Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofie Gubaidulina

V tu hodinu, duše, básně Světy, kam chceš Kralovat, — palác duší, Duše, básně. M. Cvetajevová

S. Gubaidulina je jedním z nejvýznamnějších sovětských skladatelů druhé poloviny XNUMX. století. Její hudba se vyznačuje velkou emocionální silou, velkou linií vývoje a zároveň nejjemnějším smyslem pro expresivitu zvuku – povahu jeho témbru, techniku ​​provedení.

Jedním z důležitých úkolů, které si SA Gubaidulina stanovila, je syntetizovat rysy kultury Západu a Východu. Tomu napomáhá její původ z rusko-tatarské rodiny, život nejprve v Tatarii, pak v Moskvě. Nepatří ani k „avantgardě“, ani k „minimalismu“, ani k „nové folklórní vlně“ či jinému modernímu trendu, má svůj osobitý, jasný styl.

Gubaidulina je autorkou desítek děl různých žánrů. Vokální opusy procházejí celou její tvorbou: raná „Facelia“ podle básně M. Prishvina (1956); kantáty „Noc v Memphisu“ (1968) a „Rubaiyat“ (1969) na sv. orientální básníci; oratorium „Laudatio pacis“ (na stanici J. Komenského ve spolupráci s M. Kopelentem a PX Dietrichem – 1975); „Vnímání“ pro sóla a smyčcový soubor (1983); „Věnování Marině Cvetajevové“ pro sbor a cappella (1984) a další.

Nejrozsáhlejší skupina komorních skladeb: Klavírní sonáta (1965); Pět studií pro harfu, kontrabas a perkuse (1965); „Concordanza“ pro soubor nástrojů (1971); 3 smyčcové kvartety (1971, 1987, 1987); „Hudba pro cembalo a bicí nástroje ze sbírky Marka Pekarského“ (1972); „Detto-II“ pro violoncello a 13 nástrojů (1972); Deset etud (předehra) pro violoncello sólo (1974); Koncert pro fagot a nízké smyčce (1975); „Světlo a tma“ pro varhany (1976); „Detto-I“ – Sonáta pro varhany a bicí nástroje (1978); „De prolundis“ pro knoflíkový akordeon (1978), „Jubilation“ pro čtyři perkusionisty (1979), „In croce“ pro violoncello a varhany (1979); „Na začátku byl rytmus“ pro 7 bubeníků (1984); „Quasi hoketus“ pro klavír, violu a fagot (1984) a další.

Oblast symfonických děl Gubaiduliny zahrnuje „Steps“ pro orchestr (1972); „Hour of the Soul“ pro sólové perkuse, mezzosoprán a symfonický orchestr u sv. Marina Cvetajevová (1976); Koncert pro dva orchestry, varietní a symfonický (1976); koncerty pro klavír (1978) a housle a orchestr (1980); Symfonie „Stimmen… Verftummen…“ („Slyším… Bylo ticho…“ – 1986) a další. Jedna skladba je čistě elektronická, „Vivente – non vivante“ (1970). Významná je hudba Gubaiduliny pro film: „Mowgli“, „Balagan“ (karikatury), „Vertical“, „Department“, „Smerch“, „Scarecrow“ atd. Gubaidulina absolvovala konzervatoř v Kazani v roce 1954 jako klavíristka ( u G. Kogana), studoval volitelně skladbu u A. Lehmana. Jako skladatelka vystudovala Moskevskou konzervatoř (1959 u N. Peika) a postgraduální studium (1963 u V. Šebalina). Protože se chtěla věnovat pouze kreativitě, zvolila si pro zbytek života cestu svobodné umělkyně.

Kreativita Gubaidulina byla v období „stagnace“ poměrně málo známá a široké uznání mu přinesla až perestrojka. Díla sovětského mistra získala nejvyšší ocenění v zahraničí. Během Bostonského festivalu sovětské hudby (1988) byl jeden z článků nazván: „Západ objevuje génia Sofie Gubaiduliny“.

Mezi interprety hudby Gubaiduliny jsou nejznámější hudebníci: dirigent G. Rožděstvenskij, houslista G. Kremer, violoncellisté V. Tonkha a I. Monighetti, fagotista V. Popov, hráč na bay F. Lips, perkusionista M. Pekarsky a další.

Gubaidulinin individuální skladatelský styl se zformoval v polovině 60. let, počínaje pěti etudami pro harfu, kontrabas a perkuse, naplněnými duchovním zvukem nekonvenčního souboru nástrojů. Následovaly 2 kantáty, tematicky adresované Východu – „Noc v Memphisu“ (na texty ze staroegyptských textů přeložených A. Achmatovovou a V. Potapovou) a „Rubajjat“ (na verše Khaqaniho, Hafize, Khayyama). Obě kantáty odhalují věčná lidská témata lásky, smutku, osamělosti, útěchy. V hudbě jsou prvky orientální melismatické melodie syntetizovány se západní efektní dramaturgií, s dodekafonickou skladatelskou technikou.

V 70. letech se nenechala unést ani v Evropě široce rozšířeným stylem „nové jednoduchosti“, ani metodou polystylistiky, kterou aktivně využívali přední skladatelé její generace (A. Schnittke, R. Shchedrin aj. ), Gubaidulina pokračovala v hledání oblastí zvukové expresivity (např. v Deseti etudách pro violoncello) a hudební dramaturgie. Koncert pro fagot a nízké smyčce je ostrý „divadelní“ dialog mezi „hrdinou“ (sólový fagot) a „davem“ (skupina violoncell a kontrabasů). Zároveň je zobrazen jejich konflikt, který prochází různými fázemi vzájemného nepochopení: „dav“ vnucující „hrdinu“ svůj postoj – vnitřní boj „hrdiny“ – jeho „ústupky davu“ a morální fiasko hlavní „postavy“.

„Hour of the Soul“ pro sólové perkuse, mezzosoprán a orchestr obsahuje protiklad lidského, lyrického a agresivního, nelidského principu; výsledkem je inspirované lyrické vokální finále vznešených, „atlantských“ veršů M. Cvetajevové. V dílech Gubaiduliny se objevila symbolická interpretace původních kontrastních dvojic: „Světlo a tma“ pro varhany, „Vivente – non vivente“. („Living – inanimate“) pro elektronický syntezátor, „In croce“ („Crosswise“) pro violoncello a varhany (2 nástroje si v průběhu vývoje vyměňují svá témata). V 80. letech. Gubaidulina opět vytváří díla velkého, rozsáhlého plánu a pokračuje ve svém oblíbeném „orientálním“ tématu a zvyšuje svou pozornost na vokální hudbu.

Zahrada radosti a smutku pro flétnu, violu a harfu je obdařena vytříbenou orientální chutí. V této skladbě je jemná melismatika melodie rozmarná, prolínání nástrojů s vysokým registrem je znamenité.

Koncert pro housle a orchestr, nazvaný autorem „Offertorium“, ztělesňuje myšlenku oběti a znovuzrození k novému životu hudebními prostředky. Jako hudební symbol působí téma z „Hudební nabídky“ JS Bacha v orchestrální úpravě A. Weberna. Třetí smyčcový kvartet (jednohlasý) vybočuje z tradice klasického kvartetu, je založen na kontrastu hry „umělého“ pizzicata a „neudělané“ hry na smyčce, která má i symbolický význam. .

Za jedno ze svých nejlepších děl považuje Gubaidulina „Vnímání“ (“Vnímání”) pro soprán, baryton a 7 smyčcových nástrojů ve 13 částech. Vznikl jako výsledek korespondence s F. Tanzerem, kdy básník posílal texty svých básní a skladatel na ně odpovídal slovně i hudebně. Tak vznikl symbolický dialog mezi Mužem a ženou na témata: Stvořitel, Stvoření, Tvořivost, Stvoření. Gubaidulina zde dosáhla zvýšené, pronikavé expresivity vokálního partu a místo běžného zpěvu použila celou škálu hlasových technik: čistý zpěv, aspirovaný zpěv, Sprechstimme, čistá řeč, aspirovaná řeč, intonovaná řeč, šepot. V některých počtech přibyla magnetická páska se záznamem účastníků představení. Lyricko-filozofický dialog muže a ženy, který prošel etapami svého ztělesnění v řadě čísel (č. 1 „Podívej se“, č. 2 „My“, č. 9 „Já“, č. 10 „Já a ty“), vrcholí v č. 12 „Smrt Montyho“ Tato nejdramatičtější část je balada o černém koni Montym, který kdysi bral ceny na dostizích a nyní je zrazen, prodán, bit. , mrtvý. Č. 13 „Hlasy“ slouží jako rozptylující doslov. Úvodní a závěrečná slova finále – „Stimmen… Verstummen…“ („Hlasy… Umlčeni…“) posloužily jako podtitul k velké dvanáctivěté Gubaidulině První symfonii, která navázala na umělecké myšlenky „Vnímání“.

Cesta Gubaiduliny v umění může být naznačena slovy z její kantáty „Noc v Memphisu“: „Konejte své skutky na zemi na příkaz svého srdce.

V. Kholopová