Jevgenij Malinin (Jevgenij Malinin) |

Jevgenij Malinin

Jevgenij Vasiljevič Malinin byl snad jednou z nejvýraznějších a nejatraktivnějších postav mezi prvními sovětskými laureáty poválečných let – těmi, kteří vstoupili na koncertní pódia koncem čtyřicátých a začátkem padesátých let. Své první vítězství získal v roce 1949 v Budapešti na druhém mezinárodním festivalu demokratické mládeže a studentstva. Tehdejší festivaly sehrály důležitou roli v osudech mladých umělců a hudebníci, kteří na nich získali nejvyšší ocenění, se dostali do širokého povědomí. O něco později se klavírista stal laureátem Chopinovy ​​soutěže ve Varšavě. Největší ohlas však mělo jeho vystoupení na soutěži Marguerite Long-Jacques Thibaud v Paříži v roce 1953.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

Malinin se skvěle ukázal v hlavním městě Francie, kde naplno odhalil svůj talent. Podle DB Kabalevského, který byl svědkem soutěže, hrál „s výjimečnou brilantností a dovedností… Jeho výkon (Rachmaninovův druhý koncert.— pan C.), bystrý, šťavnatý a temperamentní, uchvátil dirigenta, orchestr i publikum“ (Kabalevskij DB Měsíc ve Francii // Sovětská hudba. 1953. č. 9. S. 96, 97.). Nebyl oceněn první cenou – jak už to v takových situacích bývá, svou roli sehrály doprovodné okolnosti; spolu s francouzským pianistou Philippem Antremontem se Malinin podělil o druhé místo. Podle většiny odborníků však byl první. Margarita Long veřejně prohlásila: „Rus hrál nejlépe“ (Tamtéž S. 98.). V ústech světoznámého umělce tato slova sama o sobě zněla jako nejvyšší ocenění.

Malininovi bylo v té době něco málo přes dvacet let. Narodil se v Moskvě. Jeho matka byla skromná sboristka ve Velkém divadle, otec byl dělník. „Oba nezištně milovali hudbu,“ vzpomíná Malinin. Malininovi neměli vlastní nástroj a chlapec nejprve běžel k sousedce: měla klavír, na kterém se dalo fantazírovat a vybírat hudbu. Když mu byly čtyři roky, matka ho přivedla do Střední hudební školy. „Dobře si pamatuji na něčí nespokojenou poznámku – prý brzy přinesou děti,“ pokračuje Malinin. "Nicméně mě přijali a poslali do rytmické skupiny." Uběhlo ještě pár měsíců a začala opravdová lekce hry na klavír.

Brzy vypukla válka. Skončil při evakuaci – ve vzdálené ztracené vesnici. Asi rok a půl pokračovala nucená přestávka ve vyučování. Pak ústřední hudební škola, která byla za války v Penze, našla Malinina; vrátil se ke spolužákům, vrátil se do práce, začal dohánět. „Moje učitelka Tamara Alexandrovna Bobovich mi tehdy velmi pomohla. Pokud jsem se od svých klukovských let zamiloval do hudby až do bezvědomí, je to samozřejmě její zásluha. Je pro mě těžké nyní do všech podrobností popsat, jak se jí dařilo; Pamatuji si jen, že to bylo chytré (jak se říká racionálně) a vzrušující. Neustále mě s neutuchající pozorností učila naslouchat sama sobě. Nyní svým studentům často opakuji: hlavní věcí je poslouchat, jak zní váš klavír; Mám to od svých učitelů, od Tamary Alexandrovny. Učil jsem se s ní celé školní roky. Někdy si říkám: změnil se za tu dobu styl její práce? Možná. Lekce-návody, lekce-návody se stále více měnily v lekce-rozhovory, ve volnou a kreativně zajímavou výměnu názorů. Stejně jako všichni velcí učitelé i Tamara Alexandrovna pozorně sledovala dospívání studentů…“

A pak na konzervatoři začíná v Malininově biografii „neuhausovské období“. Období, které netrvalo méně než osm let – z toho pět na studentské lavici a tři roky na postgraduální škole.

Malinin si pamatuje mnoho setkání se svým učitelem: ve třídě, doma, na okraji koncertních sálů; patřil do okruhu lidí blízkých Neuhausovi. O svém profesorovi se mu přitom dnes nemluví snadno. „O Heinrichu Gustavoviči toho bylo v poslední době řečeno tolik, že bych se musel opakovat, ale nechci. Pro ty, kdo si ho pamatují, je ještě jedna potíž: vždyť byl vždy tak jiný… Někdy se mi dokonce zdá, že to nebylo tajemstvím jeho kouzla? Nikdy se například nedalo dopředu vědět, jak s ním hodina dopadne – vždy s sebou nesla překvapení, překvapení, hádanku. Byly hodiny, na které se později vzpomínalo jako na prázdniny, a také se stalo, že jsme my, studenti, propadli krupobití sžíravých poznámek.

Někdy doslova fascinoval svou výmluvností, brilantní erudicí, inspirovaným pedagogickým slovem a jindy studentovi naslouchal zcela mlčky, až na to, že jeho hru korigoval lakonickým gestem. (Mimochodem, měl extrémně expresivní způsob dirigování. Pro ty, kteří Neuhause dobře znali a rozuměli mu, pohyby jeho rukou někdy nemluvily o nic méně než slova.) Obecně jen málokdo tak podléhal rozmarům moment, uměleckou náladu, jak byl. Vezměte si alespoň tento příklad: Heinrich Gustavovich uměl být extrémně pedantský a vybíravý – v hudebním textu mu neunikla sebemenší nepřesnost, kvůli jediné špatné lize vybuchoval vzteklými maximy. A jindy mohl klidně říct: "Miláčku, jsi talentovaný člověk a sám všechno víš... Tak pracuj dál."

Malinin za mnohé vděčí Neuhausovi, který nikdy nevynechá příležitost připomenout. Jako každý, kdo kdy studoval ve třídě Heinricha Gustavoviče, dostal ve své době nejsilnější impuls z kontaktu s neuhausovským talentem; zůstalo mu to navždy.

Neuhaus byl obklopen mnoha talentovanými mladými lidmi; nebylo snadné se tam dostat. Mali neuspěli. Po absolvování konzervatoře v roce 1954 a poté i postgraduálního studia (1957) zůstal ve třídě Neuhaus jako asistent – ​​to svědčilo za vše.

Po prvních vítězstvích na mezinárodních soutěžích Malinin často vystupuje. Profesionálních hostujících účinkujících bylo na přelomu XNUMX. a XNUMX. let stále poměrně málo; pozvání z různých měst k němu přicházela jedna za druhou. Později si Malinin bude stěžovat, že za studentských let příliš koncertoval, což mělo i negativní stránky – většinou je vidí, až když se ohlédnou…

„Na úsvitu mého uměleckého života mi můj raný úspěch nesloužil špatně,“ vzpomíná Evgeny Vasilievich. „Bez potřebných zkušeností, radování se z prvních úspěchů, potlesku, přídavků a podobně jsem snadno souhlasil s prohlídkami. Teď je mi jasné, že to vzalo spoustu energie, odvedené od skutečné, hloubkové práce. A samozřejmě to bylo dáno kumulací repertoáru. Mohu se vší jistotou prohlásit: kdybych měl za prvních deset let své jevištní praxe o polovinu méně představení, skončil bych s dvojnásobkem…“

Pak se však na počátku padesátých let vše zdálo mnohem jednodušší. Jsou šťastné povahy, kterým jde všechno snadno, bez zjevného úsilí; Jedním z nich byl 20letý Evgeny Malinin. Veřejné hraní mu většinou přinášelo jen radost, potíže se překonávaly tak nějak samy, problém s repertoárem ho zpočátku netrápil. Publikum inspirovalo, recenzenti chválili, učitelé a příbuzní jásali.

Měl opravdu neobyčejně atraktivní umělecký vzhled – spojení mládí a talentu. Hry ho uchvátily živostí, spontánností, mladistvostí čerstvost zkušeností; fungovalo to neodolatelně. A to nejen pro širokou veřejnost, ale i pro náročné odborníky: ti, kteří si pamatují hlavní koncertní scénu padesátých let, budou moci dosvědčit, že Malinin měl rád všechno. Za nástrojem nefilozofoval, jako někteří mladí intelektuálové, nic nevymýšlel, nehrál, nepodváděl, šel k posluchači s otevřenou a širokou duší. Stanislavskij měl kdysi pro herce nejvyšší chválu – slavné „věřím“; Malinin mohl Věřit, opravdu cítil hudbu přesně tak, jak ji ukázal svým vystoupením.

Byl dobrý především v textech. Krátce po klavíristově debutu psal GM Kogan, ve svých formulacích přísný a precizní kritik, v jedné ze svých recenzí o Malininově výjimečném poetickém kouzlu; s tím se nedalo nesouhlasit. Už samotný slovník recenzentů v jejich vyjádřeních o Malininovi je orientační. V materiálech jemu věnovaných neustále probleskuje: „oduševnělost“, „pronikavost“, „srdečnost“, „elegická jemnost chování“, „duchovní teplo“. Zároveň je poznamenáno bezelstnost texty od Malinina, úžasné přirozenost její přítomnost na jevišti. Umělec, slovy A. Kramskoye, jednoduše a pravdivě předvádí Chopinovu sonátu b moll (Kramskoy A. Klavírní večer E. Malinina / / Sovětská hudba. '955. č. 11. S. 115.), podle K. Adžemova „uplácí jednoduchostí“ v Beethovenově „Auroře“ (Džemov K. Pianists // Sovětská hudba. 1953. č. 12. S. 69.) atd.

A další charakteristický moment. Malininovy ​​texty jsou skutečně ruské povahy. V jeho umění se vždy jasně projevoval národní princip. Volné přelévání citů, záliba v prostorném, „prostém“ psaní písní, rozmáchlosti a obratnosti ve hře – v tom všem byl a zůstává umělcem skutečně ruského charakteru.

V mládí do něj možná něco vklouzlo Yeseninem... Byl případ, kdy po jednom z Malininových koncertů jeden z posluchačů, poslouchající ho jen srozumitelnou vnitřní asociací, pro jeho okolí nečekaně recitoval Yeseninovy ​​známé repliky:

Jsem neopatrný chlap. nic nepotřebuji. Kdyby jen poslouchat písničky – zpívat se svým srdcem…

Malininovi bylo dáno mnoho věcí, ale možná na prvním místě – Rachmaninovova hudba. Harmonizuje se s duchem samotným, s povahou jeho talentu; ne však tolik v těch dílech, kde je Rachmaninov (jako v pozdějších opusech) ponurý, přísný a uzavřený do sebe, ale kde je jeho hudba prodchnuta jarním nadšením citů, plnokrevností a šťavnatostí světonázoru, iridescencí citů zbarvení. Malinin například často hrál a stále hraje Druhý Rachmaninovův koncert. Tuto skladbu je třeba zvláště poznamenat: provází umělce téměř celým jeho jevištním životem, je spojena s většinou jeho triumfů, od pařížské soutěže v roce 1953 až po nejúspěšnější z turné posledních let.

Nebylo by přehnané říci, že na Malininovo půvabné provedení Rachmaninova Druhého koncertu si posluchači pamatují dodnes. Opravdu nikdy nenechala nikoho lhostejným: velkolepá, volně a přirozeně plynoucí kantiléna (Malinnik kdysi řekl, že Rachmaninovova hudba by se měla zpívat na klavír stejně, jako se v divadle zpívají árie z ruských klasických oper. Přirovnání je trefné, on sám svého oblíbeného autora vystupuje přesně takto.), expresivně nastíněná hudební fráze (kritici mluvili a právem o Malininově intuitivním pronikání do expresivní podstaty fráze), živá, krásná rytmická nuance... A ještě jedna věc. Ve způsobu hraní hudby měl Malinin charakteristický rys: provedení rozsáhlých, objemných fragmentů díla „na jeden dech“, jak to recenzenti obvykle říkají. Zdálo se, že hudbu „zvyšuje“ ve velkých, velkých vrstvách – v Rachmaninoffovi to bylo velmi přesvědčivé.

Povedlo se mu to i v Rachmaninovových vrcholech. Miloval (a stále miluje) „deváté vlny“ zuřícího zvukového elementu; někdy byly na jejich erbu odhaleny nejjasnější stránky jeho talentu. Klavírista vždy uměl mluvit z jeviště vzrušeně, vášnivě, bez skrývání. Nechal se unést sám sebou a přitahoval ostatní. Emil Gilels kdysi o Malininovi napsal: „... Jeho impuls posluchače zaujme a nutí ho se zájmem sledovat, jak mladý pianista zvláštním a talentovaným způsobem odhaluje autorův záměr…“

Spolu s Rachmaninovovým Druhým koncertem Malinin často hrál Beethovenovy sonáty v 22. letech (hlavně op. 110 a XNUMX), Mefisto valčík, Pohřební průvod, Zasnoubení a Lisztovu sonátu h moll; nokturna, polonézy, mazurky, scherzo a mnoho dalších Chopinových děl; Druhý koncert Brahmse; „Obrázky na výstavě“ od Musorgského; básně, studie a Skrjabinova Pátá sonáta; Prokofjevova čtvrtá sonáta a cyklus „Romeo a Julie“; konečně řada Ravelových her: „Alborada“, sonatina, klavírní triptych „Night Gaspard“. Měl jasně vyjádřené repertoárově stylistické záliby? Jedno lze říci s jistotou – o jeho odmítání tzv. „moderny“, hudební moderny v jejích radikálních projevech, o negativním vztahu ke zvukovým konstrukcím konstruktivistického skladiště – ten byl jeho naturelu vždy organicky cizí. V jednom ze svých rozhovorů řekl: „Dílo, které postrádá živé lidské emoce (to, čemu se říká duše!), je pouze více či méně zajímavým předmětem analýzy. Nechává mě to lhostejným a já to prostě nechci hrát.“ (Jevgenij Malinin (rozhovor) // Hudební život. 1976. č. 22. S. 15.). Chtěl a stále chce hrát hudbu XNUMX. století: velké ruské skladatele, západoevropské romantiky. . ..Takže konec čtyřicátých let – začátek let padesátých, doba Malininových hlučných úspěchů. Později se tón kritiky jeho umění poněkud mění. Stále je připisován svému talentu, jevištnímu „půvabu“, ale v ohlasech na jeho výkony ne, ne a nějaké výtky proklouznou. Vyjadřují se obavy, že umělec „zpomalil“ svůj krok; Neuhaus si jednou posteskl, že jeho student se stal „poměrně nedotrénovaným“. Malinin se podle některých jeho kolegů ve svých pořadech opakuje častěji, než by chtěl, je na čase, aby si „vyzkoušel nové repertoárové směry, rozšířil okruh hereckých zájmů“ (Kramskoy A. Klavírní večer E. Malinina//Sov. hudba. 1955. č. 11. s. 115.). Klavírista s největší pravděpodobností pro takové výtky uvedl určité důvody.

Chaliapin má významná slova: „A pokud si něco vezmu k dobru a nechám se považovat za příklad hodný napodobování, pak je to moje sebepropagace, neúnavná, nepřerušovaná. Nikdy, ne po těch nejskvělejších úspěších, jsem si neřekl: „A teď, bratře, spěte na tomto vavřínovém věnci s nádhernými stuhami a nesrovnatelnými nápisy…“ Vzpomněl jsem si, že na verandě na mě čekala moje ruská trojka se zvonem Valdai , že nemám čas spát – musím jít dál! ..“ (Chaliapin FI Literární dědictví. – M., 1957. S. 284-285.).

Byl by někdo, dokonce i ze známých, uznávaných mistrů, schopen o sobě s upřímnou upřímností říci to, co řekl Chaliapin? A je to opravdu taková vzácnost, když se po sérii etapových triumfů a vítězství dostaví uvolnění – nervózní přepětí, únava, která se hromadí v průběhu let… „Musím jít dál!“

Počátkem sedmdesátých let došlo v Malininově životě k významným změnám. V letech 1972 až 1978 vedl jako děkan klavírní oddělení Moskevské konzervatoře; od poloviny XNUMX. let – vedoucí odd. Rytmus jeho činnosti se horečně zrychluje. Různé administrativní povinnosti, nekonečná šňůra schůzek, porad, metodických konferencí atd., projevy a zprávy, účast ve všemožných komisích (od přijímaček na fakultu po promoci, od běžných zápočtových a zkoušek až po ty soutěžní), nakonec , spoustu dalších věcí, které nelze uchopit a spočítat jediným pohledem – to vše nyní pohlcuje významnou část jeho energie, času a sil. S koncertním pódiem se přitom rozbít nechce. A nejen „nechci“; neměl by na to právo. Známý, autoritativní hudebník, který dnes vstoupil do doby plné tvůrčí zralosti – neumí hrát? .. Panorama Malininova turné v sedmdesátých a osmdesátých letech vypadá velmi působivě. Pravidelně navštěvuje mnoho měst naší země, jezdí na turné do zahraničí. O jeho skvělé a plodné jevištní zkušenosti píše tisk; zároveň je poznamenáno, že v Malininovi v průběhu let jeho upřímnost, emocionální otevřenost a prostota neubylo, že nezapomněl mluvit s posluchači živým a srozumitelným hudebním jazykem.

Jeho repertoár vychází z bývalých autorů. Chopin se často hraje – možná častěji než cokoli jiného. Takže v druhé polovině osmdesátých let byl Malinin obzvláště závislý na programu, který sestával z Druhé a Třetí Chopinovy ​​sonáty, které doprovází několik mazurek. Na jeho plakátech jsou i díla, která dříve, v mladších letech, nehrál. Například První klavírní koncert a 24 preludií Šostakoviče, První koncert Galynina. Někde na přelomu sedmdesátých a osmdesátých let zakotvila v repertoáru Jevgenije Vasiljeviče Schumannova C-dur Fantasia, stejně jako Beethovenovy koncerty. Přibližně ve stejné době se naučil Mozartův Koncert pro tři klavíry a orchestr, dílo provedl on na přání svých japonských kolegů, ve spolupráci s nimiž Malinin toto vzácně znějící dílo v Japonsku provedl.

Další věc, která Malinina postupem let přitahuje stále více – učení. Má silnou a kompozičně vyrovnanou třídu, z níž již vzešlo mnoho laureátů mezinárodních soutěží; Dostat se do řad jeho studentů není snadné. Je známý i jako pedagog v zahraničí: opakovaně a úspěšně vedl mezinárodní semináře klavírního hraní ve Fontainebleau, Tours a Dijonu (Francie); musel dávat demonstrativní lekce v jiných městech světa. „Cítím, že jsem stále více připoután k pedagogice,“ říká Malinin. „Teď to miluji, snad ne méně než koncertování, stěží jsem si dokázal představit, že se to stane dříve. Miluji konzervatoř, třídu, mládež, atmosféru hodiny, stále více radosti nacházím v samotném procesu pedagogické tvořivosti. Ve třídě často zapomínám na čas, nechávám se unášet. Náhodou se mě někdo zeptal na mé pedagogické principy, abych charakterizoval svůj systém výuky. Co zde lze říci? Liszt jednou řekl: „Pravděpodobně dobrá věc je systém, jen jsem ho nikdy nenašel…““.

Možná, že Malinin opravdu nemá systém v doslovném slova smyslu. Nebylo by to v jeho duchu... Ale nepochybně má určité postoje a pedagogické přístupy vyvinuté v průběhu mnoha let praxe – jako každý zkušený učitel. Mluví o nich takto:

„Všechno, co student předvádí, by mělo být maximálně nasyceno hudebním významem. Je to nejdůležitější. Ale ani jedna prázdná, nic neříkající poznámka! Ani jedna emočně neutrální harmonická revoluce nebo modulace! Přesně z toho vycházím na hodinách se studenty. Někdo možná řekne: je to, říkají, stejně jako „dvakrát dva“. Kdo ví... Život ukazuje, že mnoho interpretů k tomu nepřijde zdaleka hned.

Pamatuji si, že jsem jednou v mládí hrál Lisztovu sonátu h moll. Především jsem se obával, že mi „vyjdou“ nejobtížnější oktávové sekvence, prstové figurace budou bez „fleků“, hlavní témata budou krásně znít a tak dále. A co je za všemi těmi pasážemi a luxusními zvukovými outfity, za co a ve jménu čeho napsal je Liszt, asi jsem si to zvlášť jasně nepředstavoval. Prostě intuitivně cítit. Později jsem pochopil. A pak všechno do sebe zapadlo, myslím. Ukázalo se, co je primární a co sekundární.

Proto, když dnes ve třídě vidím mladé klavíristy, kterým krásně běhají prsty, jsou velmi emotivní a velmi chtějí „expresivněji“ hrát to či ono místo, dobře vím, že jako interpreti nejčastěji přelétají povrch. A že „nemají dost“ v hlavní a hlavní věci, kterou definuji jako význam hudba, obsah nazvěte to, jak chcete. Možná, že někteří z těchto mladých lidí nakonec přijdou na stejné místo, které jsem svého času navštívil já. Chci, aby se to stalo co nejdříve. To je moje pedagogické nastavení, můj cíl.

Malininovi je často kladena otázka: co může říci o touze mladých umělců po originalitě, o jejich hledání vlastní tváře, na rozdíl od jiných tváří? Tato otázka podle Jevgenije Vasiljeviče není nikterak jednoduchá, není jednoznačná; odpověď zde neleží na povrchu, jak by se na první pohled mohlo zdát.

„Často můžete slyšet: talent nikdy nepůjde vyšlapanými cestami, vždy bude hledat něco vlastního, nového. Zdá se, že je to pravda, zde není co namítat. Je však také pravda, že pokud se budete řídit tímto postulátem příliš doslovně, pokud jej pochopíte příliš kategoricky a přímočaře, ani to nepovede k dobru. V dnešní době například není neobvyklé potkat mladé interprety, kteří rozhodně nechtějí být jako jejich předchůdci. Nezajímá je obvyklý, všeobecně uznávaný repertoár – Bach, Beethoven, Chopin, Čajkovskij, Rachmaninov. Mnohem atraktivnější jsou pro ně mistři XNUMX-XNUMX století – nebo nejmodernější autoři. Hledají digitálně nahranou hudbu nebo něco podobného – nejlépe nikdy předtím nehranou, neznámou ani profesionálům. Hledají nějaká neobvyklá interpretační řešení, triky a způsoby hry…

Jsem přesvědčen, že existuje určitá, řekl bych, demarkační čára, která vede mezi touhou po něčem novém v umění a hledáním originality pro sebe. Jinými slovy, mezi Talentem a šikovným padělkem za to. To druhé je v dnešní době bohužel častější, než bychom si přáli. A musíte být schopni rozlišit jedno od druhého. Jedním slovem bych nedával rovnítko mezi pojmy jako talent a originalita, o což se občas snaží. Originál na pódiu není nutně talentovaný a dnešní koncertní praxe to celkem přesvědčivě potvrzuje. Na druhou stranu, talent u něj nemusí být evidentní neobvyklý, jinakost na zbytek – a zároveň mít všechna data pro plodnou kreativní práci. Nyní je pro mě důležité zdůraznit myšlenku, že někteří lidé v umění dělají to, co by dělali jiní – ale dál kvalitativně jiná úroveň. Toto „ale“ je podstatou celé věci.

Obecně vzato, nad tématem – co je talent v hudebním a divadelním umění – musí Malinin přemýšlet poměrně často. Ať už se učí se studenty ve třídě, ať se účastní práce výběrové komise pro výběr uchazečů na konzervatoř, od této otázky se v podstatě nemůže vymanit. Jak se takovým myšlenkám nevyvarovat na mezinárodních soutěžích, kde Malinin spolu s dalšími členy poroty musí rozhodovat o osudu mladých hudebníků. Nějak se během jednoho rozhovoru zeptal Evgeny Vasilyevich: co je podle jeho názoru zrnko uměleckého talentu? Jaké jsou jeho nejdůležitější prvky a termíny? Malin odpověděl:

„Připadá mi, že v tomto případě je možné a nutné hovořit o něčem společném jak pro účinkující hudebníky, tak pro herce, recitátory – zkrátka všechny, kteří musí na jevišti vystupovat, komunikovat s publikem. Hlavní je schopnost přímého, momentálního dopadu na lidi. Schopnost zaujmout, zapálit, inspirovat. Publikum totiž tyto pocity chodí prožívat do divadla nebo do filharmonie.

Na koncertním pódiu pořád něco musí probíhat — zajímavý, významný, fascinující. A toto „něco“ by lidé měli cítit. Čím jasnější a silnější, tím lepší. Umělec, který to dělá – nadaný. A naopak…

Existují však nejslavnější koncertní interpreti, mistři první třídy, kteří nemají na ostatní tak přímý emocionální dopad, o kterém mluvíme. I když je jich málo. Možná jednotky. Například A. Benedetti Michelangeli. Nebo Maurizio Pollini. Mají jiný tvůrčí princip. Dělají to: doma, daleko od lidských očí, za zavřenými dveřmi své hudební laboratoře vytvářejí jakési mistrovské dílo – a pak je ukazují veřejnosti. To znamená, že pracují jako řekněme malíři nebo sochaři.

No, má to své výhody. Je dosaženo mimořádně vysokého stupně profesionality a řemeslné zručnosti. Ale stejně… Pro mě osobně, vzhledem k mým představám o umění a výchově v dětství pro mě bylo vždy důležitější něco jiného. O čem jsem mluvil dříve.

Existuje jedno krásné slovo, které mám moc rád – vhled. To je, když se na scéně objeví něco nečekaného, ​​přijde, zastíní umělce. Co může být úžasnějšího? Pochopitelně, postřehy pocházejí pouze od rozených umělců.“

… V dubnu 1988 se v SSSR konal jakýsi festival věnovaný 100. výročí narození GG Neuhause. Malinin byl jedním z jeho hlavních organizátorů a účastníků. V televizi hovořil s příběhem o svém učiteli, dvakrát hrál na koncertech na památku Neuhause (včetně koncertu konaného v Síni sloupů 12. dubna 1988). Během dnů festivalu Malinin neustále obracel své myšlenky na Heinricha Gustavoviče. „Napodobovat ho v čemkoli by bylo samozřejmě zbytečné a směšné. A přece nějaký obecný styl učitelské práce, její tvůrčí zaměření a charakter pro mě i pro ostatní studenty Neuhausu pochází od našeho učitele. Je stále před mýma očima…“

G. Tsypin, 1990