Práce na technice hry na klavír – pro rychlost

Technika klavírní hry je soubor dovedností, schopností a technik, s jejichž pomocí se dosahuje výrazného uměleckého zvuku. Virtuózní zvládnutí nástroje není jen technicky zdatné provedení skladby, ale také soulad s jejími stylovými rysy, charakterem a tempem.

Klavírní technika je celý systém technik, hlavní součásti tohoto systému jsou: velké vybavení (akordy, arpeggia, oktávy, dvojité noty); malé vybavení (škálové pasáže, různá melismata a zkoušky); polyfonní techniku (schopnost hrát několik hlasů společně); artikulační technika (správné provedení úderů); technika šlapání (umění používat pedály).

Práce na technice muzicírování, kromě tradiční rychlosti, vytrvalosti a síly, znamená čistotu a expresivitu. Zahrnuje následující kroky:

Rozvoj fyzických schopností prstů. Hlavním úkolem začínajících klavíristů je uvolnit ruce. Kartáče by se měly pohybovat hladce a bez napětí. Nácvik správného postavení rukou ve visu je náročný, proto první lekce probíhají na rovině.

Cvičení na rozvoj techniky a rychlosti hry

Ne méně důležité!

Kontakt na klávesnici. V počátečních fázích práce na klavírní technice je důležité rozvíjet smysl pro podporu. Za tímto účelem jsou zápěstí snížena pod úroveň kláves a zvuky jsou produkovány pomocí váhy rukou, spíše než síly prstů.

Setrvačnost. Dalším krokem je hrát podle jedné linie – stupnice a jednoduché pasáže. Je důležité si uvědomit, že čím rychlejší je tempo hry, tím menší je váha na vaší ruce.

Synchronizace. Schopnost hrát harmonicky celou rukou začíná učením trylek. Pak je potřeba upravit práci dvou nesousedících prstů, pomocí tercií a lomených oktáv. V konečné fázi můžete přejít k arpeggiato – kontinuální hře s plným hlasem se změnou rukou.

Akordy. Existují dva způsoby, jak extrahovat akordy. První je „od kláves“ – když jsou prsty zpočátku umístěny nad požadovanými tóny a poté je krátkým energickým stiskem udeřen na akord. Druhý – „na klávesách“ – průchod je proveden shora, bez předchozího umístění prstů. Tato možnost je technicky složitější, ale je to ta, která dává dílu lehký a rychlý zvuk.

Prstování. Pořadí střídajících se prstů se volí v počáteční fázi učení skladby. To pomůže v další práci na technice, plynulosti a výraznosti hry. Je třeba vzít v úvahu autorské a redakční pokyny uvedené v hudební literatuře, ale mnohem důležitější je zvolit si vlastní prstoklad, který bude pohodlný pro provedení a umožní vám co nejúplněji zprostředkovat umělecký smysl díla. Začátečníci by se měli řídit jednoduchými pravidly:

• U jakéhokoli cvičení nebo pasáže musí být prstoklad zapsán.
• Zatížení prstů by mělo být rovnoměrné. V rychlých sekvencích je třeba dbát na to, aby opakování bylo co nejméně.
• Disciplína. Mladí klavíristé jsou v pokušení nahradit slabší prsty, prsteník a malíčky, silným prostředníčkem. Nácviku harmonického rozvoje celé ruky je třeba věnovat náležitou pozornost.

Dynamika a artikulace. Musíte se okamžitě naučit skladbu ve stanoveném tempu, s přihlédnutím k výrazovým znakům. Neměly by existovat žádné „tréninkové“ rytmy.

Po zvládnutí techniky hry na klavír získává klavírista dovednost hrát hudbu přirozeně a klidně: díla získávají plnost a expresivitu, únava mizí.