Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Naše století znamenalo největší milník v historii divadelního umění: vynález zvukového záznamu radikálně změnil představu umělců, umožnil „zvěcnit“ a navždy vtisknout jakoukoli interpretaci, díky čemuž se stala majetkem nejen současníků, ale i budoucí generace. Zvukový záznam však zároveň umožnil s novou silou a jasností pocítit, jak přesně je performance, interpretace jako forma umělecké kreativity podřízena času: to, co se kdysi zdálo jako zjevení, s přibývajícími roky neúprosně roste starý; co způsobilo potěšení, někdy zanechá jen zmatek. To se stává často, ale existují výjimky – umělci, jejichž umění je natolik silné a dokonalé, že nepodléhá „korozi“. Artur Schnabel byl takový umělec. Jeho hra, dochovaná v nahrávkách na deskách, zanechává dnes téměř stejně silný a hluboký dojem jako v těch letech, kdy vystupoval na koncertním pódiu.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě OZON.ru

Arthur Schnabel zůstával po dlouhá desetiletí jakýmsi standardem – standardem noblesy a klasické čistoty stylu, obsahu a vysoké spirituality provedení, zvláště pokud šlo o interpretaci hudby Beethovena a Schuberta; v interpretaci Mozarta či Brahmse se s ním však mohl srovnávat málokdo.

Těm, kteří ho znali jen z poznámek – a těch je dnes samozřejmě většina – se Schnabel jevil jako monumentální, titánská postava. Mezitím to byl ve skutečném životě malý muž se stejným doutníkem v ústech a jen hlava a ruce byly neúměrně velké. Obecně vůbec nezapadal do zakořeněné myšlenky uXNUMXbuXNUMXbthe „pop star“: nic vnějšího ve způsobu hraní, žádné zbytečné pohyby, gesta, pózy. A přesto, když se posadil k nástroji a vzal první akordy, nastolilo v sále skryté ticho. Jeho postava a jeho hra vyzařovaly ono jedinečné, zvláštní kouzlo, které z něj během života udělalo legendární osobnost. Tato legenda je dodnes podpořena „hmotnými důkazy“ v podobě mnoha záznamů, pravdivě je zachycena v jeho pamětech „Můj život a hudba“; jeho aureolu nadále podporují desítky studentů, kteří stále zaujímají přední místa na horizontu světového pianismu. Ano, Schnabela lze v mnoha ohledech považovat za tvůrce nového, moderního pianismu – nejen proto, že vytvořil úžasnou klavírní školu, ale také proto, že jeho umění, stejně jako umění Rachmaninova, předběhlo dobu…

Schnabel jakoby absorboval, syntetizoval a rozvíjel ve svém umění nejlepší rysy pianismu XNUMX. století – hrdinskou monumentalitu, šíři záběru – rysy, které ho přibližují k nejlepším představitelům ruské klavírní tradice. Nelze zapomenout, že před nástupem do třídy T. Lešetitského ve Vídni se dlouhou dobu učil pod vedením své manželky, vynikající ruské klavíristky A. Esipové. V jejich domě viděl mnoho skvělých hudebníků, včetně Antona Rubinsteina, Brahmse. Ve dvanácti letech byl chlapec již úplným umělcem, v jehož hře byla pozornost upřena především na intelektuální hloubku, tak nezvyklou pro malé zázračné dítě. Stačí říci, že v jeho repertoáru byly Schubertovy sonáty a Brahmsovy skladby, na které si i zkušení umělci troufnou jen zřídka. Do legendy vstoupila i věta, kterou Lešetitskij řekl mladému Schnabelovi: „Nikdy z tebe nebude pianista. Jste hudebník!" Schnabel se sice nestal „virtuosem“, ale jeho hudební talent se projevil v celé šíři jmen, ovšem na poli pianoforte.

Schnabel debutoval v roce 1893, konzervatoř absolvoval v roce 1897, kdy už bylo jeho jméno všeobecně známé. Jeho vznik značně usnadnila jeho vášeň pro komorní hudbu. Na přelomu 1919. a 1925. století založil Schnabelovo trio, v němž působili také houslista A. Wittenberg a violoncellista A. Hecking; později hodně hrál s houslistou K. Fleschem; mezi jeho partnerky patřila zpěvačka Teresa Behr, která se stala muzikantovou manželkou. Současně Schnabel získal autoritu jako učitel; v roce 20 mu byl udělen titul čestného profesora na berlínské konzervatoři a od 1927 let vyučoval klavírní třídu na Berlínské vyšší hudební škole. Zároveň však řadu let neměl Schnabel jako sólista velký úspěch. Ještě na počátku 100. let musel občas vystupovat v poloprázdných sálech v Evropě a ještě více v Americe; zřejmě tehdy nenastal čas na důstojné posouzení umělce. Jeho sláva ale postupně začíná růst. V roce 32 si připomněl 1928. výročí smrti svého idolu Beethovena, poprvé provedl všechny své sonáty z roku 100 v jednom cyklu a o několik let později je jako první v historii zaznamenal všechny na desky – v tehdy bezprecedentní dílo, které si vyžádalo čtyři roky! V roce 1924, v den 1935. výročí Schubertovy smrti, zahrál cyklus, který zahrnoval téměř všechny jeho klavírní skladby. Poté se mu konečně dostalo všeobecného uznání. Tento umělec byl zvláště vysoce ceněn u nás (kde od roku XNUMX do XNUMX opakovaně koncertoval s velkým úspěchem), protože sovětští milovníci hudby vždy kladli na první místo a cenili si především bohatství umění. Miloval také vystupování v SSSR a všímal si „velké hudební kultury a lásky širokých mas k hudbě“ v naší zemi.

Po nástupu nacistů k moci Schnabel definitivně opustil Německo, žil nějakou dobu v Itálii, poté v Londýně a brzy se na pozvání S. Koussevitzkyho přestěhoval do Spojených států, kde si rychle získal všeobecnou lásku. Tam žil až do konce svých dnů. Hudebník zemřel nečekaně, v předvečer zahájení dalšího velkého koncertního turné.

Schnabelův repertoár byl skvělý, ale ne neomezený. Studenti vzpomínali, že jejich mentor na hodinách hrál zpaměti téměř veškerou klavírní literaturu a v jeho raných letech se v jeho programech mohli setkat se jmény romantiků – Liszt, Chopin, Schumann. Schnabel se ale po dozrání záměrně omezil a přinesl publiku jen to, co mu bylo zvlášť blízké – Beethovena, Mozarta, Schuberta, Brahmse. Sám to motivoval bez koketování: „Považoval jsem za čest uzavřít se do vysokohorské oblasti, kde se za každým vydobytým vrcholem otevírají stále nové a nové.“

Schnabelova sláva byla velká. Ale nadšenci klavírní virtuozity nebyli vždy schopni přijmout umělcův úspěch a smířit se s ním. Ne bez zloby si všímali každého „tahu“, každého viditelného úsilí, které vynaložili k překonání obtíží, které vyvolaly Appassionata, koncerty nebo Beethovenovy pozdní sonáty. Byl také obviněn z přílišné opatrnosti, suchopárnosti. Ano, nikdy nevlastnil fenomenální data Backhouse nebo Levina, ale žádné technické problémy pro něj nebyly nepřekonatelné. „Je naprosto jisté, že Schnabel nikdy neovládal virtuózní techniku. Nikdy ji nechtěl mít; nepotřeboval to, protože v jeho nejlepších letech bylo málo, co by chtěl, ale nemohl dělat,“ napsal A. Chesins. Jeho virtuozita stačila na poslední desku, pořízenou krátce před jeho smrtí, v roce 1950, a zachycující jeho interpretaci Schubertova improvizace. Bylo to jinak – Schnabel zůstal především hudebníkem. Hlavní věcí v jeho hře byl nezaměnitelný smysl pro styl, filozofická koncentrace, výraznost fráze, statečnost. Právě tyto vlastnosti určovaly jeho tempo, jeho rytmus – vždy přesný, ale ne „metrorytmický“, jeho interpretační pojetí jako celek. Chasins pokračuje: „Schnabelova hra měla dvě hlavní kvality. Vždy byla výtečně inteligentní a nevtíravě výrazná. Schnabelovy koncerty se nepodobaly žádným jiným. Dal nám zapomenout na účinkující, na jeviště, na klavír. Donutil nás zcela se oddat hudbě, sdílet jeho vlastní ponor.

Ale přes to všechno v pomalých částech, v „jednoduché“ hudbě byl Schnabel skutečně nepřekonatelný: jako málokdo uměl vdechnout význam jednoduché melodii, vyslovit výraz s velkým významem. Pozoruhodná jsou jeho slova: „Děti mohou hrát Mozarta, protože Mozart má relativně málo not; Dospělí se vyhýbají hraní Mozarta, protože každý tón stojí příliš mnoho.

Působení Schnabelovy hry značně umocnil jeho zvuk. Když bylo potřeba, byl měkký, sametový, ale pokud to okolnosti vyžadovaly, objevil se v něm ocelový odstín; přitom mu byla cizí tvrdost či hrubost a jakékoli dynamické gradace podléhaly požadavkům hudby, jejímu smyslu, jejímu vývoji.

Německý kritik H. Weier-Wage píše: „Na rozdíl od temperamentního subjektivismu jiných velkých klavíristů své doby (např. d'Albert nebo Pembaur, Ney nebo Edwin Fischer) působila jeho hra vždy zdrženlivě a klidně. . Nikdy nenechal své city uniknout, jeho expresivita zůstávala skrytá, někdy až chladná, a přesto byla nekonečně daleko od čisté „objektivity“. Jeho brilantní technika jako by předjímala ideály dalších generací, ale vždy zůstávala pouze prostředkem k řešení vysokého uměleckého úkolu.

Odkaz Artura Schnabela je pestrý. Pracoval hodně a plodně jako redaktor. V roce 1935 vyšlo zásadní dílo – vydání všech Beethovenových sonát, v nichž shrnul zkušenosti několika generací interpretů a nastínil vlastní originální názory na interpretaci Beethovenovy hudby.

Skladatelova tvorba zaujímá v Schnabelově biografii velmi zvláštní místo. Tento přísný „klasik“ u klavíru a fanoušek klasiky byl ve své hudbě vášnivým experimentátorem. Jeho skladby – a mezi nimi klavírní koncert, smyčcový kvartet, violoncellová sonáta a skladby pro pianoforte – někdy ohromují složitostí jazyka, nečekanými exkurzemi do atonální sféry.

A přesto hlavní, hlavní hodnotou v jeho odkazu jsou samozřejmě rekordy. Je jich mnoho: koncerty Beethovena, Brahmse, Mozarta, sonáty a skladby jejich oblíbených autorů a mnohé další, až po Schubertovy Vojenské pochody, provedené ve čtyřech rukou s jeho synem Karlem Ulrichem Schnabelem, Dvořákovy a Schubertovy kvintety zachycené v r. spolupráce s kvartetem „Yro arte“. Americký kritik D. Harrisoa při hodnocení nahrávek zanechaných klavíristou napsal: „Stěží se dokážu ovládnout, když jsem poslouchal řeči o tom, že Schnabel údajně trpěl chybami v technice, a proto, jak někteří říkají, se cítil pohodlněji v pomalé hudbě, než rychle. To je prostě nesmysl, protože klavírista měl svůj nástroj plně pod kontrolou a vždy, až na jednu nebo dvě výjimky, „řešil“ sonáty a koncerty, jako by byly vytvořeny speciálně pro jeho prsty. Spory o Schnabelově technice jsou skutečně odsouzeny k smrti a tyto záznamy potvrzují, že ani jedna věta, velká či malá, nebyla vyšší než jeho virtuózní bystrost.

Odkaz Artura Schnabela žije dál. V průběhu let se z archivů získává stále více nahrávek, které jsou zpřístupňovány širokému okruhu milovníků hudby, potvrzující rozsah umělcova umění.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979