Jak fungují housle? Kolik to má strun? A další zajímavosti o houslích…

Samozřejmě, že housle zná každý. Nejvytříbenější a nejsofistikovanější mezi smyčcovými nástroji, housle, jsou způsob, jak přenést emoce zkušeného interpreta na posluchače. I když je někdy zasmušilá, nespoutaná a dokonce hrubá, zůstává něžná a zranitelná, krásná a smyslná.

Připravili jsme pro vás několik fascinujících faktů o tomto kouzelném hudebním nástroji. Dozvíte se, jak housle fungují, kolik mají strun a jaká díla píší skladatelé pro housle.

Jak fungují housle?

Jeho struktura je jednoduchá: tělo, krk a struny. Příslušenství nářadí se velmi liší svým účelem a významem. Přehlédnout by se například nemělo smyčce, díky které se zvuk vytahuje ze strun, nebo podbradník a kobylka, které umožňují interpretovi umístit nástroj nejpohodlněji na levé rameno.

Nechybí ani příslušenství jako stroj, který umožňuje houslistovi bez ztráty času korigovat ladění, které se z jakéhokoli důvodu změnilo, na rozdíl od použití držáků strun – kolíčků, se kterými je práce mnohem obtížnější.

Samotné struny jsou pouze čtyři, laděné vždy na stejné tóny – E, A, D a G. Z čeho jsou houslové struny vyrobeny? Z různých materiálů – mohou to být žíly, hedvábí nebo kov.

První struna vpravo je naladěna na E druhé oktávy a je nejtenčí ze všech prezentovaných strun. Druhá struna spolu s třetí „zosobňuje“ noty „A“ a „D“. Mají průměrnou, téměř identickou tloušťku. Obě noty jsou v první oktávě. Poslední, nejtlustší a nejbasovější struna je čtvrtá struna, naladěná na tón „G“ malé oktávy.

Každá struna má svůj vlastní zabarvení – od průrazných („E“) až po tlusté („Sol“). To je to, co umožňuje houslistovi tak obratně předávat emoce. Na smyčce závisí i zvuk – samotný rákos a přes něj natažené vlasy.

Jaké typy houslí existují?

Odpověď na tuto otázku může být matoucí a různorodá, ale odpovíme si zcela jednoduše: jsou pro nás nejznámější dřevěné housle – tzv. akustické, a také elektrické. Ty fungují na elektřinu a jejich zvuk je slyšet díky tzv. „reproduktoru“ se zesilovačem – kombu. Není pochyb o tom, že tyto nástroje jsou navrženy odlišně, i když vzhledově mohou vypadat stejně. Technika hry na akustické a elektronické housle se výrazně neliší, ale na analogový elektronický nástroj si musíte svým způsobem zvyknout.

Jaká díla jsou psána pro housle?

Díla jsou samostatným námětem k zamyšlení, protože housle se velkolepě projevují jako sólista i v souborové hře. Proto jsou pro housle psány sólové koncerty, sonáty, partity, caprice a hry jiných žánrů, stejně jako party pro všechny druhy duetů, kvartetů a dalších souborů.

Housle se mohou účastnit téměř všech druhů hudby. Nejčastěji se v současnosti zařazuje do klasiky, folklóru a rocku. Housle můžete slyšet i v dětských kreslených filmech a jejich japonských adaptacích – anime. To vše jen přispívá ke zvyšující se oblibě nástroje a jen potvrzuje, že housle nikdy nezmizí.

Slavní výrobci houslí

Nezapomeňte také na výrobce houslí. Asi nejznámější je Antonio Stradivari. Všechny jeho nástroje jsou velmi drahé, v minulosti byly ceněny. Nejznámější jsou housle Stradivarius. Za svůj život vyrobil více než 1000 houslí, ale v současnosti se dochovalo 150 až 600 nástrojů – informace v různých zdrojích jsou někdy úžasné ve své rozmanitosti.

Mezi další rodiny spojené s výrobou houslí patří rodina Amati. Různé generace této velké italské rodiny vylepšovaly smyčcové hudební nástroje, včetně vylepšení struktury houslí, čímž z nich dosáhly silného a výrazného zvuku.

Slavní houslisté: kdo jsou?

Housle byly kdysi lidovým nástrojem, postupem času se však technika hry na ně zkomplikovala a z lidí začali vycházet jednotliví virtuózní řemeslníci, kteří svým uměním potěšili veřejnost. Itálie je známá svými houslisty již od hudební renesance. Stačí jmenovat jen několik jmen – Vivaldi, Corelli, Tartini. Z Itálie pocházel i Niccolo Paganini, jehož jméno je opředeno legendami a tajemstvími.

Mezi houslisty, kteří pocházeli z Ruska, jsou taková velká jména jako J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderní posluchači znají i jména současných hvězd tohoto oboru scénického umění – jsou to např. V. Spivakov a Vanessa-Mae.

Má se za to, že abyste se mohli začít učit hrát na tento nástroj, musíte mít alespoň dobrý hudební sluch, pevné nervy a trpělivost, která vám pomůže překonat pět až sedm let studia. Taková věc se samozřejmě neobejde bez poruch a poruch, nicméně i ty jsou zpravidla jen ku prospěchu. Doba studia bude náročná, ale výsledek stojí za tu bolest.

Materiál věnovaný houslím nemůže zůstat bez hudby. Poslechněte si slavnou hudbu Saint-Saëns. Určitě jste to už slyšeli, ale víte, o jakou práci se jedná?

C. Saint-Saens Úvod a Rondo Capriccioso