Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Dvě kultury, dvě velké hudební tradice živily umění Waltera Giesekinga, splynuly v jeho vzhledu a daly mu jedinečné rysy. Jako by mu osud sám předurčil vstoupit do dějin klavíru jako jeden z největších interpretů francouzské hudby a zároveň jeden z nejoriginálnějších interpretů německé hudby, jíž jeho hra dávala vzácnou grácii, ryze francouzskou lehkost a milost.

Německý pianista se narodil a své mládí prožil v Lyonu. Jeho rodiče se zabývali medicínou a biologií a sklon k vědě přenesl i na syna – až do konce svých dnů byl vášnivým ornitologem. Hudbě se začal vážně věnovat poměrně pozdě, i když od 4 let se učil (jak je v inteligentní domácnosti zvykem) hře na klavír. Teprve poté, co se rodina přestěhovala do Hannoveru, začal chodit na hodiny u významného učitele K. Laimera a brzy vstoupil do třídy konzervatoře.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě OZON.ru

Lehkost, s jakou se učil, byla úžasná. V 15 letech upoutal pozornost nad rámec svých let jemnou interpretací čtyř Chopinových balad a poté absolvoval šest koncertů v řadě, na kterých provedl všech 32 Beethovenových sonát. „Nejtěžší bylo naučit se všechno nazpaměť, ale tohle nebylo příliš těžké,“ vzpomínal později. A nebylo tam žádné vychloubání, žádné přehánění. Válka a vojenská služba Giesekingova studia nakrátko přerušily, ale již v roce 1918 absolvoval konzervatoř a velmi rychle si získal širokou oblibu. Základem jeho úspěchu byl jak fenomenální talent, tak jeho důsledné uplatňování ve vlastní praxi nové metody studia, vyvinuté společně s učitelem a přítelem Karlem Leimerem (v roce 1931 vydali dvě malé brožury nastiňující základy jejich metody). Podstata této metody, jak poznamenal sovětský badatel profesor G. Kogan, „spočívala v extrémně koncentrované duševní práci na práci, hlavně bez nástroje, a v okamžitém maximálním uvolnění svalů po každé námaze během výkonu. “ Tak či onak si však Gieseknng vyvinul skutečně unikátní paměť, která mu umožnila naučit se ta nejsložitější díla s pohádkovou rychlostí a nashromáždit obrovský repertoár. „Můžu se učit nazpaměť kdekoli, dokonce i v tramvaji: poznámky se mi otisknou do mysli, a když se tam dostanou, nic je nedonutí zmizet,“ přiznal.

Tempo a metody jeho práce na nových skladbách byly legendární. Vyprávěli, jak jednoho dne při návštěvě skladatele M. Castela Nuovo Tedesca uviděl na svém stojanu na klavír rukopis nové klavírní suity. Když Gieseking zahrál přímo tam „z očí“, požádal o noty na jeden den a druhý den se vrátil: suita se naučila a brzy zazněla na koncertě. A nejtěžší koncert dalšího italského skladatele G. Petrassiho Gieseking se naučil za 10 dní. Technická volnost hry, která byla vrozená a vyvíjená v průběhu let, mu navíc dávala příležitost cvičit relativně málo – ne více než 3–4 hodiny denně. Stručně řečeno, není divu, že repertoár klavíristy byl již ve 20. letech prakticky neomezený. Významné místo v něm zaujímala moderní hudba, hrál zejména řadu děl ruských autorů – Rachmaninova, Skrjabina. Prokofjev. Skutečnou slávu mu ale přineslo provedení děl Ravela, Debussyho, Mozarta.

Giesekingova interpretace díla významných osobností francouzského impresionismu zapůsobila nebývalou bohatostí barev, nejjemnějšími odstíny, nádherným reliéfem znovuvytvoření všech detailů nestabilní hudební látky, schopností „zastavit okamžik“, přenést posluchač všechny nálady skladatele, plnost obrazu jím zachyceného v notách. Autorita a uznání Giesekinga v této oblasti byly tak neoddiskutovatelné, že americký pianista a historik A. Chesins kdysi v souvislosti s provedením Debussyho „Bergamovy suity“ poznamenal: „Většina přítomných hudebníků by stěží měla odvahu zpochybnit nakladatelské právo napsat: „Soukromý majetek Waltera Giesekinga. Nerušte.” Gieseking vysvětlil důvody svého trvalého úspěchu v provádění francouzské hudby: „Už bylo opakovaně zkoušeno zjistit, proč se právě u interpreta německého původu nacházejí tak dalekosáhlé asociace se skutečně francouzskou hudbou. Nejjednodušší a navíc souhrnná odpověď na tuto otázku by byla: hudba nezná hranic, je to „národní“ řeč, srozumitelná všem národům. Považujeme-li to za nesporně správné a je-li působení hudebních mistrovských děl pokrývajících všechny země světa pro účinkujícího hudebníka neustále se obnovujícím zdrojem radosti a zadostiučinění, pak je to právě vysvětlení tak samozřejmého prostředku hudebního vnímání. … Na konci roku 1913 mi na hannoverské konzervatoři Karl Leimer doporučil, abych se naučil „Odrazy ve vodě“ z první knihy „Obrazy“. Z pohledu „spisovatele“ by asi bylo velmi efektivní mluvit o náhlém vhledu, který jako by způsobil revoluci v mé mysli, o jakémsi hudebním „hromu“, ale pravda velí přiznat, že nic z toho takový druh se stal. Prostě se mi opravdu líbila díla Debussyho, připadala jsem si výjimečně krásná a okamžitě jsem se rozhodl, že je budu hrát co nejvíce… „špatně“ je prostě nemožné. Znovu a znovu se o tom přesvědčujete s odkazem na kompletní díla těchto skladatelů v Giesekingově nahrávce, která si dodnes zachovává svou svěžest.

Mnohem subjektivnější a kontroverznější se mnohým zdá jiná oblíbená oblast umělcovy tvorby – Mozart. A zde představení oplývá mnoha jemnostmi, vyznačuje se elegancí a čistě mozartovskou lehkostí. Ale přesto podle mnoha odborníků patřil Giesekingův Mozart zcela do archaické, zamrzlé minulosti – XNUMX. století s jeho dvorními rituály, galantními tanci; nebylo v něm nic od autora Dona Juana a Requiem, od předzvěsti Beethovena a romantiků.

Mozart ze Schnabela nebo Clara Haskil (mluvíme-li o těch, kteří hráli ve stejné době jako Gieseking) nepochybně více odpovídají představám naší doby a přibližují se ideálu moderního posluchače. Giesekingovy interpretace však neztrácejí svou uměleckou hodnotu, možná především proto, že prošel dramatem a filozofickými hlubinami hudby a dokázal pochopit a zprostředkovat věčné osvícení, lásku k životu, které jsou vlastní všemu – i těm nejtragičtějším stránkám. díla tohoto skladatele.

Gieseking zanechal jednu z nejúplněji znějících sbírek Mozartovy hudby. Při hodnocení tohoto obrovského díla západoněmecký kritik K.-H. Mann poznamenal, že „obecně se tyto nahrávky vyznačují neobvykle pružným zvukem a navíc až bolestivou čistotou, ale také úžasně širokou škálou expresivity a čistotou pianistického nádechu. To je zcela v souladu s Giesekingovým přesvědčením, že se tak snoubí čistota zvuku a krása výrazu, takže dokonalá interpretace klasické formy neubírá na síle skladatelových nejhlubších citů. To jsou zákony, podle kterých tento interpret hrál Mozarta, a jen na základě nich lze jeho hru spravedlivě zhodnotit.

Giesekingův repertoár se samozřejmě neomezoval jen na tato jména. Hodně hrál Beethovena, hrál také po svém, v duchu Mozarta, odmítající jakýkoli patos, od romantizace, usilující o jasnost, krásu, zvuk, harmonii proporcí. Originalita jeho stylu zanechala stejný otisk na výkonu Brahmse, Schumanna, Griega, Franka a dalších.

Je třeba zdůraznit, že i když Gieseking zůstal po celý život věrný svým tvůrčím zásadám, v posledním, poválečném desetiletí, jeho hra získala trochu jiný charakter než dříve: zvuk, při zachování krásy a průhlednosti, se stal plnějším a hlouběji, mistrovství bylo naprosto fantastické. šlapání a jemnost pianissima, když do vzdálených řad sálu dolehl sotva slyšitelný skrytý zvuk; nakonec se nejvyšší přesnost spojila s někdy nečekanou – a o to působivější – vášní. V tomto období vznikly nejlepší nahrávky umělce – sbírky Bacha, Mozarta, Debussyho, Ravela, Beethovena, desky s koncerty romantiků. Přitom přesnost a dokonalost jeho hry byla taková, že většina desek byla nahrána bez přípravy a téměř bez opakování. To jim umožňuje alespoň částečně zprostředkovat kouzlo, které jeho hra v koncertním sále vyzařovala.

V poválečných letech byl Walter Gieseking plný energie, byl v nejlepších letech svého života. Od roku 1947 vyučoval klavírní třídu na konzervatoři v Saarbrückenu, uváděl do praxe systém výchovy mladých klavíristů, který vytvořil on a K. Laimer, podnikal dlouhé koncertní cesty a mnohé nahrával na desky. Počátkem roku 1956 se umělec dostal do autonehody, při níž zemřela jeho žena a on byl vážně zraněn. O tři měsíce později se však Gieseking znovu objevil na scéně Carnegie Hall a vystoupil s orchestrem pod taktovkou Pátého koncertu Guida Cantelliho Beethovena; další den newyorské noviny uvedly, že se umělec z nehody plně zotavil a jeho zručnost vůbec nepolevila. Zdálo se, že jeho zdraví je zcela obnoveno, ale po dalších dvou měsících náhle zemřel v Londýně.

Giesekingovým odkazem nejsou jen jeho záznamy, jeho pedagogická metoda, jeho četní studenti; Mistr napsal nejzajímavější knihu vzpomínek „Tak jsem se stal pianistou“ a také komorní a klavírní skladby, úpravy a edice.

Cit.: Tak jsem se stal pianistou / / Interpretační umění cizích zemí. – M., 1975. Vydání. 7.

Grigorjev L., Platek Ya.