Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Každý nový objev pro něj byl opravdovým štěstím, potěšením a v ohnivém impulsu s sebou odnesl všechny své kamarády. V. Stašov

M. Balakirev měl výjimečnou roli: otevřít novou éru ruské hudby a vést v ní celý směr. Zpočátku mu takový osud nic nevěštilo. Dětství a mládí odešlo z hlavního města. Balakirev začal studovat hudbu pod vedením své matky, která, přesvědčena o vynikajících schopnostech svého syna, s ním speciálně šla z Nižního Novgorodu do Moskvy. Desetiletý chlapec zde absolvoval několik lekcí u tehdy známého pedagoga, klavíristy a skladatele A. Dubuce. Pak zase Nižnij, brzká smrt jeho matky, vyučující na Alexandrově institutu na náklady místní šlechty (jeho otec, podřadný úředník, který se podruhé oženil, byl v chudobě s velkou rodinou) …

Rozhodující význam pro Balakireva bylo jeho seznámení s diplomatem A. Ulybyshevem a také velkým znalcem hudby, autorem třísvazkové biografie WA ​​Mozarta. Jeho dům, kde se scházela zajímavá společnost, pořádaly se koncerty, se pro Balakireva stal skutečnou školou uměleckého rozvoje. Zde diriguje amatérský orchestr, v jehož programu představení jsou různá díla, mezi nimi i Beethovenovy symfonie, působí jako klavírista, má k dispozici bohatou hudební knihovnu, ve které tráví spoustu času studiem partitur. Zralost přichází k mladému hudebníkovi brzy. Balakirev se v roce 1853 zapsal na Matematickou fakultu Kazaňské univerzity a o rok později ji opustil, aby se mohl věnovat výhradně hudbě. Do této doby patří první tvůrčí experimenty: klavírní skladby, romance. Když Ulybyshev viděl vynikající úspěchy Balakireva, vezme ho do Petrohradu a představí ho M. Glinkovi. Komunikace s autorem „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“ byla krátkodobá (Glinka brzy odešla do zahraničí), ale smysluplná: schvaluje Balakirevovy závazky, velký skladatel radí o tvůrčích činnostech, mluví o hudbě.

V Petrohradu Balakirev rychle získává slávu jako umělec, pokračuje ve skládání. Jasně nadaný, nenasytný ve znalostech, neúnavný v práci, dychtil po nových úspěších. Proto je přirozené, že když ho život svedl dohromady s C. Cui, M. Musorgským a později s N. Rimským-Korsakovem a A. Borodinem, Balakirev se spojil a vedl tuto malou hudební skupinu, která se zapsala do dějin hudby pod názvem „Mocná hrstka“ (který mu dal B. Stasov) a „kruh Balakirev“.

Každý týden se u Balakireva scházeli kolegové hudebníci a Stasov. Hodně spolu mluvili, četli nahlas, ale většinu času věnovali hudbě. Žádný ze začínajících skladatelů nezískal zvláštní vzdělání: Cui byl vojenský inženýr, Musorgskij důstojník ve výslužbě, Rimskij-Korsakov námořník, Borodin chemik. "Pod vedením Balakireva začalo naše sebevzdělávání," vzpomínal později Cui. „Přehráli jsme ve čtyřech rukou vše, co bylo napsáno před námi. Vše bylo podrobeno tvrdé kritice a Balakirev analyzoval technické a tvůrčí aspekty děl. Úkoly byly dány okamžitě zodpovědné: začít přímo symfonií (Borodin a Rimsky-Korsakov), Cui psal opery ("Vězeň z Kavkazu", "Ratcliffe"). Všechny skladby zazněly na schůzkách kroužku. Balakirev opravil a vydal instrukce: „... kritik, jmenovitě technický kritik, byl úžasný,“ napsal Rimskij-Korsakov.

Do této doby sám Balakirev napsal 20 romancí, včetně takových mistrovských děl jako „Pojď ke mně“, „Selimova píseň“ (obě – 1858), „Píseň zlaté rybky“ (1860). Všechny romance byly publikovány a vysoce oceněny A. Serovem: „...Čerstvé zdravé květiny na základě ruské hudby.“ Na koncertech zazněla Balakirevova symfonická díla: Předehra na témata tří ruských písní, Předehra z hudby k Shakespearově tragédii Král Lear. Napsal také mnoho klavírních skladeb a pracoval na symfonii.

Balakirevovy hudební a společenské aktivity jsou spojeny se Svobodnou hudební školou, kterou organizoval společně s úžasným sbormistrem a skladatelem G. Lomakinem. Zde se každý mohl připojit k hudbě, účinkovat na sborových koncertech školy. Nechyběly ani hodiny zpěvu, hudební gramotnosti a solfeggio. Sbor řídil Lomakin a hostující orchestr řídil Balakirev, který do koncertních programů zařadil skladby svých kruhových soudruhů. Skladatel se vždy choval jako věrný následovník Glinky a jedním z principů prvního klasika ruské hudby bylo spoléhání se na lidovou píseň jako zdroj kreativity. V roce 1866 vyšla Sbírka ruských lidových písní sestavená Balakirevem a pracoval na ní několik let. Pobyt na Kavkaze (1862 a 1863) umožnil seznámit se s orientálním hudebním folklórem a díky zájezdu do Prahy (1867), kde měl Balakirev dirigovat Glinkovy opery, se naučil i české lidové písně. Všechny tyto dojmy se odrazily v jeho díle: symfonický obraz na témata tří ruských písní „1000 let“ (1864; ve 2. vydání – „Rus“, 1887), „Česká předehra“ (1867), orientální fantasy pro klavír „Islamey“ (1869), symfonická báseň „Tamara“, zahájená v roce 1866 a dokončená o mnoho let později.

Balakirevova tvůrčí, interpretační, hudební a společenská činnost z něj činí jednoho z nejuznávanějších hudebníků a A. Dargomyžskému, který se stal předsedou RMS, se podaří Balakireva pozvat na post dirigenta (sezóny 1867/68 a 1868/69). Nyní zazněla hudba skladatelů „Mocné hrstky“ na koncertech Společnosti, premiéra Borodinovy ​​první symfonie byla úspěšná.

Zdálo se, že Balakirevův život je na vzestupu, že před námi je vzestup do nových výšin. A najednou se vše dramaticky změnilo: Balakirev byl odstraněn z vedení koncertů RMO. Nespravedlnost toho, co se stalo, byla zřejmá. Rozhořčení vyjádřili Čajkovskij a Stasov, kteří vystoupili v tisku. Balakirev přesouvá veškerou svou energii do Svobodné hudební školy a snaží se její koncerty postavit proti Hudební společnosti. Ale konkurence s bohatou, vysoce sponzorovanou institucí se ukázala jako zdrcující. Balakireva jeden za druhým pronásledují neúspěchy, jeho materiální nejistota se mění v krajní nouzi, a to v případě potřeby podporovat své mladší sestry po smrti svého otce. Neexistují žádné příležitosti pro kreativitu. Skladatel dohnán k zoufalství má dokonce myšlenky na sebevraždu. Není nikdo, kdo by ho podpořil: jeho kamarádi v kruhu se odstěhovali, každý zaneprázdněn svými vlastními plány. Balakirevovo rozhodnutí navždy skončit s hudebním uměním pro ně bylo jako blesk z čistého nebe. Neposlouchal jejich výzvy a přesvědčování a vstoupil do obchodní kanceláře Varšavské dráhy. K osudové události, která rozdělila skladatelův život na dvě nápadně nepodobná období, došlo v červnu 1872….

Přestože Balakirev nesloužil v kanceláři dlouho, jeho návrat k hudbě byl dlouhý a vnitřně obtížný. Na živobytí si vydělává hodinami klavíru, ale sám neskládá, žije v izolaci a samotě. Teprve koncem 70. let. začne se objevovat s přáteli. Ale tohle byl jiný člověk. Vášeň a bujná energie muže, který sdílel – i když ne vždy důsledně – pokrokové myšlenky 60. let, vystřídaly světácké, zbožné a apolitické, jednostranné soudy. Uzdravení po prožité krizi nepřicházelo. Balakirev se znovu stává v čele hudební školy, kterou opustil, pracuje na dokončení Tamary (podle stejnojmenné básně Lermontova), která byla poprvé uvedena pod vedením autora na jaře 1883. Objevují se nové, především klavírní skladby, nová vydání (Předehra na téma Španělský pochod, symfonická báseň „Rus“). V polovině 90. let. Vzniklo 10 romancí. Balakirev skládá extrémně pomalu. Ano, začalo v 60. letech. První symfonie byla dokončena až po více než 30 letech (1897), ve 2. klavírním koncertu koncipovaném ve stejné době napsal skladatel pouze 8 věty (dokončil S. Ljapunov), práce na 1900. symfonii se protáhly na 08 let ( 1903-04). V letech 1883-94. objeví se řada krásných romancí. Navzdory prožité tragédii, vzdálenosti od bývalých přátel je Balakirevova role v hudebním životě významná. V letech 1876-1904. byl správcem Dvorní kaple a ve spolupráci s Rimským-Korsakovem k nepoznání změnil tamní hudební vzdělání na profesionální bázi. Nejnadanější žáci kaple vytvořili hudební kroužek kolem svého vedoucího. Balakirev byl také centrem tzv. Výmarského kruhu, který se v letech XNUMX-XNUMX scházel s akademikem A. Pypikem; zde vystupoval s celými koncertními programy. Balakirevova korespondence se zahraničními hudebními osobnostmi je obsáhlá a smysluplná: s francouzským skladatelem a folkloristou L. Bourgaultem-Ducudrayem a kritikem M. Calvocoressim, s českým hudebním a veřejným činitelem B. Kalenským.

Balakirevova symfonická hudba získává stále větší slávu. Zní nejen v hlavním městě, ale i v provinčních městech Ruska, úspěšně se hraje v zahraničí – v Bruselu, Paříži, Kodani, Mnichově, Heidelbergu, Berlíně. Jeho klavírní sonátu hraje Španěl R. Vines, „Islamea“ hraje slavný I. Hoffman. Popularita Balakirevovy hudby, jeho zahraniční uznání jako šéfa ruské hudby takříkajíc kompenzuje tragické odtržení od hlavního proudu v jeho vlasti.

Balakirevovo tvůrčí dědictví je malé, ale je bohaté na umělecké objevy, které zúrodnily ruskou hudbu ve druhé polovině XNUMX století. Tamara je jedno z vrcholných děl národního žánrového symfonismu a jedinečná lyrická báseň. V Balakirevových romancích je mnoho technik a texturních poznatků, které daly vzniknout vnější komorní vokální hudbě – v instrumentální zvukové tvorbě Rimského-Korsakova, v Borodinových operních textech.

Sbírka ruských lidových písní otevřela nejen novou etapu hudební folkloristiky, ale také obohatila ruskou operu a symfonickou hudbu o mnoho krásných témat. Balakirev byl vynikající hudební editor: jeho rukama prošly všechny rané skladby Musorgského, Borodina a Rimského-Korsakova. K vydání připravil partitury obou oper Glinky (spolu s Rimským-Korsakovem) a skladeb F. Chopina. Balakirev žil skvělý život, ve kterém byly jak skvělé tvůrčí vzestupy, tak tragické porážky, ale celkově to byl život skutečného inovativního umělce.

E. Gordeeva