Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Jméno zpěváka dnes znají všichni milovníci opery u nás i v zahraničí, kam se stálými úspěchy jezdí na turné. Uchvacuje je krása a síla hlasu, noblesní vystupování, vysoká zručnost a hlavně emocionální nasazení, které provází každé vystoupení umělce jak na divadelním, tak na koncertním pódiu.

Zurab Lavrentievich Sotkilava se narodil 12. března 1937 v Suchumi. „Nejdřív bych asi měl říct o genech: moje babička a matka hrály na kytaru a skvěle zpívaly,“ říká Sotkilava. – Pamatuji si, že seděli na ulici poblíž domu, hráli staré gruzínské písně a já jsem zpíval s nimi. O nějaké pěvecké kariéře jsem tehdy ani později neuvažoval. Zajímavé je, že o mnoho let později můj otec, který vůbec neslyší, podporoval mé operní snažení a matka, která má absolutní smůlu, byla kategoricky proti.

A přesto v dětství Zurabovou hlavní láskou nebyl zpěv, ale fotbal. Postupem času ukázal dobré schopnosti. Dostal se do suchumiského Dynama, kde byl v 16 letech považován za vycházející hvězdu. Na místě krajního obránce hrál Sotkilava, hodně a úspěšně se zapojoval do útoků, sto metrů uběhl za 11 sekund!

V roce 1956 se Zurab stal ve 20 letech kapitánem gruzínského národního týmu. O dva roky později se dostal do hlavního týmu Dynama Tbilisi. Nejpamátnější pro Sotkilavu ​​byl zápas s Dynamem Moskva.

„Jsem hrdý, že jsem šel na hřiště proti samotnému Lvu Yashinovi,“ vzpomíná Sotkilava. – Lva Ivanoviče jsme poznali blíže, už když jsem byl zpěvák a kamarádil jsem se s Nikolajem Nikolajevičem Ozerovem. Společně jsme jeli po operaci k Yashinovi do nemocnice… Na příkladu skvělého brankáře jsem se znovu přesvědčil, že čím víc člověk v životě dosáhl, tím je skromnější. A ten zápas jsme prohráli 1:3.

Mimochodem, tohle byl můj poslední zápas za Dynamo. V jednom z rozhovorů jsem řekl, že útočník Moskvanů Urin ze mě udělal zpěváka a mnoho lidí si myslelo, že mě zmrzačil. V žádném případě! Prostě mě vyloženě přehrál. Ale to byla polovina problémů. Brzy jsme odletěli do Jugoslávie, kde jsem dostal zlomeninu a odešel z oddílu. V roce 1959 se pokusil o návrat. Ale cesta do Československa definitivně ukončila mou fotbalovou kariéru. Tam jsem utrpěl další vážné zranění a po nějaké době jsem byl vyloučen…

… V roce 58, když jsem hrál v Dinamu Tbilisi, jsem se vrátil na týden domů do Suchumi. Jednou se k mým rodičům připojila klavíristka Valeria Razumovskaya, která vždy obdivovala můj hlas a říkala, kým se nakonec stanu. Tehdy jsem jejím slovům nepřikládal žádný význam, ale přesto jsem souhlasil, že přijedu k nějakému hostujícímu profesorovi konzervatoře z Tbilisi na konkurz. Můj hlas na něj moc dojem neudělal. A představte si, že rozhodující roli opět hrál fotbal! V té době už na Dynamu zářili Meskhi, Metreveli, Barkaya a nebylo možné sehnat lístek na stadion. Nejprve jsem se tedy stal dodavatelem vstupenek pro profesora: přijel si je vyzvednout na základnu Dynamo v Digomi. Pan profesor mě z vděčnosti pozval k sobě domů, začali jsme studovat. A najednou mi říká, že za pár lekcí jsem udělal velký pokrok a mám operní budoucnost!

Ale už tehdy mě ta vyhlídka rozesmála. O zpěvu jsem vážně uvažoval až poté, co mě vyhodili z Dynama. Profesor mě poslouchal a řekl: "No, přestaň se špinit v bahně, pojďme udělat čistou práci." A o rok později, v červenci 60, jsem nejprve obhájil diplom na báňské fakultě tbiliského polytechnického institutu a o den později jsem už dělal zkoušky na konzervatoř. A byl přijat. Mimochodem, studovali jsme ve stejnou dobu jako Nodar Akhalkatsi, který preferoval Institut železniční dopravy. Na meziinstitucionálních fotbalových turnajích jsme měli takové bitvy, že stadion pro 25 tisíc diváků byl narvaný!“

Sotkilava přišel na konzervatoř v Tbilisi jako barytonista, ale brzy profesor D.Ya. Andguladze chybu samozřejmě opravil, nový student má skvostný lyricko-dramatický tenor. V roce 1965 debutoval mladý zpěvák na scéně v Tbilisi jako Cavaradossi v Pucciniho Tosce. Úspěch předčil všechna očekávání. Zurab vystupoval v Gruzínském státním divadle opery a baletu v letech 1965 až 1974. Hledalo se, aby byl talent nadějného zpěváka doma podporován a rozvíjen, a v roce 1966 byl Sotkilava poslán na stáž do slavného milánského divadla La Scala.

Tam trénoval s nejlepšími specialisty na belcanto. Pracoval neúnavně a po slovech maestra Genarra Barry, který tehdy napsal: „Zurabův mladý hlas mi připomínal tenory zašlých časů, mohlo se mu točit hlavou.“ Bylo to o časech E. Carusa, B. Gigliho a dalších čarodějů italské scény.

V Itálii se zpěvák zlepšoval dva roky, poté se zúčastnil festivalu mladých zpěváků „Golden Orpheus“. Jeho výkon byl triumfální: Sotkilava vyhrál hlavní cenu bulharského festivalu. O dva roky později – nový úspěch, tentokrát na jedné z nejvýznamnějších mezinárodních soutěží – pojmenované po PI Čajkovském v Moskvě: Sotkilava získala druhou cenu.

Po novém triumfu v roce 1970 – první cena a Grand Prix na Mezinárodní pěvecké soutěži F. Viñase v Barceloně – David Andguladze řekl: „Zurab Sotkilava je nadaný zpěvák, velmi muzikální, jeho hlas, neobvykle krásného zabarvení, nenechává posluchače lhostejným. Zpěvák emotivně a živě vyjadřuje povahu hraných děl, plně odhaluje skladatelův záměr. A nejpozoruhodnějším rysem jeho charakteru je píle, touha porozumět všem tajemstvím umění. Učí se každý den, máme téměř stejný „rozvrh hodin“ jako za jeho studentských let.

30. prosince 1973 debutoval Sotkilava na scéně Velkého divadla jako Jose.

„Na první pohled,“ vzpomíná, „se může zdát, že jsem si v Moskvě rychle zvykl a snadno jsem vstoupil do týmu Velké opery. Ale není. Zpočátku to pro mě bylo těžké a moc děkuji lidem, kteří v té době byli vedle mě. A Sotkilava jmenuje režiséra G. Pankova, koncertní mistryni L. Mogilevskou a samozřejmě jeho partnery v představeních.

Premiéra Verdiho Otella ve Velkém divadle byla pozoruhodnou událostí a Sotkilavův Otello byl zjevením.

„Práce ze strany Othella,“ řekl Sotkilava, „pro mě otevřela nové obzory, donutila mě přehodnotit mnohé z toho, co bylo uděláno, a dala vzniknout dalším kreativním kritériím. Role Othella je vrcholem, ze kterého je jasně vidět, i když je těžké ho dosáhnout. Teď, když v tom či onom obraze, který partitura nabízí, není lidská hloubka, psychologická složitost, není to pro mě tak zajímavé. Jaké je štěstí umělce? Promarněte sebe, své nervy, utrácejte za opotřebení a nemyslete na další představení. Ale práce by vás měla nutit se takhle plýtvat, k tomu potřebujete velké úkoly, které je zajímavé řešit…“

Dalším vynikajícím úspěchem umělce byla role Turiddu v Mascagniho Venkovské cti. Nejprve na koncertním pódiu, poté ve Velkém divadle dosáhl Sotkilava obrovské síly figurativní expresivity. V komentáři k tomuto dílu zpěvačka zdůrazňuje: „Country Honor je veristickou operou, operou vysoké intenzity vášní. Lze to zprostředkovat koncertním provedením, které by se ovšem nemělo redukovat na abstraktní muzicírování z knihy s notovým zápisem. Hlavní je postarat se o získání vnitřní svobody, která je pro umělce tolik potřebná jak na operní scéně, tak na koncertní scéně. V hudbě Mascagniho, v jeho operních souborech, dochází k vícenásobnému opakování stejných intonací. A zde je pro interpreta velmi důležité pamatovat na nebezpečí monotónnosti. Opakováním například jednoho a téhož slova musíte najít spodní proud hudebního myšlení, zabarvení, stínování různých sémantických významů tohoto slova. Není potřeba se uměle nafukovat a neví se, co hrát. Patetická intenzita vášně ve Venkovské cti musí být čistá a upřímná.“

Síla umění Zuraba Sotkilavy je v tom, že lidem vždy přináší upřímnou čistotu citů. To je tajemství jeho trvalého úspěchu. Výjimkou nebyla ani zpěvaččina zahraniční turné.

"Jeden z nejkrásnějších hlasů, které dnes existují." Takto reagoval recenzent na představení Zuraba Sotkilavy v pařížském divadle Champs-Elysées. To byl začátek zahraničního turné nádherného sovětského zpěváka. Po „šoku z objevu“ následovaly nové triumfy – skvělý úspěch ve Spojených státech a poté v Itálii, v Miláně. Nadšená byla i hodnocení amerického tisku: „Velký hlas vynikající rovnoměrnosti a krásy ve všech rejstřících. Umění Sotkilavy vychází přímo ze srdce.“

Turné v roce 1978 udělalo ze zpěváka světoznámou celebritu – následovala řada pozvání k účasti na vystoupeních, koncertech a nahrávkách…

V roce 1979 byly jeho umělecké zásluhy oceněny nejvyšším oceněním – titulem Lidový umělec SSSR.

„Zurab Sotkilava je vlastníkem tenoru vzácné krásy, jasného, ​​zvučného, ​​s brilantními horními tóny a silným středním rejstříkem,“ píše S. Savanko. „Hlasy této velikosti jsou vzácné. Vynikající přírodní data rozvinula a posílila odborná škola, kterou zpěvák absolvoval ve své vlasti a v Miláně. V interpretačním stylu Sotkilavy dominují znaky klasického italského bel canta, což je zvláště cítit na pěvecké operní činnosti. Jádrem jeho jevištního repertoáru jsou lyrické a dramatické role: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Zpívá také Vaudemonta v Čajkovského Iolanthe a také v gruzínských operách – Abesalom v operním divadle v Tbilisi Abesalom a Eteri Z. Paliashviliho a Arzakana v O. Taktakišviliho Únos měsíce. Sotkilava jemně cítí specifika každé části, není náhoda, že v kritických ohlasech byla zaznamenána šíře stylového rozpětí, které je pěveckému umění vlastní.

„Sotkilava je klasickým hrdinou-milovníkem italské opery,“ říká E. Dorozhkin. – Všichni G. – zjevně jeho: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Je tu však jedno významné „ale“. Z celého souboru nezbytného pro image sukničkáře má Sotkilava, jak správně poznamenal nadšený ruský prezident ve svém poselství hrdinovi dne, pouze „úžasně krásný hlas“ a „přirozené umění“. K tomu, abychom si užili stejnou lásku veřejnosti jako Georgesandovo Andzoletto (totiž tento druh lásky nyní zpěváka obklopuje), tyto vlastnosti nestačí. Moudrý Sotkilava se však nesnažil získat další. Nebral podle počtu, ale podle dovednosti. Zcela ignoroval světelný nesouhlasný šepot sálu a zpíval Manrica, vévodu a Radamèse. To je možná jediná věc, v níž byl a zůstává Gruzíncem – dělat svou práci, ať se děje cokoliv, ani na vteřinu nepochybovat o svých vlastních zásluhách.

Poslední etapovou baštou, kterou Sotkilava obsadila, byl Musorgského Boris Godunov. Sotkilava zazpívala podvodníka – nejruskější ze všech ruských postav v ruské opeře – tak, jak se o zpěvu modrookým blonďatým zpěvákům, kteří zuřivě sledovali dění ze zaprášeného zákulisí, ani nesnilo. Vyšel absolutní Timoshka – a ve skutečnosti byl Grishka Otrepyev Timoshka.

Sotkilava je sekulární člověk. A sekulární v tom nejlepším slova smyslu. Na rozdíl od mnoha svých kolegů z umělecké dílny zpěvák důstojně přítomností nejen na akcích, na které nevyhnutelně navazuje bohatý bufet, ale i na těch, které jsou určeny pro opravdové znalce krásy. Sotkilava si sám vydělává na sklenici oliv s ančovičkami. A zpěvákova manželka také báječně vaří.

Sotkilava vystupuje, i když ne často, na koncertním pódiu. Zde jeho repertoár tvoří především ruská a italská hudba. Zpěvák se přitom zaměřuje spíše na komorní repertoár, na romantické texty, poměrně zřídka se obrací ke koncertnímu provedení operních úryvků, což je u vokálních pořadů zcela běžné. Plastický reliéf, vyboulenina dramatických řešení se v Sotkilavově interpretaci snoubí se zvláštní intimitou, lyrickou vřelostí a jemností, které jsou u pěvce s tak objemným hlasem vzácné.

Od roku 1987 vyučuje Sotkilava sólový zpěv na Moskevském státním institutu PI Čajkovského.

PS Zurab Sotkilava zemřel v Moskvě 18. září 2017.