Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Jméno tohoto významného italského dirigenta je známé po celém světě. Obzvláště vřelé lásce posluchačů se ale těšil snad neméně než ve své vlasti, u nás. Starobylí moskevských koncertních sálů měli šťastnou příležitost sledovat tvůrčí vývoj hudebníka po mnoho let s radostí z přesvědčení, že z zázračného dítěte vyrostl ve velkolepého a originálního mistra.

Ferrero poprvé vystoupil v Moskvě před první světovou válkou, když mu bylo pouhých sedm let, krátce po svém debutu v římském sále Costanzi v roce 1912. Již tehdy zapůsobil na publikum výjimečnou muzikálností a vynikající dirigentskou technikou. Podruhé k nám přišel v roce 1936, již jako zralý umělec, který v roce 1919 absolvoval vídeňskou hudební akademii ve skladbě a dirigování.

V polovině třicátých let bylo umění umělce uznáváno v mnoha zemích. Moskvané byli rádi, že jeho přirozený talent byl nejen zachován, ale také obohacen o uměleckou dovednost. Ne vždy totiž ze zázračných dětí vyrostou velcí umělci.

Ferrero se po patnáctileté přestávce setkal v Moskvě s nadšením už potřetí. A opět byla očekávání oprávněná. Úspěch umělce byl obrovský. Všude jsou fronty u pokladen, přeplněné koncertní sály, nadšené ovace. To vše dodalo koncertům Ferrera zvláštní slavnost, vytvořilo nezapomenutelnou atmosféru významné umělecké události. Tento úspěch zůstal nezměněn při další návštěvě umělce v roce 1952.

Čím si italský dirigent podmanil publikum? Především mimořádný umělecký šarm, temperament, originalita jeho talentu. Byl to umělec vysoké vůle, skutečný virtuos dirigentské taktovky. Posluchač sedící v sále nemohl odtrhnout oči od jeho štíhlé, dynamické postavy, z jeho nesmírně expresivního gesta, vždy precizního, prosyceného emocionalitou. Chvílemi se zdálo, že diriguje nejen orchestr, ale i fantazii svého publika. A to byla téměř hypnotická síla jeho vlivu na posluchače.

Je proto přirozené, že umělec dosáhl skutečných uměleckých odhalení v dílech plných romantické vášně, zářivé barvy a intenzity citů. Jeho tvůrčí povaha byla podobná slavnosti, demokratickému začátku, touze zaujmout a zachytit každého bezprostředností zážitku a krásou obrazů, které vytvořil. A toho úspěšně dosáhl, protože promyšlenost tvůrčích záměrů spojil s živelnou silou temperamentu.

Všechny tyto kvality se nejzřetelněji projevují v interpretaci drobných symfonických skladeb – předehry italských klasiků, úryvky z oper Wagnera a Musorgského, díla Debussyho, Lyadova, Richarda Strausse, Sibelia. Tak populární mistrovská díla jako předehry k operám „Signor Bruschino“ od Rossiniho nebo „Sicilianské nešpory“ od Verdiho, stejně jako valčíky Johanna Strausse zněly s Ferrerem vždy úžasně. Dirigent do jejich výkonu vložil mimořádnou lehkost, let, ryze italskou ladnost. Ferrero byl vynikajícím interpretem francouzských impresionistů. Nejširší škálu barev odhalil v Debussyho slavnostech nebo Ravelově Dafnis a Chloe. Za skutečný vrchol jeho tvorby lze považovat provedení „Bolero“ od Ravela, symfonické básně Richarda Strausse. Napjatou dynamiku těchto děl dirigent vždy předával s úžasnou silou.

Repertoár Ferrera byl poměrně široký. Spolu se symfonickými básněmi, orchestrálními miniaturami zařadil do svých moskevských programů i rozsáhlá díla. Jsou mezi nimi symfonie Mozarta, Beethovena, Čajkovského, Dvořáka, Brahmse, Šeherezáda Rimského-Korsakova. A přestože v interpretaci těchto děl bylo mnoho nezvyklého a místy kontroverzního, dirigent sice ne vždy dokázal vystihnout měřítko a filozofickou hloubku monumentálních děl klasiků, nicméně i zde dokázal mnohé přečíst svým úžasným způsobem.

Moskevské koncerty Willyho Ferrera se nesmazatelně zapsaly do slavných letopisů hudebního života našeho hlavního města. Poslední z nich se odehrál krátce před předčasnou smrtí talentovaného hudebníka.

L. Grigorjev, J. Platek