Alexandr Sergejevič Dargomyžskij |

Alexandr Dargomyžskij

Dargomyžského. "Starý desátník" (španělsky: Fedor Chaliapin)

Nemám v úmyslu redukovat...hudbu na zábavu. Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo. Chci pravdu. A. Dargomyžského

Začátkem roku 1835 se v domě M. Glinky objevil mladý muž, který se ukázal jako vášnivý milovník hudby. Krátký, navenek nevýrazný, u klavíru se zcela proměnil, potěšil své okolí volnou hrou a výborným čtením not z listu. Byl to A. Dargomyžskij, v blízké budoucnosti největší představitel ruské vážné hudby. Životopisy obou skladatelů mají mnoho společného. Dargomyžského rané dětství prožil na otcově panství nedaleko Novospasského a obklopovala ho stejná příroda a selský způsob života jako Glinka. Do Petrohradu však přišel v dřívějším věku (rodina se do hlavního města přestěhovala, když mu byly 4 roky), což zanechalo stopy na uměleckém vkusu a předurčilo jeho zájem o hudbu městského života.

Dargomyžskému se dostalo domáckého, ale širokého a všestranného vzdělání, v němž první místo zaujímala poezie, divadlo a hudba. V 7 letech se učil hrát na klavír, housle (později chodil na hodiny zpěvu). Touha po hudebním psaní byla objevena brzy, ale nebyla podporována jeho učitelem A. Danilevským. Dargomyžskij dokončil své klavírní vzdělání u F. Schoberlechnera, žáka slavného I. Hummela, studujícího u něj v letech 1828-31. V těchto letech často vystupoval jako pianista, účastnil se kvartetních večerů a projevoval stále větší zájem o kompozici. Přesto v této oblasti zůstal Dargomyžskij stále amatérem. Teoretických znalostí nebylo dost, navíc se mladík vrhl po hlavě do víru světského života, „byl v žáru mládí a ve spárech rozkoší“. Pravda, ani tehdy nebyla jen zábava. Dargomyzhsky navštěvuje hudební a literární večery v salonech V. Odoevského, S. Karamziny, děje se v kruhu básníků, umělců, umělců, hudebníků. Jeho seznámení s Glinkou však udělalo v jeho životě hotovou revoluci. „Stejné vzdělání, stejná láska k umění nás okamžitě sblížila... Brzy jsme se dali dohromady a upřímně se spřátelili. … 22 let v řadě jsme s ním byli neustále v nejkratších, nejpřátelštějších vztazích,“ napsal Dargomyžskij v autobiografické poznámce.

Tehdy Dargomyžskij poprvé skutečně stál před otázkou po smyslu skladatelovy kreativity. Stál u zrodu první klasické ruské opery „Ivan Susanin“, účastnil se jejích jevištních zkoušek a na vlastní oči viděl, že hudba nemá jen potěšit a pobavit. Muzicírování v salonech bylo opuštěno a Dargomyžskij začal zaplňovat mezery ve svých hudebních a teoretických znalostech. Za tímto účelem dal Glinka Dargomyžskému 5 sešitů obsahujících poznámky k přednáškám německého teoretika Z. Dehna.

Již ve svých prvních tvůrčích experimentech Dargomyzhsky ukázal velkou uměleckou nezávislost. Přitahovaly ho obrazy „ponížených a uražených“, snaží se v hudbě znovu vytvořit různé lidské charaktery a zahřívat je svou sympatií a soucitem. To vše ovlivnilo výběr první operní zápletky. V roce 1839 Dargomyžskij dokončil operu Esmeralda na francouzské libreto V. Huga podle jeho románu Katedrála Notre Dame. Jeho premiéra se konala až v roce 1848 a „tyto osm let marné čekání,“ napsal Dargomyžskij, „kladlo těžké břemeno na veškerou mou uměleckou činnost.

Neúspěch provázel i další velké dílo – kantátu „Triumf Bakchův“ (na sv. A. Puškina, 1843), přepracovanou v roce 1848 na operu-balet a uvedenou až v roce 1867. „Esmeralda“, která byla první pokus o ztělesnění psychologického dramatu „malí lidé“ a „Triumf of Bacchus“, kde se poprvé odehrálo jako součást rozsáhlého větrného díla s důmyslnou Puškinovou poezií, se všemi nedokonalostmi. vážný krok směrem k „mořské panně“. Cestu k němu vydláždily i četné románky. Právě v tomto žánru se Dargomyžskij jaksi snadno a přirozeně dostal na vrchol. Miloval vokální muzicírování, do konce života se věnoval pedagogice. „… Neustálým oslovováním ve společnosti zpěváků a pěvců jsem prakticky dokázal studovat jak vlastnosti a ohyby lidských hlasů, tak umění dramatického zpěvu,“ napsal Dargomyzhsky. V mládí skladatel často holdoval salonním textům, ale již v raných romancích se dostává do kontaktu s hlavními tématy své tvorby. Takže živá vaudevillová píseň „Přiznávám se, strýčku“ (čl. A. Timofejev) předjímá satirické písně-náčrty pozdější doby; aktuální téma svobody lidského cítění je ztělesněno v baladě Svatba (Art. A. Timofeev), kterou později tak miloval VI Lenin. Na počátku 40. let. Dargomyzhsky se obrátil k Puškinově poezii a vytvořil taková mistrovská díla, jako jsou romance „Miluji tě“, „Mladý muž a dívka“, „Noční marshmallow“, „Vertograd“. Puškinova poezie pomohla překonat vliv citlivého salonního stylu, podnítila hledání subtilnější hudební expresivity. Vztah slova a hudby se stále více přibližoval a vyžadoval obnovu všech prostředků a především melodie. Hudební intonace, fixující křivky lidské řeči, pomohla vytvořit skutečný, živý obraz, a to vedlo k vytvoření nových odrůd romantiky v Dargomyzhského komorní vokální tvorbě – lyricko-psychologických monologů („Je mi smutno“, „ Znuděný i smutný“ na sv. M. Lermontova), divadelní žánr-každodenní romance-skeče („Melnik“ na Puškinově nádraží).

Důležitou roli v tvůrčí biografii Dargomyžského sehrála zahraniční cesta koncem roku 1844 (Berlín, Brusel, Vídeň, Paříž). Jeho hlavním výsledkem je neodolatelná potřeba „psát rusky“ a v průběhu let se tato touha stále jasněji sociálně orientovala a odrážela myšlenky a umělecká hledání té doby. Revoluční situace v Evropě, přiostřování politické reakce v Rusku, rostoucí rolnické nepokoje, protipoddanské tendence vyspělé části ruské společnosti, rostoucí zájem o lidový život ve všech jeho projevech – to vše přispělo k vážným posunům v Ruská kultura, především v literatuře, kde do poloviny 40. let. vznikla tzv. „přirozená škola“. Jeho hlavním rysem bylo podle V. Belinského „v stále užším sblížení se životem, s realitou, ve stále větší blízkosti zralosti a mužnosti“. Témata a zápletky „přirozené školy“ – život prosté třídy v její nepřikrášlené každodennosti, psychologie malého člověka – velmi souzněly s Dargomyžským, a to bylo zvláště patrné v opeře „Mořská panna“, obviňující romance konce 50. let. („Červ“, „Pořadatel titulu“, „Starý desátník“).

Mořská panna, na níž Dargomyžskij s přestávkami pracoval v letech 1845 až 1855, otevřela nový směr ruského operního umění. Jde o lyricko-psychologické drama všedního dne, jeho nejpozoruhodnější stránkou jsou rozšířené ansámblové scény, kde složité lidské postavy vstupují do akutních konfliktních vztahů a jsou odhalovány s velkou tragickou silou. První uvedení Mořské panny 4. května 1856 v Petrohradě vzbudilo zájem veřejnosti, ale vysoká společnost operu svou pozorností nepoctila a ředitelství císařských divadel se k ní chovalo nevlídně. Situace se změnila v polovině 60. let. „Mořská panna“, obnovená pod vedením E. Napravnika, byla skutečně triumfálním úspěchem, který kritici označili jako znamení, že „názory veřejnosti... se radikálně změnily“. Tyto změny byly způsobeny obnovou celé společenské atmosféry, demokratizací všech forem veřejného života. Postoj k Dargomyzhskému se změnil. Za poslední desetiletí jeho autorita v hudebním světě značně vzrostla, sjednotila se kolem něj skupina mladých skladatelů v čele s M. Balakirevem a V. Stasovem. Zintenzivnily i skladatelovy hudební a společenské aktivity. Na konci 50. let. podílel se na práci satirického časopisu „Iskra“, od roku 1859 se stal členem výboru RMO, podílel se na vypracování návrhu zakládací listiny Petrohradské konzervatoře. Když tedy v roce 1864 Dargomyžskij podnikl novou zahraniční cestu, zahraniční veřejnost v jeho osobě přivítala významného představitele ruské hudební kultury.

V 60. letech. rozšířil okruh tvůrčích zájmů skladatele. Objevily se symfonické hry Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) a myšlenka na reformu operního žánru byla stále silnější. Její realizací byla opera Kamenný host, na které Dargomyžskij v posledních letech pracuje, nejradikálnější a nejdůslednější ztělesnění uměleckého principu formulovaného skladatelem: „Chci, aby zvuk přímo vyjadřoval slovo“. Dargomyžskij se zde zříká historicky ustálených operních forem, píše hudbu k původnímu textu Puškinovy ​​tragédie. Vokálně-řečová intonace hraje v této opeře hlavní roli, je hlavním prostředkem charakterizace postav a základem hudebního vývoje. Dargomyžskij nestihl dokončit svou poslední operu a podle jeho přání ji dokončili C. Cui a N. Rimskij-Korsakov. „Kuchkisté“ tuto práci vysoce ocenili. Stasov o něm psal jako o „mimořádném díle, které se vymyká všem pravidlům a všem příkladům“ a v Dargomyžském viděl skladatele „mimořádné novosti a síly, který ve své hudbě vytvořil... lidské postavy s pravdivostí a hloubkou skutečně shakespearovského a Puškinovské." M. Musorgskij nazval Dargomyžského „velkým učitelem hudební pravdy“.

O. Averyanová