Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Svět - skladatel v něm tvoří!" – tak nastínil pole působnosti umělce KM Weber – vynikající německý hudebník: skladatel, kritik, performer, spisovatel, publicista, veřejná osobnost počátku XNUMX století. A skutečně najdeme české, francouzské, španělské, orientální zápletky v jeho hudebních a dramatických dílech, v instrumentálních skladbách – stylové znaky cikánského, čínského, norského, ruského, maďarského folklóru. Ale hlavní činností jeho života byla národní německá opera. V nedokončeném románu Život hudebníka, který má hmatatelné biografické rysy, Weber ústy jedné z postav brilantně charakterizuje stav tohoto žánru v Německu:

Upřímně řečeno, situace s německou operou je velmi tristní, trpí křečemi a nemůže stát pevně na nohou. Kolem ní se hemží zástup asistentů. A přesto, sotva se vzpamatovala z jedné mdloby, znovu upadne do druhé. Navíc tím, že na ni byly kladeny všemožné požadavky, byla tak nafoukaná, že už jí nesedí jedny šaty. Marně, pánové, úpravci v naději, že to ozdobí, na to nasadili buď francouzský, nebo italský kaftan. Nesluší jí zepředu ani zezadu. A čím víc se k tomu přišijí nové rukávy a zkrátí se patra a ocásky, tím hůř bude držet. Nakonec pár romantických krejčích přišlo se šťastným nápadem vybrat si pro to nativní hmotu a pokud možno do ní vetkat vše, co kdy fantazie, víra, kontrasty a city u jiných národů vytvořily.

Weber se narodil v rodině hudebníka – jeho otec byl operním kapelníkem a hrál na mnoho nástrojů. Budoucího hudebníka formovalo prostředí, ve kterém byl od raného dětství. Franz Anton Weber (strýc Constance Weber, manželka WA ​​Mozarta) povzbudil jeho synovu vášeň pro hudbu a malbu, uvedl ho do složitosti divadelního umění. Výuka se slavnými učiteli – Michaelem Haydnem, bratrem světoznámého skladatele Josepha Haydna, a opatem Voglerem – měla na mladého hudebníka znatelný vliv. Do té doby také patří první pokusy se psaním. Na doporučení Voglera vstoupil Weber jako kapelník do opery v Breslau (1804). Začíná jeho samostatný život v umění, formují se chutě, přesvědčení, vznikají velká díla.

Od roku 1804 působil Weber v různých divadlech v Německu, Švýcarsku a byl ředitelem opery v Praze (od roku 1813). Ve stejném období navázal Weber spojení s největšími představiteli uměleckého života Německa, kteří do značné míry ovlivnili jeho estetické principy (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber se proslavil nejen jako vynikající klavírista a dirigent, ale také jako organizátor, smělý reformátor hudebního divadla, který schválil nové zásady pro zařazování hudebníků do operního orchestru (podle skupin nástrojů), nový systém zkušební práce v divadle. Díky jeho aktivitám se mění postavení dirigenta – Weber se v roli režiséra, šéfa inscenace podílel na všech fázích přípravy operního představení. Důležitým rysem repertoárové politiky divadel, kterým šéfoval, byla preference německých a francouzských oper, na rozdíl od obvyklejší převahy italských. V dílech prvního období tvořivosti krystalizují stylové rysy, které se později staly rozhodujícími – písňová a taneční témata, originalita a barevnost harmonie, svěžest orchestrální barevnosti a interpretace jednotlivých nástrojů. Zde je to, co napsal například G. Berlioz:

A jaký orchestr doprovází tyto ušlechtilé vokální melodie! Jaké vynálezy! Jaký důmyslný výzkum! Jaké poklady před námi taková inspirace otevírá!

Mezi nejvýznamnější díla této doby patří romantická opera Silvana (1810), singspiel Abu Hasan (1811), 9 kantát, 2 symfonie, předehry, 4 klavírní sonáty a koncerty, Pozvání k tanci, četné komorní instrumentální a vokální soubory, písně (přes 90).

Závěrečné, drážďanské období Weberova života (1817-26) bylo poznamenáno uvedením jeho slavných oper a jeho skutečným vrcholem byla triumfální premiéra Kouzelného střelce (1821, Berlín). Tato opera není jen skvělým skladatelským dílem. Zde, stejně jako v centru pozornosti, jsou soustředěny ideály nového německého operního umění, schválené Weberem a které se pak staly základem pro další rozvoj tohoto žánru.

Hudební a společenské aktivity vyžadovaly řešení problémů nejen tvůrčích. Weberovi se během svého působení v Drážďanech podařilo provést rozsáhlou reformu celého hudebního a divadelního podnikání v Německu, která zahrnovala jak cílenou repertoárovou politiku, tak výchovu divadelního souboru stejně smýšlejících lidí. Reformu zajistila hudebně kritická činnost skladatele. Těch pár článků, které napsal, obsahuje v podstatě podrobný program romantismu, který byl v Německu založen s příchodem Kouzelné střelkyně. Ale kromě ryze praktického zaměření jsou skladatelovy výpovědi také osobitým, originálním hudebním dílem oděným do brilantní umělecké formy. literatura, předznamenávající články R. Schumanna a R. Wagnera. Zde je jeden z fragmentů jeho „Marginal Notes“:

Zdánlivou nesoudržnost fantaskního, připomínající ani ne tak obyčejnou hudbu napsanou podle pravidel, jako fantastickou hru, může vytvořit... jen ten nejvýraznější génius, ten, kdo si vytváří svůj vlastní svět. Pomyslná porucha tohoto světa v sobě vlastně obsahuje vnitřní spojení, prostoupené tím nejupřímnějším citem, a je potřeba ho jen umět vnímat svými pocity. Expresivita hudby však již obsahuje mnoho neurčitostí, individuální cítění do ní musí hodně investovat, a proto jen jednotlivé duše, naladěné doslova na stejný tón, budou schopny držet krok s rozvojem cítění, které trvá místo takto a ne jinak, což předpokládá takové a ne jiné nutné kontrasty, pro které platí pouze tento názor. Úkolem skutečného mistra je proto panovačné vládnout jak svým vlastním, tak cizím pocitům a pocitu, který zprostředkovává, reprodukovat jako stálý a obdařený pouze ty barvy a nuance, které okamžitě vytvářejí celistvý obraz v duši posluchače.

Po Kouzelném střelci se Weber obrací k žánru komické opery (Tři pinta, libreto T. Hell, 1820, nedokončeno), píše hudbu ke hře P. Wolfa Preciosa (1821). Hlavními díly tohoto období jsou hrdinsko-romantická opera Euryanta (1823) určená do Vídně na motivy francouzské rytířské legendy a pohádkově fantastická opera Oberon na objednávku londýnského divadla Covent Garden (1826 ). Poslední partituru dokončil již vážně nemocný skladatel až v den premiéry. Úspěch byl v Londýně nevídaný. Nicméně Weber považoval za nutné některé úpravy a změny. Neměl čas je vyrobit…

Opera se stala hlavním dílem skladatelova života. Věděl, o co usiluje, její ideální obraz trpěl:

… Hovořím o opeře, po které Němec touží, a to je umělecká tvorba uzavřená do sebe, v níž části a části souvisejících a obecně všech užitých umění, spájené až do konce v jeden celek, mizí jako takové a do jisté míry jsou dokonce zničeny, ale na druhou stranu budují nový svět!

Weberovi se podařilo vybudovat tento nový – a pro sebe – svět…

V. Barský

• Weberův život a dílo →
• Seznam děl Webera →

Weber a Národní opera

Weber vstoupil do dějin hudby jako tvůrce německé lidové národní opery.

Všeobecná zaostalost německé buržoazie se projevila i v opožděném rozvoji národního hudebního divadla. Rakousku a Německu až do 20. let dominovala italská opera.

(Vedoucí místo v operním světě Německa a Rakouska zaujímali cizinci: Salieri ve Vídni, Paer a Morlacchi v Drážďanech, Spontini v Berlíně. Zatímco mezi dirigenty a divadelními osobnostmi postupně postupovali lidé německé a rakouské národnosti, v repertoáru z první poloviny 1832. století pokračovala italská a francouzská hudba dominovala. V Drážďanech přežila italská opera do 20. let, v Mnichově dokonce do druhé poloviny století. Vídeň v XNUMX byla v plném smyslu slova Italská operní kolonie, vedená D. Barbaiou, impresáriem Milána a Neapole (módní němečtí a rakouští operní skladatelé Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studovali v Itálii a psali italská nebo italizovaná díla.)

Konkurovala jí pouze nejnovější francouzská škola (Cherubini, Spontini). A pokud se Weberovi podařilo překonat tradice před dvěma stoletími, pak rozhodujícím důvodem jeho úspěchu bylo široké národně osvobozenecké hnutí v Německu na počátku XNUMX. století, které zahrnovalo všechny formy tvůrčí činnosti v německé společnosti. Weber, který měl nezměrně skromnější talent než Mozart a Beethoven, dokázal v hudebním divadle realizovat estetické předpisy Lessinga, který ve XNUMX. století vztyčil prapor boje za národní a demokratické umění.

Všestranný veřejný činitel, propagátor a hlasatel národní kultury zosobňoval typ vyspělého umělce nové doby. Weber vytvořil operní umění, které bylo zakořeněno v německých lidových uměleckých tradicích. Starověké pověsti a pověsti, písně a tance, lidové divadlo, národně-demokratická literatura – tam čerpal nejcharakterističtější prvky svého stylu.

Dvě opery, které se objevily v roce 1816 – Ondine od ETA Hoffmanna (1776-1822) a Faust od Spohra (1784-1859) – předjímaly Weberův obrat k pohádkově-legendárním tématům. Ale obě tato díla byla jen předzvěstí zrodu národního divadla. Poetické obrazy jejich zápletek ne vždy korespondovaly s hudbou, která zůstávala především v mezích výrazových prostředků nedávné minulosti. Ztělesnění lidových pohádkových obrazů bylo pro Webera nerozlučně spjato s obnovou intonační struktury hudební řeči s charakteristickými barevnými technikami psaní, charakteristickými pro romantický styl.

Ale i pro tvůrce německé lidové národní opery byl proces hledání nových operních obrazů nerozlučně spjatých s obrazy nejnovější romantické poezie a literatury dlouhý a obtížný. Teprve tři Weberovy pozdější, nejvyzrálejší opery – Kouzelný střelec, Euryant a Oberon – otevřely novou stránku v dějinách německé opery.

* * *

Další rozvoj německého hudebního divadla brzdila reakce veřejnosti 20. let. Projevila se v díle samotného Webera, kterému se nepodařilo uskutečnit svůj plán – vytvořit lidově hrdinskou operu. Po skladatelově smrti zaujala zábavná zahraniční opera opět dominantní postavení v repertoáru četných divadel v Německu. (V letech 1830 až 1849 tak bylo v Německu nastudováno XNUMX francouzských oper, XNUMX italských a XNUMX německých oper. Z německých oper bylo pouze devět od soudobých skladatelů.)

Jen malá skupina tehdejších německých skladatelů – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – dokázala konkurovat bezpočtu děl francouzských a italských operních škol.

Pokrokové publikum se nemýlilo o přechodném významu německých oper té doby. V německém hudebním tisku se opakovaně ozývaly hlasy vyzývající skladatele, aby zlomili odpor divadelní rutiny a ve stopách Webera vytvořili skutečně národní operní umění.

Ale teprve ve 40. letech, v období nového demokratického rozmachu, Wagnerovo umění pokračovalo a rozvíjelo nejdůležitější umělecké principy, poprvé nalezené a rozvinuté ve zralých Weberových romantických operách.

V. Konen

• Weberův život a dílo →

Weber, devátý syn důstojníka pěchoty, který se věnoval hudbě poté, co se jeho neteř Constanza provdala za Mozarta, dostává první hudební lekce od svého nevlastního bratra Friedricha, poté studuje v Salcburku u Michaela Haydna a v Mnichově u Kalchera a Valesiho (skladba a zpěv ). Ve třinácti letech složil první operu (která se k nám ještě nedostala). Následuje krátké období práce se svým otcem na hudební litografii, poté se zdokonaluje u opata Voglera ve Vídni a Darmstadtu. Pohybuje se z místa na místo, pracuje jako pianista a dirigent; v roce 1817 se oženil se zpěvačkou Caroline Brandovou a organizuje v Drážďanech německé operní divadlo na rozdíl od italského operního divadla pod vedením Morlacchiho. Vyčerpaný velkou organizační prací a nevyléčitelně nemocný po období léčení v Mariánských Lázních (1824) nastudoval v Londýně operu Oberon (1826), která byla přijata s nadšením.

Weber byl stále synem XNUMX. století: o šestnáct let mladší než Beethoven, zemřel téměř rok před ním, ale zdá se, že je modernějším hudebníkem než klasici nebo stejný Schubert… Weber nebyl jen kreativní hudebník, skvělý, virtuózní klavírista, dirigent slavného orchestru, ale také skvělý organizátor. V tom byl jako Gluck; jen měl těžší úkol, protože pracoval ve špinavém prostředí Prahy a Drážďan a neměl ani silnou povahu, ani nepopiratelnou slávu Glucka…

„V oblasti opery se v Německu ukázal jako vzácný fenomén – jeden z mála rozených operních skladatelů. Jeho povolání bylo určeno bez obtíží: už od patnácti věděl, co jeviště vyžaduje… Jeho život byl tak aktivní, tak bohatý na události, že se zdá mnohem delší než život Mozartův, ve skutečnosti – pouhé čtyři roky“ (Einstein).

Když Weber v roce 1821 uvedl The Free Gunner, velmi očekával romantismus skladatelů jako Bellini a Donizetti, kteří se objeví o deset let později, nebo Rossiniho William Tell v roce 1829. Obecně byl rok 1821 významný pro přípravu romantismu v hudbě. : v této době složil Beethoven 110. sonátu op. XNUMX pro klavír, Schubert uvádí píseň „King of the Forest“ a začíná XNUMX. symfonii „Nedokončená“. Již v předehře Svobodného kanonýra se Weber posouvá k budoucnosti a oprošťuje se od vlivu divadla nedávné minulosti, Spohrova Fausta či Hoffmannovy Ondine nebo francouzské opery, která tyto dva jeho předchůdce ovlivnila. Když se Weber přiblížil k Euryantě, Einstein píše, „jeho nejostřejší antipod, Spontini, mu již v jistém smyslu uvolnil cestu; přitom Spontini jen díky davovým scénám a emocionálnímu napětí dodal klasické opeře seria kolosální, monumentální rozměry. V Evryantě se objevuje nový, romantičtější tón, a pokud veřejnost tuto operu okamžitě neocenila, pak ji hluboce ocenili skladatelé dalších generací.

Dílo Webera, který položil základy německé národní opery (spolu s Mozartovou Kouzelnou flétnou), určilo dvojí význam jeho operního dědictví, o kterém dobře píše Giulio Confalonieri: „Jako věrný romantik Weber našel v legendách a lidové tradice zdroj hudby bez not, ale připravené zaznít… Spolu s těmito prvky chtěl také svobodně vyjádřit svůj vlastní temperament: nečekané přechody z jednoho tónu do opačného, ​​odvážné sbližování extrémů, koexistující ve vzájemném souladu s novými zákony romantické francouzsko-německé hudby byly dovedeny na hranici možností skladatele, duchovního, jehož stav byl vlivem konzumu neustále neklidný a horečnatý. Tato dualita, která se zdá být v rozporu se stylistickou jednotou a ve skutečnosti ji porušuje, vyvolala bolestnou touhu dostat se z důvodu volby života od posledního smyslu existence: od reality – možná s ní, smíření se předpokládá pouze v magickém Oberonovi, a to i tehdy částečné a neúplné.

G. Marchesi (přeložil E. Greceanii)