Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Tak mluvil Zarathustra." Úvod

Chci přinášet radost a sám ji potřebuji. R. Strauss

R. Strauss – jeden z největších německých skladatelů, přelom XIX-XX století. Spolu s G. Mahlerem také patřil k nejlepším dirigentům své doby. Sláva ho provázela od mládí až do konce života. Odvážná inovace mladého Strausse vyvolala ostré útoky a diskuse. Ve 20-30 letech. Mistři nejnovějších trendů XNUMX století prohlásili skladatelovo dílo za zastaralé a staromódní. Jeho nejlepší díla však i přes to přetrvala desítky let a svůj půvab a hodnotu si zachovala dodnes.

Dědičný hudebník Strauss se narodil a vyrůstal v uměleckém prostředí. Jeho otec byl skvělý hráč na lesní roh a působil v Mnichovském dvorním orchestru. Matka pocházející z rodiny bohatého sládka měla dobré hudební základy. Budoucí skladatel od ní dostal první hudební lekce, když mu byly 4 roky. Rodina hrála hodně hudby, takže není divu, že se chlapcovo hudební nadání projevilo brzy: v 6 letech složil několik her a pokusil se napsat předehru pro orchestr. Současně s domácími hudebními lekcemi navštěvoval Richard gymnázium, studoval dějiny umění a filozofii na univerzitě v Mnichově. Mnichovský dirigent F. Mayer mu dal lekce harmonie, analýzy formy a orchestrace. Účast v amatérském orchestru umožnila prakticky ovládat nástroje a hned byly provedeny první skladatelovy pokusy. Úspěšné hudební lekce ukázaly, že na konzervatoř není potřeba, aby mladý muž nastupoval.

Rané Straussovy skladby vznikaly v rámci umírněného romantismu, ale vynikající klavírista a dirigent G. Bülow, kritik E. Hanslik a. I. Brahms v nich viděl velké nadání mladého muže.

Strauss se na doporučení Bülowa stává jeho nástupcem – šéfem dvorního orchestru vévody Saxe-Meidingen. Ale kypící energie mladého hudebníka byla v provinciích přeplněná a město opustil a přešel na pozici třetího kapelníka v mnichovské dvorní opeře. Cesta do Itálie zanechala živý dojem, odrážející se v symfonické fantazii „Z Itálie“ (1886), jejíž náhlé finále vyvolalo vzrušené debaty. Po 3 letech odchází Strauss sloužit do Výmarského dvorního divadla a současně s inscenováním oper píše svou symfonickou báseň Don Juan (1889), která ho posunula na přední místo ve světovém umění. Bülow napsal: „Don Juan…“ byl naprosto neslýchaný úspěch. Straussův orchestr zde poprvé zajiskřil silou Rubensových barev a ve veselém hrdinovi básně mnozí poznali autoportrét samotného skladatele. V letech 1889-98. Strauss vytváří řadu živých symfonických básní: „Til Ulenspiegel“, „Tak pravil Zarathustra“, „Život hrdiny“, „Smrt a osvícení“, „Don Quijote“. Prozradily velký talent skladatele v mnoha ohledech: velkolepou brilantnost, jiskřivý zvuk orchestru, odvážnou smělost hudebního jazyka. Vznikem „Domácí symfonie“ (1903) končí „symfonické“ období Straussovy tvorby.

Od této chvíle se skladatel věnuje opeře. Jeho první experimenty v tomto žánru („Guntram“ a „Without Fire“) nesou stopy vlivu velkého R. Wagnera, k jehož titánskému dílu měl Strauss podle svých slov „bezmezný respekt“.

Na přelomu století se Straussova sláva šířila po celém světě. Jeho inscenace oper Mozarta a Wagnera jsou považovány za příkladné. Jako symfonický dirigent absolvoval Strauss turné po Anglii, Francii, Belgii, Holandsku, Itálii a Španělsku. V roce 1896 byl jeho talent oceněn v Moskvě, kam zavítal s koncerty. V roce 1898 byl Strauss pozván na post dirigenta Berlínské dvorní opery. Hraje významnou roli v hudebním životě; organizuje partnerství německých skladatelů, je rekrutován prezidentem Všeobecné německé hudební unie, předkládá Říšskému sněmu návrh zákona o ochraně autorských práv skladatelů. Zde se seznámil s R. Rollandem a G. Hofmannsthalem, talentovaným rakouským básníkem a dramatikem, se kterými spolupracoval asi 30 let.

V letech 1903-08. Strauss vytváří opery Salome (podle dramatu O. Wilda) a Elektra (podle tragédie G. Hofmannsthala). Skladatel je v nich zcela osvobozen od vlivu Wagnera.

Biblické a antické příběhy v podání výrazných představitelů evropské dekadence získávají luxusní a znepokojivé zabarvení, zobrazují tragédii úpadku starověkých civilizací. Straussův odvážný hudební jazyk, zejména v „Electře“, kde skladatel podle vlastních slov „dosáhl krajních mezí… schopnosti vnímat moderní uši“, vyvolal odpor interpretů i kritiků. Brzy však obě opery zahájily své triumfální tažení napříč jevišti Evropy.

V roce 1910 nastal ve skladatelově tvorbě zlom. Uprostřed bouřlivé dirigentské činnosti vytváří nejpopulárnější ze svých oper, Der Rosenkavalier. Vliv vídeňské kultury, vystoupení ve Vídni, přátelství s vídeňskými spisovateli, dlouholeté sympatie k hudbě jeho jmenovce Johanna Strausse – to vše se nemohlo nepromítnout do hudby. Operní valčík, rozdmýchaný romantikou Vídně, v němž se prolínají vtipná dobrodružství, komické intriky s převleky, dojemné vztahy mezi lyrickými hrdiny, měl Rosenkavalier na premiéře v Drážďanech (1911) skvělý úspěch a brzy rychle dobyl jeviště. z mnoha zemí a stala se jednou z nejpopulárnějších oper XX.

Straussův epikurejský talent vzkvétá s nebývalou šířkou. Pod dojmem dlouhé cesty do Řecka napsal operu Ariadne auf Naxos (1912). V něm, stejně jako v následně vytvořených operách Helena Egyptská (1927), Daphne (1940) a Láska k Danae (1940), skladatel z pozice hudebníka XNUMX. století. vzdal hold obrazům starověkého Řecka, jejichž světelná harmonie byla jeho duši tak blízká.

První světová válka vyvolala v Německu vlnu šovinismu. V tomto prostředí si Strauss dokázal zachovat nezávislost úsudku, odvahu a jasnost myšlení. Rollandovy protiválečné nálady byly skladateli blízké a přátelé, kteří se ocitli ve válčících zemích, nezměnili svou náklonnost. Skladatel našel spásu, jak sám připustil, v „pilné práci“. V roce 1915 dokončil barevnou Alpskou symfonii a v roce 1919 byla ve Vídni uvedena jeho nová opera na libreto Hofmannsthala Žena bez stínu.

V témže roce se Strauss na 5 let stává šéfem jednoho z nejlepších operních domů na světě – Vídeňské opery, je jedním z lídrů salcburských festivalů. U příležitosti 60. výročí skladatele se ve Vídni, Berlíně, Mnichově, Drážďanech a dalších městech konaly festivaly věnované jeho dílu.

Straussova kreativita je úžasná. Vytváří vokální cykly podle básní IV. Goetha, W. Shakespeara, C. Brentana, G. Heineho, „veselý vídeňský balet“ „Shlagober“ („Šlehačka“, 1921), opera „měšťanská komedie se symfonickými mezihrami“ ” Intermezzo (1924), lyrická hudební komedie z vídeňského života Arabella (1933), komická opera Tichá žena (podle námětu B. Johnsona, ve spolupráci se S. Zweigem).

S nástupem Hitlera k moci se nacisté nejprve snažili získat do svých služeb významné osobnosti německé kultury. Goebbels ho, aniž by požádal o souhlas skladatele, jmenoval šéfem císařské hudební komory. Strauss, který nepředvídal plné důsledky tohoto kroku, přijal místo v naději, že se postaví zlu a přispěje k zachování německé kultury. Nacisté si ale bez obřadu s nejautoritativnějším skladatelem předepsali vlastní pravidla: zakázali cestu do Salcburku, kam přicházeli němečtí emigranti, pronásledovali libretistu Strausse S. Zweiga pro jeho „neárijský“ původ a v souvislosti s tím zakázali uvedení opery Tichá žena. Skladatel nemohl v dopise příteli zadržet své rozhořčení. Dopis otevřelo gestapo a v důsledku toho byl Strauss požádán, aby rezignoval. Strauss se však znechuceným sledováním činnosti nacistů nemohl vzdát kreativity. Protože se Zweigem již nemůže spolupracovat, hledá nového libretistu, s nímž vytváří opery Den míru (1936), Daphne a Danaeina láska. Poslední Straussova opera Capriccio (1941) opět potěší svou nevyčerpatelnou silou a jasem inspirace.

Během druhé světové války, kdy byla země pokryta troskami, divadla v Mnichově, Drážďanech, Vídni se zhroutila pod bombardováním, Strauss pokračuje v práci. Napsal truchlivý kus pro smyčce „Metamorphoses“ (1943), romance, z nichž jednu věnoval k 80. výročí G. Hauptmanna, orchestrální suity. Po skončení války žil Strauss několik let ve Švýcarsku a v předvečer svých 85. narozenin se vrátil do Garmische.

Straussovo tvůrčí dědictví je rozsáhlé a rozmanité: opery, balety, symfonické básně, hudba pro dramatická představení, sborová díla, romance. Skladatel se inspiroval širokou škálou literárních zdrojů: jsou to F. Nietzsche a JB Moliere, M. Cervantes a O. Wilde. B. Johnson a G. Hofmannsthal, JW Goethe a N. Lenau.

Formování straussovského stylu probíhalo pod vlivem německého hudebního romantismu R. Schumanna, F. Mendelssohna, I. Brahmse, R. Wagnera. Světlá originalita jeho hudby se poprvé projevila v symfonické básni „Don Juan“, která otevřela celou galerii programových děl. Strauss v nich rozvinul principy programového symfonismu G. Berlioze a F. Liszta a řekl v této oblasti nové slovo.

Skladatel uvedl vysoké příklady syntézy detailního básnického konceptu s mistrovsky promyšlenou a hluboce individualizovanou hudební formou. "Programová hudba stoupá na úroveň umění, když je jejím tvůrcem především hudebník s inspirací a dovednostmi." Straussovy opery patří k nejoblíbenějším a nejčastěji uváděným dílům XNUMX. století. Jasná teatrálnost, zábavná (a někdy i trochu zmatenost) intrik, vyhrané vokální party, barevná, virtuózní orchestrální partitura – to vše k nim přitahuje interprety i posluchače. Po hlubokém zvládnutí nejvyšších výkonů na poli operního žánru (především Wagner) vytvořil Strauss originální ukázky tragické (Salome, Electra) i komické opery (Der Rosenkavalier, Arabella). Skladatel, který se vyhýbá stereotypnímu přístupu na poli operní dramaturgie a má obrovskou tvůrčí představivost, vytváří opery, v nichž se bizarně, ale zcela organicky snoubí komika a lyrika, ironie a drama. Někdy Strauss jakoby vtipně spojuje různé časové vrstvy a vytváří dramatický a hudební zmatek („Ariadne auf Naxos“).

Straussovo literární dědictví je významné. Největší mistr orchestru přepracoval a doplnil Berliozovo Pojednání o instrumentaci. Zajímavá je jeho autobiografická kniha „Úvahy a vzpomínky“, existuje rozsáhlá korespondence s jeho rodiči R. Rollandem, G. Bülovem, G. Hofmannsthalem, S. Zweigem.

Straussovo účinkování jako operního a symfonického dirigenta trvá 65 let. Vystupoval v koncertních sálech v Evropě a Americe, inscenoval operní představení v divadlech v Rakousku a Německu. Rozsahem svého talentu byl srovnáván s takovými osobnostmi dirigentského umění, jakými byli F. Weingartner a F. Motl.

Jeho přítel R. Rolland hodnotil Strausse jako kreativního člověka a napsal: „Jeho vůle je hrdinská, dobyvatelská, vášnivá a mocná k velikosti. V tom je Richard Strauss skvělý, v tom je v současné době jedinečný. Cítí sílu, která vládne lidem. Právě tyto hrdinské aspekty z něj dělají pokračovatele některé části myšlenek Beethovena a Wagnera. Právě tyto aspekty z něj dělají jednoho z básníků – možná největšího v moderním Německu…“

V. Iljeva

• Operní díla Richarda Strausse →
• Symfonická díla Richarda Strausse →
• Seznam děl Richarda Strausse →

Richard Strauss je skladatel s mimořádnými dovednostmi a obrovskou tvůrčí produktivitou. Psal hudbu všech žánrů (kromě chrámové hudby). Smělý inovátor, vynálezce mnoha nových technik a prostředků hudebního jazyka, Strauss byl tvůrcem originálních instrumentálních a divadelních forem. V jednověté programové symfonické básni skladatel syntetizoval různé druhy klasicko-romantického symfonismu. Stejně ovládal umění vyjádření a umění reprezentace.

Melodika Strauss je rozmanitý a pestrý, čirá diatonická je často nahrazována chromatickou. V melodiích Straussových oper se spolu s německou, rakouskou (vídeňskou – v lyrických komediích) objevuje národní barva; v některých dílech dominuje podmíněná exotika („Salome“, „Electra“).

Jemně diferencované prostředky rytmus. Nervozita, impulzivita mnoha témat je spojena s častými změnami v metrových, asymetrických konstrukcích. Vibrující pulzace nestálých zvuků je dosahována polyfonií různorodých rytmických a melodických konstrukcí, polyrytmičností látky (zejména v Intermezzu, Cavalier des Roses).

v harmonie skladatel navázal na Wagnera a umocnil jeho plynulost, neurčitost, pohyblivost a zároveň brilantnost, neodmyslitelnou od výrazové brilantnosti instrumentálních témbrů. Straussova harmonie je naplněna prodlevami, pomocnými a ubíhajícími zvuky. V jádru je Straussovo harmonické myšlení tonální. A zároveň jako zvláštní výrazový prostředek zavedl Strauss chromatismy, polytonální překryvy. Tuhost zvuku často vznikala jako vtipné zařízení.

Strauss dosáhl velké dovednosti v oboru orchestrace, používající tóny nástrojů jako jasné barvy. Během let vzniku Elektry byl Strauss stále zastáncem síly a lesku rozšířeného orchestru. Později se skladatelovým ideálem stává maximální transparentnost a úspora nákladů. Strauss jako jeden z prvních začal používat témbry vzácných nástrojů (altová flétna, malý klarinet, heckelfon, saxofon, hoboj d'amore, chřest, dechovka z divadelního orchestru).

Straussovo dílo je jedním z největších fenoménů světové hudební kultury konce 19. a 20. století. Je hluboce spjata s klasickými a romantickými tradicemi. Strauss se stejně jako představitelé romantismu 19. století snažil ztělesňovat složité filozofické koncepty, zvyšovat výrazovou a psychologickou komplexnost lyrických obrazů a vytvářet satirické a groteskní hudební portréty. Zároveň s inspirací zprostředkoval vysokou vášeň, hrdinský impuls.

V odrazu silné stránky své umělecké éry – ducha kritiky a touhy po novosti, Strauss ve stejné míře prožíval negativní dopady doby, její rozpory. Strauss přijímal jak wagnerianismus, tak nietzscheismus a neměl odpor k půvabům a lehkomyslnosti. Skladatel v raném období své tvorby miloval senzaci, šokoval konzervativní publikum a stavěl především na bravurní řemeslo, vytříbenou kulturu tvůrčí práce. Přes veškerou složitost výtvarných konceptů Straussových děl jim často chybí vnitřní dramatičnost, význam konfliktu.

Strauss prošel iluzemi pozdního romantismu a pociťoval vysokou jednoduchost předromantického umění, zvláště Mozarta, kterého miloval, a na sklonku života opět pociťoval přitažlivost k hluboké pronikavé lyrice, oproštěné od vnější okázalosti a estetických excesů. .

OT Leontieva

• Operní díla Richarda Strausse →
• Symfonická díla Richarda Strausse →
• Seznam děl Richarda Strausse →