jiné hudební termíny se týkají spíše kvality tempa než dané rychlosti. Pamatujte, že označení tempa může odkazovat nejen na určitý rozsah, ale také na jiná slova, která označují obecnou kvalitu tempa díla.

• Hrob: Pomalé a vážné, 20 až 40 úderů za minutu
• Dlouho: Obecně řečeno, 45-50 tepů za minutu
• Pomalý: Pomalu, 40-45 úderů za minutu
• Pořekadlo: Pomalu, 55-65 úderů za minutu
• Adante: tempo chůze od 76 do 108 tepů za minutu
• Adagietto: Poměrně pomalé, 65 až 69 tepů za minutu
• moderovat: střední, 86 až 97 tepů za minutu
• Allegretto: středně rychlý, 98 – 109 tepů za minutu
• Allegro: Rychlý, rychlý, radostný 109 až 132 tepů za minutu
• Vivas: Živý a rychlý, 132-140 tepů za minutu
• Rychle: Extrémně rychlý, 168-177 tepů za minutu
• Pretissimo: Rychlejší než presto

Německé značení tempa

• Kräftig: Energický nebo silný
• Langsam: Pomalu
• Lebhaft: Veselá nálada
• Mäßig: Mírná rychlost
• Rasch: rychlý
• Schnell: rychlý
• Bewegt: Animované, živé

Francouzské označení tempa

• Pošta: Pomalá rychlost
• střední: Mírné tempo
• Rychlý: rychlý
• Vif: Naživu
• žije: rychlý

Anglické označení tempa

Tyto pojmy jsou ve světě hudební produkce běžné a nepotřebují další vysvětlení, ale stojí za to je uvést, protože vás možná překvapí, že některá z těchto slov mají specifické tempo.

• Pomalu
• Balada
• Uvolněný
• médium: To je srovnatelné s tempem chůze nebo andante
• stabilní skála
• Střední nahoru
• Brisk
• zářivě
• Up
• Rychlý

Další podmínky

Výše uvedený zápis tempa se většinou zabývá normální rychlostí tempa, ale pro účely vyjádření existují i ​​jiná slova. Ve skutečnosti není neobvyklé vidět indikaci tempa a jedno nebo více níže uvedených slov použitých společně pro specifičtější označení tempa.

Například allegro agitato znamená rychlý, vzrušený tón. Molto allegro znamená velmi rychle. S kombinovanými výrazy jako Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso je obloha limitem. Zjistíte, že některé skladby z dob klasicismu a baroka byly pojmenovány pouze podle tempa.

Tato dodatečná italská slova poskytují více hudebního kontextu, takže lze zahrát jakoukoli skladbu, aby zprostředkoval původní význam a dojem ze skladby.

• Picard: Pro zábavu
• Agitato: Nadšeně
• Kon Moto: S pohybem
• Assai: Velmi
• Energico: s energií
• L'istesso: Se stejnou rychlostí
• Ma non troppo: Ne moc
• Marcia: Ve stylu pochodu
• Molto: Velmi
• Jméno: Méně rychlé
• Mosso: Animovaný Rapid
• Piu: Moře
• Malý: Málo
• Subito: Najednou
• Tempo Comodo: S pohodlnou rychlostí
• Tempo Di: V rychlosti
• Tempo Giusto: S konstantní rychlostí
• Tempo Semplice: Normální rychlost

Změna tempa

Hudba může měnit tempo mezi částmi, ale lze ji také libovolně upravovat, přičemž bpm plynule přechází z jedné části do druhé. Je těžké najít moderní příklady, ale na této temné popové skladbě od ASHWARYA můžete cítit změnu tempa mezi slokami a refrény:

Změny tempa se nacházejí ve všech klasických skladbách:

Ve výše uvedeném příkladu se tempo zrychlí po prvním pohybu skladby. Existují další italská slova, která mohou hudebníkům pomoci pochopit, jak hrát tu či onu změnu tempa. Mnoho skladatelů používá tyto termíny dodnes, takže stojí za to jim porozumět, pokud chcete při hraní upřednostnit větší expresivitu:

• Accelerando: Rychlejší
• Allargando: Ke konci skladby snižte tempo
• Doppio più mosso: Dvojnásobná rychlost
• Doppio più lento: poloviční rychlost
• Lentando: Postupně pomaleji a měkčí
• Meno mosso: Méně pohybu
• Meno moto: Méně pohybu
• Rallentando: Postupné zpomalení
• ritardando: Zpomalte
• Rubato: Volně upravovat tempo podle momentálních potřeb
• Tempo Primo nebo A Tempo: vrátit do původního tempa

Všichni intuitivně rozumíme tempu, ale můžete objevit mnoho nových hudebních možností, pokud si uděláte čas, abyste pochopili, jak to funguje, a začleníte hudební teorii do naší každodenní produkce. Italský výraz vám bude přirozeně znít neznámě, ale čím více budete hudbu hrát a setkáte se s těmito letitými tempovými konvencemi, tím více se stanou druhou přirozeností vaší hry a výrazu.

Bavte se hraním s tempem ve vaší hudbě a nezapomeňte se podívat na naše další zdroje o porozumění hudební teorii.