Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Dílo skladatele, houslisty, dirigenta a pedagoga Borise Yoffeho si samozřejmě zaslouží zvláštní pozornost obdivovatelů akademické hudby, patří k nejlepším ukázkám moderního skladatelova myšlení. Joffeho úspěch jako skladatele lze posuzovat podle toho, kdo jeho hudbu hraje a nahrává. Zde je neúplný seznam známých interpretů Yoffeho hudby: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolja Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann a mnoho dalších. Manfred Aicher vydal na svém labelu ECM CD Borise Yoffeho Song of Songs v podání Hilliard Ensemble a Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm opakovaně chválil Joffeho dílo a napsal část textu pro booklet disku Song of Songs. V červenci tohoto roku vydalo nakladatelství Wolke v němčině knihu článků a esej Borise Joffeho „Musical Meaning“ („Musikalischer Sinn“).
Zdá se, že Joffe lze považovat za docela úspěšného skladatele, někdo by si mohl myslet, že jeho hudba je často slyšet a mnohým známá. Pojďme se podívat na skutečný stav věcí. Hraje Yoffeho hudba hodně na festivalech současné hudby? Ne, vůbec to nezní. Proč, to se pokusím zodpovědět níže. Jak často to hraje v rádiu? Ano, někdy v Evropě – zejména „Song of Songs“ – ale téměř žádné programy zcela věnované dílu Borise Yoffea nebyly (s výjimkou Izraele). Je hodně koncertů? Odehrávají se a odehrávají se v různých zemích – v Německu, Švýcarsku, Francii, Rakousku, USA, Izraeli, Rusku – díky těm hudebníkům, kteří uměli ocenit Yoffeho hudbu. Tito hudebníci však sami museli působit jako „producenti“.
Hudba Borise Yoffeho zatím není příliš známá a možná je teprve na cestě ke slávě (nezbývá než doufat a říkat „možná“, protože v historii bylo mnoho příkladů, kdy ani to nejlepší ve své době nebylo doceněno od současníků). Hudebníci, kteří vášnivě oceňují Joffovu hudbu a osobnost – zejména houslistka Patricia Kopatchinskaya, klavírista Konstantin Lifshitz a kytarista Augustin Wiedenman – se k jeho hudbě hlásí svým uměním na koncertech a nahrávkách, ale to je jen kapka v moři tisíců koncertů.
Chtěl bych se pokusit odpovědět na otázku, proč je hudba Borise Yoffeho na festivalech soudobé hudby slyšet obzvlášť zřídka.
Problém je, že Yoffeho dílo nezapadá do žádného rámce a směru. Zde je třeba hned říci o hlavním díle a tvůrčím objevu Borise Yoffea – jeho „Knize kvartetů“. Od poloviny 90. let denně píše z kvartetního kusu, který se vejde na jeden notový materiál bez tempových, dynamických či agogických náznaků. Žánr těchto her lze definovat jako „báseň“. Stejně jako báseň je třeba každou skladbu číst (jinými slovy, hudebník musí z hudby určit tempo, agogiku a dynamiku), a ne jen hrát. V moderní hudbě nic takového neznám (aleatorická se nepočítá), ale ve starověké hudbě je to pořád (v Bachově Umění fugy nejsou ani symboly pro nástroje, o tempu a dynamice nemluvě) . Navíc je těžké Yoffeho hudbu „strčit“ do jednoznačného stylového rámce. Někteří kritici píší o tradicích Regera a Schoenberga (anglický spisovatel a libretista Paul Griffiths), což se samozřejmě zdá velmi zvláštní! – jiní vzpomínají na Cage a Feldmana – ten druhý je zvláště patrný v americké kritice (Stephen Smolyar), která v Yoffovi vidí něco blízkého a osobního. Jeden z kritiků napsal následující: „Tato hudba je tonální i atonální“ – takové neobvyklé a nestandardní vjemy posluchači zažívají. Tato hudba má k „nové jednoduchosti“ a „bídě“ Pärta a Silvestrova stejně daleko jako k Lachenmanovi nebo Fernyhowovi. Totéž platí pro minimalismus. Přesto je v Joffeho hudbě vidět její jednoduchost, novost, až jakýsi „minimalismus“. Když jsem tuto hudbu jednou slyšel, už ji nelze zaměňovat s jinou; je jedinečný jako osobnost, hlas a tvář člověka.
Co není v hudbě Borise Yoffea? Neexistuje žádná politika, neexistují žádné „aktuální problémy“, není nic novinového a momentálního. Nejsou v něm žádné zvuky a hojné triády. Taková hudba diktuje její formát a její myšlení. Opakuji: hudebník hrající Joffeho hudbu musí umět číst noty, ne je hrát, protože taková hudba vyžaduje spoluúčast. Účastnit se ale musí i posluchač. Ukazuje se takový paradox: zdá se, že hudba není nucena a dýchá normálními tóny, ale hudbu byste měli poslouchat obzvlášť pozorně a nenechat se rozptylovat – alespoň během minutového kvartetu. Není to tak těžké: nemusíte být velký odborník, nemusíte přemýšlet o technice nebo konceptu. Aby člověk porozuměl a miloval hudbu Borise Yoffea, musí být schopen přímo a citlivě naslouchat hudbě a vycházet z ní.
Někdo srovnával Joffovu hudbu s vodou a jiný s chlebem, s tím, co je především nezbytné k životu. Teď je tolik excesů, tolik lahůdek, ale proč máš žízeň, proč se cítíš jako Saint-Exupery v poušti? „Kniha kvartetů“, která obsahuje tisíce „básní“, je nejen středobodem tvorby Borise Yoffeho, ale také zdrojem mnoha jeho dalších děl – orchestrálních, komorních i vokálních.
Odlišují se také dvě opery: „Příběh rabína a jeho syna“ podle rabína Nachmana v jidiš (na psaní libreta se podílel slavný básník a překladatel Anri Volochonskij) a „Esther Racine“ podle původního textu velkého francouzského dramatik. Obě opery pro komorní soubor. Nikdy nehraný „Rabbi“ (kromě úvodu) kombinuje moderní a staré nástroje – v různých laděních. Esther byla napsána pro čtyři sólisty a malý barokní soubor. Byl představen v Basileji v roce 2006 a měl by být zmíněn samostatně.
„Esther Racina“ je poctou (poctou) Rameauovi, ale zároveň opera není stylizací a je napsána svým vlastním rozpoznatelným způsobem. Zdá se, že od Stravinského Oidipa Rexe, se kterým lze Esther srovnávat, se nic takového nestalo. Stejně jako Stravinského opera-oratorium se Esther neomezuje pouze na jednu hudební éru – není to neosobní pastiš. V obou případech jsou autoři, jejich estetika a nápad hudby dokonale rozpoznatelní. Zde však začínají rozdíly. Stravinského opera obecně bere malý ohled na non-Stravinsky hudbu; zajímavější je na něm to, co je z jeho harmonie a rytmu než chápání žánru barokní tradice. Stravinskij spíše používá klišé, „fosílie“ žánrů a forem takovým způsobem, že je lze rozbít a postavit z těchto fragmentů (jako to dělal Picasso v malbě). Boris Yoffe nic neporušuje, protože pro něj tyto žánry a formy barokní hudby nejsou fosílie a při poslechu jeho hudby se také můžeme přesvědčit, že hudební tradice je živá. Nepřipomíná vám to… zázrak vzkříšení mrtvých? Pouze, jak vidíte, koncept (a ještě více pocit) zázraku je mimo sféru života moderního člověka. Zachycený zázrak v Horowitzových poznámkách je nyní shledán vulgarismem a zázraky Chagalla jsou naivní mazanice. A navzdory všemu: Schubert žije dál v Horowitzových spisech a přes Chagallovy vitráže zaplňuje kostel sv. Štěpána světlo. Židovský duch a evropská hudba existuje navzdory všemu v Joffeově umění. „Ester“ zcela postrádá jakékoli účinky vnějšího charakteru nebo „lesklé“ krásy. Stejně jako Racinova sloka je hudba strohá a půvabná, ale v rámci této půvabné strohosti je dána svoboda řadě výrazů a postav. Křivky Estherina vokálního partu mohou patřit pouze krásné císařovně, jejím něžným a velkolepým ramenům… Jako Mandelstam: „…Každý zpívá požehnané manželky se strmými rameny…“ Zároveň v těchto křivkách slyšíme bolest, chvění, všechny ty síla mírnosti, víry a lásky, podvod, arogance a nenávist. V životě asi ne, ale v umění to alespoň uvidíme a uslyšíme. A to není klam, ne útěk z reality: mírnost, víra, láska – to je to, co je lidské, to nejlepší, co je v nás, lidech, obsaženo. Kdo má rád umění, chce v něm vidět jen to nejcennější a nejčistší a špíny a novin je na světě beztak dost. A je jedno, zda se tato cenná věc nazývá mírnost, síla, nebo možná obojí najednou. Boris Yoffe svým uměním přímo vyjádřil svou představu o kráse v Estherině monologu ze 3. jednání. Není náhodou, že materiál a hudební estetika monologu pochází z „Knihy kvartetů“, skladatelova hlavního díla, kde dělá jen to, co sám pro sebe považuje za nutné.
Boris Yoffe se narodil 21. prosince 1968 v Leningradu do rodiny inženýrů. Umění zaujímalo v životě rodiny Yoffeových důležité místo a malý Boris se poměrně brzy dokázal spojit s literaturou a hudbou (prostřednictvím nahrávek). V 9 letech začal sám hrát na housle, navštěvoval hudební školu, v 11 letech složil svůj první kvartet o délce 40 minut, jehož hudba překvapila posluchače svou smysluplností. Po 8. třídě nastoupil Boris Yoffe do hudební školy v houslové třídě (ped. Zaitsev). Přibližně ve stejnou dobu se uskutečnilo důležité setkání pro Joffa: začal chodit na soukromé hodiny teorie od Adama Stratievského. Stratievsky přivedl mladého hudebníka na novou úroveň chápání hudby a naučil ho mnoho praktických věcí. Sám Joffe byl na toto setkání připraven svou kolosální muzikalitou (citlivé absolutní ucho, paměť a hlavně neutuchající láska k hudbě, myšlení s hudbou).
Pak následovala služba v sovětské armádě a emigrace do Izraele v roce 1990. V Tel Avivu nastoupil Boris Yoffe na Hudební akademii. Rubin a pokračoval ve studiu u A. Stratievského. V roce 1995 byly napsány první kusy Knihy kvartetů. Jejich estetika byla definována v krátké skladbě pro smyčcové trio, napsané ještě v armádě. O několik let později byl nahrán první disk s kvartety. V roce 1997 se Boris Joffe se svou ženou a první dcerou přestěhoval do Karlsruhe. Tam studoval u Wolfganga Rihma, byly tam napsány dvě opery a vyšly další čtyři desky. Joffe žije a pracuje v Karlsruhe dodnes.
