Christa Ludwig |

Christa Ludwigová

Ludwig je jedním z nejjasnějších a nejvšestrannějších zpěváků minulého století. „Když komunikujete s Kristou,“ píše jeden ze zahraničních kritiků, „tato měkká, elegantní žena, vždy oblečená podle nejnovější módy a s úžasným vkusem, která se okamžitě zbavuje své dobrosrdečnosti a vřelosti srdce, nechápete, kde v jakých úkrytech je v jejím srdci ukryto toto latentní drama umělecké vize světa, které jí umožňuje slyšet bolestný smutek v poklidné Schubertově barcarolle, aby proměnila zdánlivě jasnou elegickou Brahmsovu píseň „Your Eyes“ v úžasný monolog. jeho expresivitu, aneb zprostředkovat veškeré zoufalství a bolest z Mahlerovy písně „Earthly Life“.

Christa Ludwig se narodila v Berlíně 16. března 1928 v umělecké rodině. Její otec Anton zpíval v operních domech v Curychu, Breslau a Mnichově. Christina matka Eugenia Besalla-Ludwig začala svou kariéru jako mezzosopranistka. Později vystupovala jako dramatická sopranistka na jevištích mnoha evropských divadel.

„… Moje matka Evgenia Bezalla zpívala Fidelia a Elektru a jako dítě jsem je obdivoval. Později jsem si řekl: „Jednoho dne budu zpívat Fidelio a zemřu,“ vzpomíná Ludwig. – Pak se mi to zdálo neuvěřitelné, protože na začátku své kariéry jsem měl bohužel ne soprán, ale mezzosoprán a žádný horní rejstřík vůbec nebyl. Trvalo dlouho, než jsem se odvážil na dramatické sopránové role. Stalo se to v letech 1961-1962, po 16-17 letech na scéně…

… Od svých čtyř nebo pěti let jsem byl téměř neustále přítomen všem lekcím, které moje matka vedla. Se mnou jsem často prošel se studenty jakoukoli část nebo fragmenty z několika rolí. Když studenti skončili vyučování, začal jsem opakovat – zpívat a hrát vše, na co jsem si vzpomněl.

Pak jsem začal navštěvovat divadlo, kde měl můj otec vlastní lóži, abych mohl vidět představení, kdy jsem chtěl. Jako dívka jsem znala mnoho částí nazpaměť a často jsem působila jako jakýsi „domácí kritik“. Mohla například matce říct, že si v té a té epizodě pletla slova, a otci, že sbor zpíval rozladěně nebo bylo nedostatečné osvětlení.

Dívčiny hudební schopnosti se projevily brzy: již v šesti letech celkem jasně odvodila složité pasáže, často zpívala duety s matkou. Její matka zůstala dlouhou dobu jedinou Christinou učitelkou zpěvu a nikdy nezískala akademické vzdělání. „Neměla jsem možnost studovat na konzervatoři,“ vzpomíná zpěvačka. – V době, kdy mnoho umělců mé generace studovalo hudbu ve výuce, abych si vydělal na živobytí, jsem začal v 17 letech vystupovat nejprve na koncertním pódiu a poté v opeře – naštěstí našli velmi dobrou hlas ve mně a zpíval jsem vše, co mi bylo nabídnuto – jakoukoli roli, pokud měla alespoň jednu nebo dvě repliky.

V zimě 1945/46 Christa debutovala na malých koncertech ve městě Giessen. Poté, co dosáhla svého prvního úspěchu, jde na konkurz do opery ve Frankfurtu nad Mohanem. V září 1946 se Ludwig stal sólistou tohoto divadla. Její první rolí byl Orlovský v operetě Johanna Strausse Netopýr. Šest let Krista zpívala ve Frankfurtu téměř výhradně bitové díly. Způsobit? Mladý zpěvák nedokázal s dostatečnou jistotou hrát vysoké tóny: „Můj hlas šel pomalu nahoru – každých šest měsíců jsem přidal půl tónu. Pokud jsem ani ve vídeňské opeře zpočátku neměl v horním rejstříku pár poznámek, pak si dovedete představit, jaké byly mé vrcholy ve Frankfurtu!

Ale tvrdá práce a vytrvalost udělaly své. V operních domech v Darmstadtu (1952-1954) a Hannoveru (1954-1955) během pouhých tří sezón nazpívala ústřední party – Carmen, Eboli v Donu Carlosovi, Amneris, Rosinu, Popelku, Dorabellu v Mozartově „To je vše“. Ženy dělají“. Ztvárnila pět wagnerovských rolí najednou – Ortrud, Waltraut, Frikk ve Valkýře, Venuše v Tannhäuserovi a Kundry v Parsifalovi. Ludwig se tak sebevědomě stal jedním z nejnadanějších mladých zpěváků německé operní scény.

Na podzim roku 1955 pěvkyně debutovala na jevišti Vídeňské státní opery v roli Cherubina („Figarova svatba“). VV Timokhin píše: „Ve stejném roce byla opera nahrána na desky za účasti Kristy Ludwig (dirigent Karl Böhm) a tato první nahrávka mladé zpěvačky dává představu o zvuku jejího hlasu. toho času. Ludwig-Cherubino je úžasný výtvor ve svém kouzlu, spontánnosti, jakémsi mladistvém nadšení z pocitu. Umělcův hlas je v témbru velmi krásný, ale přesto zní trochu „vyzáble“, každopádně méně jasně a sytě než například v pozdějších nahrávkách. Na druhou stranu se ideálně hodí k roli Mozartova zamilovaného mladíka a dokonale vyjadřuje ono srdečné chvění a něhu, jimiž jsou dvě slavné Cherubino árie plné. Obraz Cherubina v podání Ludwiga řadu let zdobil vídeňský Mozartův soubor. Partnery zpěváka v tomto vystoupení byli Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Často operu dirigoval Herbert Karajan, který Krista dobře znal od dětství. Faktem je, že svého času byl šéfdirigentem Městské opery v Cáchách a v řadě představení – Fidelio, Létající Holanďan – Ludwig pod jeho vedením zpíval.

První velké úspěchy pěvkyně v největších evropských a amerických operních domech jsou spojeny s díly Cherubina, Dorabelly a Octaviana. V těchto rolích vystupuje v La Scale (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) a Metropolitní opeře (1959).

VV Timokhin poznamenává: „Cesta Kristy Ludwig k výšinám uměleckého mistrovství nebyla poznamenána nečekanými vzestupy a pády. S každou novou rolí, někdy pro širokou veřejnost nepostřehnutelně, zpěvačka pro sebe brala nové umělecké hranice, obohacovala svou tvůrčí paletu. Podle všech důkazů si vídeňské publikum možná uvědomilo, v jaký umělec Ludwig vyrostl, při koncertním provedení Wagnerovy opery „Rienzi“ na hudebním festivalu v roce 1960. Tato raná wagnerovská opera se dnes nikde nehraje a mezi účinkujícími byli slavní pěvci Seth Swangholm a Paul Scheffler. Diriguje Josef Kripe. Hrdinkou večera se ale stala Christa Ludwig, které byla svěřena role Adriana. Záznam zachoval tento nádherný výkon. V každé frázi je cítit umělcův vnitřní oheň, zápal a síla imaginace a samotný Ludwigův hlas si podmaní bohatostí, vřelostí a sametovou jemností tónu. Po skvělé árii Adriana sklidil sál mladé zpěvačky bouřlivé ovace. Byl to obraz, v němž byly uhodnuty obrysy jejích zralých jevištních kreací. O tři roky později byl Ludwig oceněn nejvyšším uměleckým vyznamenáním v Rakousku – titulem „Kammersangerin“.

Ludwig získal světovou slávu především jako wagnerovský zpěvák. Je nemožné nenechat se uchvátit její Venuší v Tannhäuseru. Hrdinka Krista je plná měkké ženskosti a uctivé lyriky. Zároveň se Venuše vyznačuje velkou silou vůle, energií a autoritou.

Obraz Venuše v mnohém odráží další obraz – Kundry v Parsifalovi, zejména ve scéně Parsifalova svádění ve druhém jednání.

„Byla to doba, kdy Karajan rozděloval nejrůznější části na části, které hráli různí zpěváci. Tak tomu bylo například v Písni o zemi. A stejné to bylo s Kundry. Elizabeth Hengen byla Kundry divoška a Kundry ve třetím dějství a já jsem byla „pokušitelka“ ve druhém dějství. Nebylo na tom samozřejmě nic dobrého. Absolutně jsem netušil, odkud Kundry pochází a kdo to je. Ale poté jsem hrál celou roli. Byla to také jedna z mých posledních rolí – s Johnem Vickersem. Jeho Parsifal byl jedním z nejsilnějších dojmů v mém jevištním životě.

Nejprve, když se Vickers objevil na pódiu, zosobnil nehybnou postavu, a když začal zpívat: „Amortas, die Wunde“, jen jsem vzlykal, bylo to tak silné.

Od počátku 60. let se pěvkyně periodicky obracela k roli Leonory v Beethovenově Fideliovi, která se stala umělcovou první zkušeností se zvládnutím sopránového repertoáru. Posluchače i kritiky zasáhl zvuk jejího hlasu v horním rejstříku – šťavnatý, zvučný, jasný.

„Fidelio pro mě bylo ‚obtížné dítě‘,“ říká Ludwig. – Vzpomínám si na toto představení v Salcburku, měl jsem tehdy takové obavy, že vídeňský kritik Franz Endler napsal: „Přejeme jí i nám všem klidnější večery.“ Pak jsem si pomyslel: "Má pravdu, už to nikdy nebudu zpívat." Jednoho dne, o tři roky později, když jsem byl v New Yorku, si Birgit Nilsson zlomila ruku a nemohla zpívat Elektru. A protože tehdy nebylo zvykem představení rušit, musel režisér Rudolf Bing něco urychleně vymyslet. Zavolali mi: "Nemůžeš zítra zpívat Fidelio?" Cítil jsem, že jsem ve svém hlase, a odvážil jsem se – neměl jsem absolutně žádný čas na obavy. Bém se ale strašně bál. Naštěstí vše dopadlo velmi dobře as čistým svědomím jsem se této role „vzdal“.

Zdálo se, že se před zpěvákem otevírá nové pole umělecké činnosti. Pokračování však nebylo, protože se Ludwig bála ztratit přirozené témbrové kvality svého hlasu.

Obrazy vytvořené Ludwigem v operách Richarda Strausse jsou všeobecně známé: Barvíř v pohádkové opeře Žena bez stínu, Skladatel v Ariadně na Naxu, Maršál v Kavalírovi růží. Po ztvárnění této role v roce 1968 ve Vídni tisk napsal: „Ludwig maršál je skutečným zjevením představení. Vytvořila úžasně lidský, ženský, plný šarmu, grácie a noblesy. Její Marshall je místy rozmarný, místy přemýšlivý a smutný, ale zpěvačka nikde neupadá do sentimentality. Byl to život sám a poezie, a když byla na jevišti sama, jako ve finále prvního dějství, pak spolu s Bernsteinem dělali divy. Možná v celé své skvělé historii ve Vídni tato hudba nikdy nezněla tak vznešeně a oduševněle." Zpěvák provedl Marshalla s velkým úspěchem v Metropolitní opeře (1969), na Salcburském festivalu (1969), v San Francisco Opera House (1971), v Chicago Lyric Theatre (1973), ve Velké opeře (1976 / 77).

Poměrně často vystupovala Ludwig se svým manželem Walterem Berrym na operních a koncertních scénách v mnoha zemích světa. Ludwig se v roce 1957 oženil se sólistkou vídeňské opery a žili spolu třináct let. Společné výkony jim ale uspokojení nepřinesly. Ludwig vzpomíná: „...on byl nervózní, já byla nervózní, navzájem jsme se velmi otravovali. Měl zdravější vazy, mohl pořád zpívat, smát se, mluvit a po večerech pít – a nikdy neztratil hlas. Zatímco mi stačilo otočit čumák někam ke dveřím – a už jsem chraptěl. A když se vyrovnal se svým vzrušením, uklidnil se – měla jsem ještě větší starosti! Ale to nebyl důvod, proč jsme se rozešli. Vyvíjeli jsme se ani ne tak společně, jako odděleně."

Na začátku své umělecké kariéry Ludwig prakticky nezpívala na koncertech. Později to dělala stále ochotněji. V rozhovoru na počátku 70. let umělec řekl: „Snažím se rozdělit svůj čas mezi operní jeviště a koncertní sál přibližně stejně. Navíc v posledních letech vystupuji v opeře trochu méně často a více koncertuji. Děje se tak proto, že zazpívat po sté Carmen nebo Amneris je pro mě umělecky méně zajímavý úkol než příprava nového sólového programu nebo setkání s talentovaným dirigentem na koncertním pódiu.

Ludwig kraloval světové operní scéně až do poloviny 90. let. Jeden z nejvýraznějších komorních pěvců současnosti vystupoval s velkým úspěchem v Londýně, Paříži, Miláně, Hamburku, Kodani, Budapešti, Lucernu, Aténách, Stockholmu, Haagu, New Yorku, Chicagu, Los Angeles, Clevelandu, New Orleans. Svůj poslední koncert měla v roce 1994.