Leoš Janáček |

Leoš Janáček

L. Janáček se zabývá dějinami české hudby XX. století. stejné čestné místo jako v XNUMX století. – jeho krajané B. Smetana a A. Dvořák. Právě tito významní národní skladatelé, tvůrci české klasiky, přinesli umění tohoto nejhudebního lidu na světovou scénu. Český muzikolog J. Sheda načrtl následující Janáčkovu podobiznu, jak zůstal v paměti svých krajanů: „…Horký, temperamentní, zásadový, bystrý, duchem nepřítomný, s nečekanými výkyvy nálad. Byl malého vzrůstu, podsaditý, s výraznou hlavou, s hustými vlasy položenými na hlavě v neuspořádaných pramíncích, se zamračeným obočím a jiskřivýma očima. Žádné pokusy o eleganci, nic navenek. Byl plný života a pudově tvrdohlavý. Taková je jeho hudba: plnokrevná, stručná, proměnlivá, jako život sám, zdravá, smyslná, žhavá, podmanivá.“

Janáček patřil ke generaci, která žila v utlačované zemi (která byla dlouho závislá na Rakouském císařství) v reakční době, krátce po potlačení národně osvobozenecké revoluce v roce 1848. Mohlo by to být důvodem jeho neustálých hlubokých sympatií k utlačovaný a trpící, jeho vášnivá, nepotlačitelná vzpoura? Skladatel se narodil v zemi hustých lesů a starobylých hradů, v malé horské vesničce Hukvaldy. Byl devátým ze 14 dětí středoškolského učitele. Jeho otec mimo jiné vyučoval hudbu, byl houslistou, kostelním varhaníkem, vedoucím a dirigentem sborového spolku. Matka měla také vynikající hudební schopnosti a znalosti. Hrála na kytaru, dobře zpívala a po smrti manžela hrála v místním kostele part Varhan. Dětství budoucího skladatele bylo chudé, ale zdravé a svobodné. Navždy si zachoval duchovní blízkost k přírodě, úctu a lásku k moravským sedlákům, kteří v něm byli odmala vychováváni.

Pouze do 11 let žil Leosh pod rodičovskou střechou. Jeho hudební schopnosti a znělé výšky rozhodly o otázce, kde dítě definovat. Otec ho vzal do Brna k Pavlu Kržižkovkovi, moravskému skladateli a sběrateli folklóru. Leoš byl přijat do chrámového sboru starobrněnského augustiniánského kláštera. Sborističtí chlapci bydleli v klášteře na státní náklady, navštěvovali obecnou školu a hudební obory pod vedením přísných mnichů. O kompozici se s Leošem postaral sám Krzhizhkovsky. Vzpomínky na život ve Starobrněnském klášteře se odrážejí v mnoha Janáčkových dílech (kantáty Amarus a Věčné evangelium; sextet Mládí; klavírní cykly V temnotě, Po zarostlé stezce aj.). Atmosféru vrcholné a starobylé moravské kultury, realizovanou v těchto letech, zhmotnil jeden z vrcholů skladatelovy tvorby – Glagolská mše (1926). Následně Janáček absolvoval pražskou varhanickou školu, zdokonalil se na konzervatoři v Lipsku a ve Vídni, ale se vší hlubokým odborným založením, v hlavní činnosti svého života a práce, neměl skutečného velkého vůdce. Vše, čeho dosáhl, nezískal díky škole a velmi zkušeným poradcům, ale zcela samostatně, složitým hledáním, někdy metodou pokus-omyl. Od prvních krůčků v samostatném oboru byl Janáček nejen hudebníkem, ale také pedagogem, folkloristou, dirigentem, hudebním kritikem, teoretikem, organizátorem filharmonických koncertů a varhanické školy v Brně, hudebních novin a kroužku pro studium. ruského jazyka. Po mnoho let skladatel pracoval a bojoval v provinční temnotě. Pražské odborné prostředí ho dlouho neznalo, jen Dvořák svého mladšího kolegu oceňoval a miloval. Moravskému mistrovi, který si zakládal na lidovém umění a na intonacích živě znějící řeči, bylo přitom pozdně romantické umění, které v hlavním městě zakořenilo, cizí. Od roku 1886 trávil skladatel spolu s etnografem F. Bartoszem každé léto na folklorních výpravách. Vydal mnoho nahrávek moravských lidových písní, vytvořil jejich koncertní úpravy, sborové i sólové. Nejvyšším počinem zde byly symfonické Lash Dances (1889). Současně s nimi vyšla slavná sbírka lidových písní (přes 2000) s Janáčkovou předmluvou „Po hudební stránce moravských lidových písní“, která je dnes považována za klasické folklorní dílo.

V oblasti opery byl Janáčkův vývoj delší a obtížnější. Po jediném pokusu o zkomponování pozdně romantické opery na námět z českého eposu (Sharka, 1887) se rozhodl napsat národopisný balet Rákoš Rákoci (1890) a operu (Počátek románu, 1891), ve kterých lidové písně a tanec. Balet byl dokonce uveden v Praze při Národopisné výstavě v roce 1895. Národopisná povaha těchto děl byla přechodnou etapou v Janáčkově díle. Skladatel šel cestou vytváření velkého pravdivého umění. Vedla ho touha postavit se proti abstrakcím – vitalitě, antice – dnes, fiktivnímu legendárnímu prostředí – konkrétnosti lidového života, zobecněným hrdinským symbolům – obyčejným lidem s horkou lidskou krví. To se podařilo až ve třetí opeře „Její nevlastní dcera“ („Enufa“ podle dramatu G. Preissové, 1894-1903). V této opeře nejsou žádné přímé citace, ačkoliv celá je shlukem stylových znaků a znaků, rytmů a intonací moravských písní, lidové řeči. Operu odmítlo pražské Národní divadlo a trvalo 13 let boje, aby velkolepé dílo, které se dnes hraje v divadlech po celém světě, konečně proniklo na scénu hlavního města. V roce 1916 měla opera obrovský úspěch v Praze a v roce 1918 ve Vídni, která neznámému 64letému moravskému mistrovi otevřela cestu ke světové slávě. V době, kdy je Její pastorkyňa dokončena, vstupuje Janáček do doby plné tvůrčí zralosti. Na začátku XX století. Janáček jasně vykazuje sociálně kritické tendence. Je silně ovlivněn ruskou literaturou – Gogol, Tolstoj, Ostrovskij. Píše klavírní sonátu „Z ulice“ a označuje ji datem 1. října 1905, kdy rakouští vojáci rozehnali mládežnickou demonstraci v Brně a poté tragické sbory na nádraží. pracující básník Pyotr Bezruch „Kantor Galfar“, „Marichka Magdonova“, „70000“ (1906). Obzvláště dramatický je sbor „Marichka Magdonova“ o hynoucí, ale nezkrotné dívce, který vždy vyvolal bouřlivé reakce publika. Když skladateli po jednom z představení tohoto díla řekli: "Ano, toto je skutečné setkání socialistů!" Odpověděl: "Přesně to jsem chtěl."

Zároveň první návrhy symfonické rapsodie „Taras Bulba“, kompletně dokončené skladatelem na vrcholu první světové války, kdy rakousko-uherská vláda hnala české vojáky do bojů proti Rusům, patří mezi tzv. stejný čas. Je příznačné, že ve své domácí literatuře Janáček nachází materiál pro společenskou kritiku (od sborů na stanici P. Bezrucha po satirickou operu Dobrodružství pana Broučka na motivy příběhů S. Čecha) a v touze po hrdinské obrací se ke Gogolovi.

Poslední dekáda skladatelova života a díla (1918-28) je zřetelně ohraničena historickým milníkem roku 1918 (konec války, konec třísetletého rakouského jha) a zároveň obratem. v Janáčkově osobním osudu počátek jeho světové slávy. V tomto období jeho tvorby, kterou lze nazvat lyricko-filozofickou, vznikla nejlyričtější z jeho oper Káťa Kabanová (na motivy Ostrovského Bouře, 1919-21). poetická filozofická pohádka pro dospělé – „Příhody lišky Bystroušky“ (podle povídky R. Tesnoglidka, 1921-23), dále opera „Makropulův lék“ (podle téže hry název K. Čapek, 1925) a „Z mrtvého domu“ (na základě „Zápisky z mrtvého domu“ F. Dostojevského, 1927-28). V té samé neuvěřitelně plodné dekádě se objevila nádherná „Glagolská mše“, 2 původní vokální cykly („Deník zmizelého“ a „Žerty“), nádherný sbor „Mad Tramp“ (od R. Tagore) a široce populární Sinfonietta pro se objevila dechovka. Kromě toho jsou zde četné sborové a komorně-instrumentální skladby, včetně 2 kvartetů. Jak o těchto dílech kdysi řekl B. Asafiev, Janachek jako by s každým z nich omládl.

Smrt zastihla Janáčka nečekaně: o letní dovolené na Hukvaldech se nachladil a zemřel na zápal plic. Pohřbili ho v Brně. Katedrála starobrněnského kláštera, kde jako chlapec studoval a zpíval ve sboru, přetékala davy rozjařených lidí. Zdálo se neuvěřitelné, že ten, nad nímž léta a stařecké neduhy neměly žádnou moc, je pryč.

Současníci plně nechápali, že Janáček byl jedním ze zakladatelů hudebního myšlení a hudební psychologie XNUMX. století. Jeho projev s výrazným místním akcentem působil estétům příliš odvážně, originální výtvory, filozofické názory a teoretické myšlení skutečného inovátora byly vnímány jako kuriozita. Za svého života si vydobyl pověst polovzdělaného, ​​primitivního, maloměstského folkloristy. Teprve nová zkušenost moderního člověka na konci století nám otevřela oči v osobnosti tohoto skvělého umělce a začala nová exploze zájmu o jeho dílo. Nyní přímočarost jeho pohledu na svět nepotřebuje změkčovat, ostrost zvuku jeho akordů nevyžaduje leštění. Moderní člověk vidí v Janáčkovi svého spolubojovníka, hlasatele univerzálních principů pokroku, humanismu, pečlivého respektování zákonů přírody.

L. Polyaková