Aram Chačaturjan |

Aram Chačaturjan

… Příspěvek Arama Chačaturjana k hudbě našich dnů je velký. Je těžké přeceňovat význam jeho umění pro sovětskou a světovou hudební kulturu. Jeho jméno si získalo nejširší uznání jak u nás, tak v zahraničí; má desítky studentů a následovníků, kteří rozvíjejí principy, kterým on sám vždy zůstává věrný. D. Šostakovič

Dílo A. Chačaturjana zaujme bohatostí figurativního obsahu, šíří využití různých forem a žánrů. Jeho hudba ztělesňuje vysoké humanistické myšlenky revoluce, sovětského vlastenectví a internacionalismu, témata a zápletky zobrazující hrdinské a tragické události vzdálené historie a moderny; živě vtisknuté barevné obrazy a výjevy lidového života, nejbohatšího světa myšlenek, pocitů a zkušeností našeho současníka. Chačaturjan svým uměním inspirativně opěvoval život své rodné a jemu blízké Arménie.

Kreativní životopis Chačaturjana není zcela obvyklý. Přes bystrý hudební talent nikdy nezískal počáteční speciální hudební vzdělání a profesionálně se k hudbě přidal až v devatenácti letech. Léta strávená ve starém Tiflisu, hudební dojmy z dětství zanechaly nesmazatelnou stopu v mysli budoucího skladatele a určily základy jeho hudebního myšlení.

Na skladatelovu tvorbu měla silný vliv nejbohatší atmosféra hudebního života tohoto města, v níž na každém kroku zněly gruzínské, arménské a ázerbájdžánské lidové melodie, improvizace pěvců a vypravěčů – ašugů a sazandarů, prolínaly se tradice východní a západní hudby .

V roce 1921 se Chačaturjan přestěhoval do Moskvy a usadil se se svým starším bratrem Surenem, významnou divadelní osobností, organizátorem a vedoucím arménského dramatického studia. Bublající umělecký život Moskvy mladého muže udivuje.

Navštěvuje divadla, muzea, literární večery, koncerty, operní a baletní představení, dychtivě nasává další a další umělecké dojmy, seznamuje se s díly světových hudebních klasiků. Práce M. Glinky, P. Čajkovského, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimského-Korsakova, M. Ravela, K. Debussyho, I. Stravinského, S. Prokofjeva, dále A. Spendiarova, R. Melikyan atd. do té či oné míry ovlivnil formování Chačaturjanova hluboce originálního stylu.

Na radu svého bratra vstoupil na podzim roku 1922 Khachaturian na biologické oddělení Moskevské univerzity a o něco později na Hudební akademii. Gnesins ve třídě violoncella. Po 3 letech opouští studium na vysoké škole a věnuje se výhradně hudbě.

Zároveň přestává hrát na violoncello a je přeřazen do kompoziční třídy slavného sovětského učitele a skladatele M. Gnesina. Chačaturjan se snaží dohnat ztracený čas v dětství a intenzivně pracuje, doplňuje své znalosti. V roce 1929 Chačaturjan vstoupil na moskevskou konzervatoř. V 1. ročníku studia skladby pokračoval Gnesinem a od 2. ročníku se jeho vedoucím stal N. Mjaskovskij, který sehrál mimořádně důležitou roli v rozvoji Chačaturjanovy tvůrčí osobnosti. V roce 1934 Chačaturjan vystudoval s vyznamenáním konzervatoř a dále se zlepšoval na postgraduální škole. První symfonie, napsaná jako absolventská práce, završuje studentské období skladatelovy tvůrčí biografie. Intenzivní tvůrčí růst přinesl vynikající výsledky – téměř všechny skladby studentského období se staly repertoárem. Jsou to především První symfonie, klavírní Toccata, Trio pro klarinet, housle a klavír, Píseň-báseň (na počest ašugů) pro housle a klavír atd.

Ještě dokonalejším Chačaturjanovým výtvorem byl Klavírní koncert (1936), vzniklý během jeho postgraduálního studia a přinesl skladateli celosvětovou slávu. Práce v oblasti písňové, divadelní a filmové hudby neustává. V roce vzniku koncertu se na obrazovkách měst v zemi promítá film „Pepo“ s hudbou Chačaturjana. Pepova píseň se v Arménii stává oblíbenou lidovou melodií.

Během let studia na hudební škole a konzervatoři Chačaturjan neustále navštěvuje Dům kultury sovětské Arménie, což hrálo důležitou roli v jeho biografii. Zde se sbližuje se skladatelem A. Spendiarovem, umělcem M. Saryanem, dirigentem K. Saradzhevem, zpěvákem Sh. Talyan, herec a režisér R. Simonov. Ve stejných letech Chačaturjan komunikoval s vynikajícími divadelními osobnostmi (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), klavíristy (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), skladateli (S. Prokofjev, N. Mjaskovskij). Komunikace s osobnostmi sovětského hudebního umění velmi obohatila duchovní svět mladého skladatele. Konec 30. let – začátek 40. let. se vyznačovaly vytvořením řady pozoruhodných skladatelových děl, zařazených do zlatého fondu sovětské hudby. Patří mezi ně Symfonická báseň (1938), Houslový koncert (1940), hudba ke komedii Lope de Vega Vdova z Valencie (1940) a drama M. Lermontova Maškaráda. Premiéra posledně jmenovaného se konala v předvečer začátku Velké vlastenecké války 21. června 1941 v Divadle. E. Vachtangov.

Od prvních dnů války se objem společenské a tvůrčí činnosti Chačaturjana výrazně zvýšil. Jako místopředseda organizačního výboru Svazu skladatelů SSSR znatelně zintenzivňuje práci této tvůrčí organizace při řešení odpovědných úkolů válečné doby, vystupuje s ukázkami svých skladeb v jednotkách a nemocnicích a účastní se speciálních vysílání Rozhlasového výboru pro frontu. Veřejná aktivita nezabránila skladateli, aby v těchto napjatých letech tvořil díla různých forem a žánrů, z nichž mnohá odrážela vojenskou tematiku.

Během 4 let války vytvořil balet „Gayane“ (1942), Druhou symfonii (1943), hudbu ke třem dramatickým představením („Kremlin Chimes“ – 1942, „Deep Intelligence“ – 1943, „The Last Day“ “ – 1945), pro film „Muž č. 217“ a na jeho materiál Suita pro dva klavíry (1945), suity byly složeny z hudby „Maškaráda“ a baletu „Gayane“ (1943), bylo napsáno 9 písní , pochod pro dechovku „Hrdinům vlastenecké války“ (1942), Hymna Arménské SSR (1944). Kromě toho se začalo pracovat na violoncellovém koncertu a třech koncertních áriích (1944), dokončených v roce 1946. Během války začala dozrávat myšlenka „hrdinského choreodramu“ – baletu Spartakus.

Chačaturjan se také věnoval válečnému tématu v poválečných letech: hudba k filmům Bitva u Stalingradu (1949), Ruská otázka (1947), Mají vlast (1949), Tajná mise (1950), činohra Jižní uzel (1947). Nakonec u příležitosti 30. výročí Vítězství ve Velké vlastenecké válce (1975) vzniklo jedno z posledních skladatelových děl, Slavnostní fanfáry pro trubky a bubny. Nejvýznamnějšími díly válečného období jsou balet „Gayane“ a Druhá symfonie. Premiéra baletu se konala 3. prosince 1942 v Permu silami evakuovaného Leningradského divadla opery a baletu. SM Kirov. Podle skladatele „myšlenka Druhé symfonie byla inspirována událostmi Vlastenecké války. Chtěl jsem zprostředkovat pocity hněvu, pomstu za všechno zlo, které nám německý fašismus způsobil. Na druhé straně symfonie vyjadřuje nálady smutku a pocity nejhlubší víry v naše konečné vítězství.“ Chačaturjan věnoval třetí symfonii vítězství sovětského lidu ve Velké vlastenecké válce, načasované na oslavu 30. výročí Velké říjnové socialistické revoluce. V souladu s plánem – hymnou vítěznému lidu – je do symfonie zahrnuto dalších 15 píšťal a varhany.

V poválečných letech Chačaturjan pokračoval ve skládání různých žánrů. Nejvýznamnějším dílem byl balet „Spartacus“ (1954). „Tvořil jsem hudbu stejným způsobem, jakým ji vytvářeli skladatelé minulosti, když se obraceli k historickým tématům: zachovávali si svůj vlastní styl, svůj styl psaní, vyprávěli o událostech prizmatem svého uměleckého vnímání. Balet „Spartacus“ se mi jeví jako dílo s ostrou hudební dramaturgií, s široce rozvinutým výtvarným obrazem a specifickou, romanticky vzrušenou intonační řečí. Považoval jsem za nutné zapojit všechny výdobytky moderní hudební kultury, aby se odhalilo vznešené téma Spartaka. Balet je proto napsán moderním jazykem, s moderním chápáním problémů hudební a divadelní formy,“ napsal o své práci na baletu Chačaturjan.

Mezi další díla vytvořená v poválečných letech patří „Óda na památku VI Lenina“ (1948), „Óda na radost“ (1956), napsaná pro druhé desetiletí arménského umění v Moskvě, „Pozdravná předehra“ (1959 ) k zahájení XXI. sjezdu KSSS. Stejně jako dříve se skladatel živě zajímá o filmovou a divadelní hudbu, tvoří písně. V 50. letech. Chačaturjan píše hudbu ke hře B. Lavreneva „Lermontov“, k Shakespearovým tragédiím „Macbeth“ a „Král Lear“, hudbu k filmům „Admirál Ušakov“, „Lodě útočí na bašty“, „Saltanat“, „Othello“, „Bonfire“ nesmrtelnost“, „Souboj“. Píseň „Arménské pití. Píseň o Jerevanu, „Pochod míru“, „O čem děti sní“.

Poválečná léta byla poznamenána nejen tvorbou nových jasných děl v různých žánrech, ale také důležitými událostmi v Chačaturjanově tvůrčí biografii. V roce 1950 byl pozván jako profesor skladby současně na Moskevskou konzervatoř a na Hudební a pedagogický institut. Gnesins. Za 27 let své pedagogické činnosti Chačaturjan vychoval desítky studentů, včetně A. Eshpaye, E. Oganesjana, R. Bojka, M. Tariverdieva, B. Trocjuka, A. Vieru, N. Terahary, A. Rybyaikova, K. Volkov, M Minkov, D. Michajlov a další.

Počátek pedagogické práce se kryje s prvními experimenty s dirigováním vlastních skladeb. Každým rokem roste počet autorských koncertů. Výlety do měst Sovětského svazu jsou prokládány zájezdy do desítek zemí Evropy, Asie a Ameriky. Zde se setkává s největšími představiteli uměleckého světa: skladateli I. Stravinským, J. Sibeliusem, J. Enescu, B. Brittenem, S. Barberem, P. Vladigerovem, O. Messiaenem, Z. Kodaiem, dirigenty L. Stokoweckim, G. Karajan , J. Georgescu, účinkující A. Rubinstein, E. Zimbalist, spisovatelé E. Hemingway, P. Neruda, filmoví umělci Ch. Chaplin, S. Lauren a další.

Pozdní období Chačaturjanovy tvorby bylo poznamenáno vytvořením „Balady o vlasti“ (1961) pro bas a orchestr, dvou instrumentálních triád: rapsodických koncertů pro violoncello (1961), housle (1963), klavír (1968) a sólové sonáty. pro violoncello (1974), housle (1975) a violu (1976); pro klavír byla napsána Sonáta (1961), věnovaná jeho učiteli N. Mjaskovskému, a 2. díl „Dětského alba“ (1965, 1. díl – 1947).

Důkazem celosvětového uznání Chačaturjanova díla je udělení řádů a medailí pojmenovaných po největších zahraničních skladatelích a také jeho zvolení čestným či řádným členem různých hudebních akademií světa.

Význam Chačaturjanova umění spočívá v tom, že se mu podařilo odhalit nejbohatší možnosti symfonizace orientální monodické tematiky, připojit spolu se skladateli bratrských republik monodickou kulturu sovětského východu k polyfonii, k žánrům a formám, které se dříve vyvíjel v evropské hudbě, aby ukázal způsoby, jak obohatit národní hudební jazyk. Metoda improvizace, témbrově harmonická brilantnost orientálního hudebního umění prostřednictvím Chačaturjanova díla měla přitom znatelný vliv na skladatele – představitele evropské hudební kultury. Chačaturjanovo dílo bylo konkrétním projevem plodnosti interakce mezi tradicemi hudebních kultur Východu a Západu.

D. Aruťunov