Jednoaktová opera

Opera skládající se z jednoho jevištního jednání se nazývá jednoaktová opera. Tuto akci lze rozdělit na obrázky, scény, epizody. Délka takové opery je podstatně kratší než u víceaktové. Opera v jednom dějství je i přes svůj miniaturní rozměr plnohodnotným hudebním organismem s rozvinutou dramaturgií a architektonikou a vyniká svou žánrovou rozmanitostí. Stejně jako „velká“ opera začíná předehrou nebo úvodem a obsahuje sólová a souborová čísla.

Jednoaktová opera má však své charakteristické rysy:

Příklad:

Jednoaktová opera v 17.–18. století. často se hraje během přestávek velkých oper; u soudu i v domácích kinech. Ústředním prvkem hudební expresivity rané malé opery byl recitativ a od poloviny 18. stol. árie ho odsouvá do pozadí. Recitativ hraje roli motoru děje a propojení souborů a árií.

Od Glücka po Pucciniho.

V 50. letech XNUMX. století složil HW Gluck dvě roztomilé zábavné jednoaktové opery: a P. Mascagni o století později dává světu dramatickou operu malé formy. Vzestup žánru na začátku XNUMX století. D. Puccini vzbudil zájem o něj ao skladatelovu tvorbu jednoaktových oper podle stejnojmenné hry D. Golda,, ; P. Hindemith píše komickou operu. Existuje mnoho příkladů oper malých forem.

Příběh o osudu urozené dámy, která porodila nemanželské dítě a odešla do kláštera činit pokání, je základem námětu Pucciniho opery „Sestra Angelika“. Když se sestra Angelica dozvěděla o smrti svého syna, vypije jed, ale uvědomí si, že sebevražda je hrozný hřích, který jí nedovolí vidět dítě v nebi, vyzve hrdinku, aby se modlila k Panně Marii za odpuštění. Vidí Pannu Marii v prostoru kostela, jak vede za ruku světlovlasého chlapce, a v klidu umírá.

Dramatická Sestra Angelica je jiná než všechny ostatní Pucciniho opery. Podílejí se na něm pouze ženské hlasy a až v závěrečné scéně zazní chlapecký sbor („Andělský sbor“). Dílo využívá stylizaci kostelních hymnů s varhanami, přísnou polyfonní techniku, v orchestru zazní zvony.

První scéna začíná zajímavě – modlitbou za doprovodu varhanních akordů, zvonků a cvrlikání ptáků. Na stejné téma bude vycházet i obraz noci – symfonické intermezzo. Hlavní pozornost je v opeře věnována vytvoření subtilního psychologického portrétu hlavní postavy. V roli Angeliky je někdy extrémní drama vyjádřeno řečovými výkřiky bez určité výšky.

Jednoaktové opery ruských skladatelů.

Vynikající ruští skladatelé složili mnoho krásných jednoaktových oper různých žánrů. Většina jejich tvorby spadá do lyricko-dramatického či lyrického směru (např. „Boyaryna Vera Sheloga“ NA Rimského-Korsakova, „Iolanta“ od Čajkovského, „Aleko“ od Rachmaninova aj.), ale také drobná forma komická opera – nic neobvyklého. IF Stravinskij napsal operu v jednom jednání na motivy Puškinovy ​​básně „Domeček v Kolomně“, která vykresluje obraz provinčního Ruska počátku 19. století.

Hlavní postava opery Parasha obléká svého milence, rázného husara, za kuchaře Mavru, aby s ním mohla být a ukolébat podezření své přísné matky. Když je podvod odhalen, „kuchař“ uteče oknem a Parasha uteče. Originalita opery „Mavra“ je dána barevným materiálem: intonacemi městské sentimentální romance, cikánskou písní, operní árií-lamentem, tanečními rytmy a celý tento hudební kaleidoskop je umístěn v parodicko-groteskním kanálu práce.

Malé dětské opery.

Jednoaktová opera se dobře hodí pro dětské vnímání. Klasičtí skladatelé napsali mnoho krátkých oper pro děti. Trvají od 35 minut do něco málo přes hodinu. M. Ravel se v jednom jednání obrátil k dětské opeře. Vytvořil okouzlující dílo „Dítě a kouzla“ o nedbalém chlapci, který se zdráhá připravit si domácí úkol a hraje žertíky, aby své matce záštil. Věci, které zkazil, ožívají a ohrožují toho šmejda.

Najednou se princezna objeví na stránce knihy, vyčítá chlapci a zmizí. Učebnice mu vytrvale diktují nenáviděné úkoly. Objeví se hrající si koťata a Dítě se za nimi vrhne do zahrady. Zde si rostliny, zvířata a dokonce i dešťová louže, která ho urazila, stěžují na malého šprýmaře. Uražená stvoření se chtějí pustit do boje, chtějí se chlapci pomstít, ale najednou mezi sebou začnou rvačku. Vyděšené Dítě volá mámu. Když mu zmrzačená Veverka padne k nohám, chlapec jí obváže bolavou tlapku a vyčerpáním padá. Každý chápe, že se dítě zlepšilo. Účastníci akcí ho vyzvednou, odnesou do domu a zavolají mámě.

Rytmy používané skladatelem byly módní ve 20. století. Bostonský valčík a foxtrotové tance tvoří originální kontrast ke stylizovaným lyrickým a pastoračním epizodám. Oživené věci jsou zastoupeny instrumentálními tématy a postavám, které s dítětem sympatizují, jsou rozdány melodické melodie. Ravel hojně používal onomatopoje (kočičí funění a mňoukání, kvákání žab, odbíjení hodin a zvonění rozbitého poháru, mávání ptačích křídel atd.).

Opera má výrazný dekorativní prvek. Pestrobarevný je duet nemotorného Křesla a roztomilého Gauče – v rytmu menuetu a Duet šálku a konvice je foxtrotem v pentatonickém režimu. Groteskní, asertivní sbor a tanec figur jsou ostré, s hmatatelným cvalovým rytmem. Druhou scénu opery charakterizuje hojný valčík – od vážného elegického až po komický.